Interjú Fernando Callejoval: pszichológia a zenészek segítésére

Történelmileg a zene használata az egyik olyan tulajdonság, amely megkülönböztet minket a többi állatfajtól.

Ez nem egy felszínes jellemző a pszichológiánkra, egészen pontosan; működésében alapvető mentális folyamatokon keresztül tapasztaljuk meg a musical tulajdonságait agyunkban, egészen addig a pontig, hogy ritmusokat és dallamokat használhatunk a kiegészítésként pszichoterápia.

Ebben a cikkben Interjút készítettünk Fernando Callejo-val, az UPAD Psicología y Coaching madridi pszichológiai segítségnyújtó központ vezérigazgatójával és társalapítójával., amely zenehallgatókkal és figyelmet kereső profi zenészekkel egyaránt dolgozik pszichológia és kreatív blokkok megoldásai, például olyan betegek esetében, akiknek előnyös zeneterápia.

• Kapcsolódó cikk: "Mi történik az agyadban, amikor kedvenc zenédet hallgatod?"

Interjú Fernando Callejoval: a zene mint kifejezési forma

Pszichológiai központjában Fernando Callejo állandó kapcsolatban áll a zenével és az előadóművészettel. A musical egyrészt pszichológiai beavatkozási formákban, mint például zeneterápia, másrészt egyes kliensek és páciensek igényeinek középpontjában áll, akik a zenével és a kreativitással foglalkoznak.

Ebben az interjúban Fernando mesél a tapasztalatairól UPAD Pszichológia és Coaching pszichológusként és edzőként.

A zene használata és az, amit ma előadóművészetnek neveznénk, az egyik legrégebbi társadalmi tevékenység az emberiség történetében. Mit tudunk az eredetéről?

Az igazság az, hogy elég sok elmélet létezik a zene eredetéről, hiszen az első hangszerek, amelyeket régészeti lelőhelyeken találtak, az őskornak felelnek meg.

Sok filozófus, történész és zenetudós megjegyzi, hogy a zene, mint olyan, énekléssel jön létre, ezért vélik úgy, hogy a nyelv megjelenéséhez hasonló időben fedezték fel. Más tanulmányok azt mutatják, hogy a zenei kifejezés az ókori Egyiptomban és Mezopotámiában jelent meg.

Ami az előadóművészetet illeti, úgy tűnik, hogy az eredet a görög színházban található, de ahogy az a zenénél történik, nehéz mindkettő eredetét meghatározni.

Mit tudunk a zenepszichológia kutatási területének köszönhetően?

A zene tanulmányozása számos tudományterületet nyitott meg. Ma zenetudósokat, pszichológusokat és zeneterapeutákat végeznek, többek között, a zene érzelmekre gyakorolt ​​hatása, vagy hogyan enyhítheti a zene a rák negatív hatásait.

A testi és értelmi fogyatékosságok terén is nagy előrelépés tapasztalható, hiszen ahogy az elején említettem, a zene kifejezési formaként szolgálhat.

Mi a leglenyűgözőbb abban, ahogyan az emberi agy feldolgozza a zenét?

Amikor professzionális zenészekkel dolgozom együtt, egyrészt az a kreatív képességük nyűgöz le, hogy szövegeket és dallamokat komponálnak. hogy kifejezzék, amit éreznek, másrészt az éteri beszélgetéseket, amelyeket akkor folytatunk, amikor arról beszélünk, hogyan továbbítsuk azt, amit alkotnak. Őszintén szólva szörnyűség e nagyon kiváltságos emberek nyelvét elemezni.

A zene másik tulajdonsága, hogy kimondhatatlan. Hátrány ez, ha az oktatási rendszerben megérdemelt jelentőséget tulajdonítunk neki?

Egyáltalán nem, vagy legalábbis nem hiszem. Végül is a zene egy kifejezési forma sok ember számára, akik nem találnak szavakat érzéseik megmagyarázására. A zeneterápia erre tanít bennünket.

Annyira sokszínű a világ, hogy jó lenne, ha az oktatási központok kötelező jelleggel kezdenék el a nyelv más formáit is, mint egy tantárgyat. Példa lehet a jelbeszéd.

Az a probléma, amit oktatási rendszerünkben találunk a zenével kapcsolatban, hogy nem veszik komolyan, nincs akkora jelentősége, mint kellene. Vannak emberek, akik nem szeretik a matematikát, a történelmet vagy a természettudományokat, de kit nem érdekel a zene? Ez valami univerzális, és mint ilyent kell kezelnünk.

Ahogyan az évszázadok múlása megváltoztatta kultúránkat, úgy bizony változott a zenei életvitelünk is az elmúlt évszázadokban, sőt az elmúlt évtizedekben. Hol a legszembetűnőbbek ezek a változások?

Szerintem a változás az elérhetőségben rejlik. Manapság könnyebb elérni a különböző típusú zenéket. Ez azt jelenti, hogy az embereknek nagyobb szabadságuk van kiválasztani a számunkra legmegfelelőbbet. Másik dolog azt elemezni, hogy merre tart a zenei ízlés, divat... úgy tűnik, hogy manapság "bárki" tud zenélni.

De tessék, a kérdésre válaszolva szerintem az a kulcs, hogy egyre könnyebben elérhető mindenféle zene... reklám, rock, klasszikus stb.

És ami a zene terápiás alkalmazásait illeti, hogyan használják fel a kliensek közérzetének javítására?

Az UPAD-nál sok zenésszel dolgozunk együtt, mind terápiás szinten, mind személyes és szakmai fejlődésük terén.

Olyan emberekkel találkozunk, akiknek sok megosztanivalójuk van, de szabotőrük csapdába esett vagy rosszul bánik, vagy megbénítja az őket körülvevő világ.

Hajlamosak bizonyos bizonytalanságokat mutatni (amelyek aláássák az önbizalmukat) az új projektekkel szemben, például egy új album kompozíciójával vagy azzal a ténnyel, hogy hogyan szeretnének egy turnét kidolgozni. Sokan jönnek a madridi pszichológus központunkba, hogy felkészüljenek a nagy súlyú meghallgatásokra vagy koncertekre, hogy szembenézzenek az alábbi szakmai kihívásokkal.

Célunk a magas szintű teljesítmény elérése (amit csinálok), elégedettség (amit gondolok) és jóllét (amit érzek), öt pszichológiai készség fejlesztése, amelyeket alapvetőnek tartunk a munka során Bármi

Milyen típusú közönség jár az UPAD Pszichológiai és Coaching-ra, hogy zenei területen dolgozzon?

Valóban mindenféle profilt találunk, a konzervatóriumban tanuló gyerekektől és serdülőktől kezdve a bizonyított szakmai pályafutással rendelkező zenészekig.

Az első esetben olyan leendő zenészekről van szó, akik fejlesztik képességeiket, és gyakran kerülnek olyan helyzetbe, amelyben a Az értékelt érzés, például egy meghallgatás vagy egy kamarai csoportba való belépés tesztje nehézséget okoz számukra, hogy megbirkózzanak a azonos.

Ilyenkor igyekszünk személyiségük és önbizalmuk alapján dolgozni olyan stratégiákkal, mint pl cél kitűzése (SMART) a motivációhoz, vagy Jacobson progresszív relaxációja az ellenőrzéshez aktiválás.

Abban az esetben, ha professzionális zenészekről van szó, legyen szó oboásról kvartettben, hegedűsről kamaracsoportban, gitárosról rockegyüttesben vagy énekes-dalszerzőről, készítünk egy akcióterv, amelynek célja kreativitásuk előmozdítása és önbizalmuk fejlesztése, többek között azzal a céllal, hogy saját maguk alakítsák ki jövőjüket, ahogyan mindig is álmodott róla. Mindig megtanítjuk nekik, hogy az álom és a cél között a randevú a különbség. Ahol ők problémákat látnak, mi kihívásokat látunk.