A 6 leghíresebb művészmúzsa

Mi az a múzsa? Eredetileg és a görög mitológia szerint a múzsák Mnemosyne és Zeusz kilenc lánya voltak, és többek között az olimpiai istenek énekléséért is felelősek voltak. Ráadásul a múzsák irányították a gondolatot, így a művészek, matematikusok, csillagászok és bárki, aki így vagy úgy dolgozott az elméjükön, ennek a kilenc istenségnek köszönhette ihletét.

Idővel a szó múzsa szinte kizárólag arra a nőre kezdett utalni, aki egy művész munkáját inspirálja. Ez a kifejezés a romantika idején kezdett elterjedni, amikor olyan karakterek szerepét emelték ki, mint Dante Beatrice vagy Simonetta Vespucci, Botticelli múzsája.

Bár a romantika idején a művész kapcsolata múzsájával idealizálódott, igaz, ezek a nők nagy jelentőséggel bírtak társaik művészi alkotásában. Ez azonban nem mindig volt kielégítő mindkét fél számára. Voltak olyanok, mint Camille Claudel vagy Jeanne Hébuterne, akiknek inkább szerencsétlenség volt a kapcsolat a művésszel.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

Ezután elkészítjük egy rövid túra a történelem 6 leghíresebb múzsájához és az általuk inspirált művészek.

1. Simonetta Vespucci és Sandro Botticelli

Ennek a hölgynek az arca az olasz Quattrocento számos művében megjelenik, hiszen a korabeli különféle művészek múzsája volt. Közülük a legismertebb Sandro Botticelli volt.

Simonetta Cattaneo, Vespucci Marco Vespuccióval (a híres Amerika unokatestvére) kötött házassága révén 1453-ban jött a világra. esetleg Genovában, bár szülőhelye továbbra is vita forrása a történészeknek Művészet.

Egyes életrajzírók a liguriai Portovenere-t jelölték meg származási helyként, amint azt Angelo Poliziano költő biztosítja. Ez a legújabb verzió azonban egyszerűen egy elrendezés lehet Simonetta szülőhelyének és ennek a városnak, a "Venus Harbor"-nak.

Vespuccit a szerelem istennőjével egyenlővé tenni teljesen logikus, hiszen a fiatal nő szépségét hamar mindenki megcsodálta Firenzében. Nem hiába, "La bella Simonetta" néven kezdték ismerni. Maga Giuliano de Medici, a nagy Lorenzo bátyja merte őt királynővé tenni a városban rendezett versenyek egyikén. Azokban a napokban Sandro Boticelli már a nemes hölgy bája alá esett, és több munkájában is megragadta arcvonásait.

Simonetta fehér arca és szőke haja az, ami ragyog a festményen Vénusz születése, amelyet a művész a fiatal nő halála után festett.

Simonetta 1476 áprilisában halt meg, 23 évesen, nyilvánvalóan súlyos tuberkulózis áldozataként. Egész Firenze gyászolta a halálát. Sforza Bettini, Lorenzo de Medici egyik ügynöke azt vallja, hogy a fiatal nő holttestének mozgása során az utcákon Florence, az arcát nem takarták el, hogy mindenki szemtanúja legyen az elhunyt páratlan szépségének (Jill Berk tanúvallomása Jiminez az övében Művészmodellek szótára).

Úgy tűnik, Botticelli iránti megszállottságát nem csak az igazolja, hogy ezt műveiben sokszor kifejezte, hanem az is, hogy végakarataként elhagyta, hogy halálakor holttestét a firenzei Ognisanti templomban temették el, múzsája sírjának lábánál..

• Érdekelheti: "A bölcsészettudomány 8 ága (és amit mindegyik tanulmányoz)"

2. Anna Maria Dali és Salvador Dali

Ebből az alkalomból inkább elhatároltuk magunkat a Gala-Dalí kapcsolattól, és a legismeretlenebb múzsájára koncentráltunk, aki nem más, mint nővére, Anna María.

Anna María Dalí (1908-1989) a nagy festő első múzsája volt, valamint leghűségesebb bizalmasa, egészen a Gála érkezéséig. A művész kapcsolata nővérével nagyon szoros volt, és olyan fontos vásznakon örökítette meg, mint pl lány az ablakban (1925), jelenleg a madridi Reina Sofia Múzeumban őrzik. Pontosan ez a múzeum tette közzé a Facebookján 2020 januárjában azt a kijelentést, hogy Anna María egy interjúhoz készült 1949-ben: „A rólam készült portrék, amelyeket a bátyám festett akkoriban számtalan. Sokan közülük csupán a hurkokat és a mindig csupasz vállát tanulmányozták. Türelmesen és fáradhatatlanul festett, és soha nem fáradtam el, hogy pózoljak neki, mert soha nem untam meg, hogy csendben és csendben maradok."

A testvérek rokonszenve és szeretete megszakadt, amikor a festő megismerkedett Helena Ivánovna Diakonovával (Gala), Paul Éluard szürrealista művész akkori feleségével.

Az új jövevény hamarosan befolyásolni kezdte a fiatal Dalit, és fokozatosan elhatárolta magát a családjától. Anna Mariától is.

A végső törés az volt, amikor Dalí egyik művében ezt a mondatot írta: „Néha kedvemért köpök anyám portréjára”. A megbotránkoztatott apa kidobta a házból. Azóta keserű ellenségeskedés alakult ki Salvador és családja között. Nem tudni biztosan, mi történt, és ha valóban Gála befolyása meghatározó volt a távolodás folyamatában (bár minden igenre mutat). A maga részéről Anna María, aki féltékeny Gálára, és csalódott a testvérében, soha többé nem beszélt vele.

• Kapcsolódó cikk: "Létezik-e tárgyilagosan jobb művészet a másiknál?"

3. Jeanne Hebuterne és Amedeo Modigliani

Modigliani sok festményén ábrázolta az édes és félénk Jeanne-t. Valójában a festő utolsó éveinek alkotásainak többségén Jeanne jelenik meg, vöröses haja a hátára omlik, és feltűnő kék szeme a nézőre szegeződik. A fiatal nő nemcsak azért vonult be a történelembe, mert Modigliani legfontosabb múzsája, hanem azért is, mert nagy szerelme..

Jeanne Hébuterne 1898-ban született Meaux-ban, egy tartományi városban, de családja hamarosan a fővárosba, Párizsba költözött. Ott Jeanne testvére, André festészetet kezd tanulni. Hamarosan a lány is vonzódni kezd a művészi világhoz, és belép az Académie Colarossiba, egy olyan intézménybe, amely – mint André elmondja szüleinek – kifogástalan hírnévvel rendelkezik. Egyes források szerint a kávézóban van a körforgalom, amelyben délutánonként az akadémia diákjai találkoznak, ahol Amedeo Modigliani Jeanne-nel találkozik. Azonnal vonzza az akkor még csak 19 éves fiatal nő naiv és kissé gyerekes szépsége.

Szerelmük rendkívül tragikus volt, és, miért ne mondanám, egyben mérgező is. Úgy tűnik, hogy Modigliani visszanyer egy bizonyos nyugalmat Jeanne társaságában (alkoholista, nőcsábász és kokainfüggő), de cserébe eltörpül, és sztoikusan elviseli a férfi dühkitöréseit és féltékenység. Amikor 1920 januárjában a festő tartós tuberkulózisban meghal, Jeanne nem tudja elviselni az űrt, és kiveti magát hálószobája ablakán. Még nem töltötte be a 22. életévét, és nyolc hónapos terhes volt.

Jeanne Hébuterne Amedeo Modigliani odaadó múzsájaként és szeretőjeként vonult be a történelembe, de nem szabad elfelejteni, hogy ő is a festészetnek szentelte magát. Sajnos idő előtti halála megfosztott bennünket munkáitól, hiszen nem volt ideje sem stílusát tökéletesíteni, sem nagy képi korpuszt hagyni ránk. Mindez a következő kérdést veti fel bennünk: Mi lett volna a karrierjével, ha nincs ez a befejezés?

• Érdekelheti: – Mi az a kulturális pszichológia?

4. Camille Claudel és Auguste Rodin

A méltánytalanul elhallgatott Camille Claudel mindössze 19 évesen belépett Rodin műhelyébe. Fiatal kora ellenére a fiatal nő ígéretet tett, és hamarosan a tanár is lenyűgözte tehetsége. Camille hamarosan tanítványa mellett múzsája és szeretője lett. Rodin meg is ígérte neki, hogy feleségül veszi, miután elhagyta akkori feleségét, Rose Bouret-t. Köztudott, hogy Rodin nem hagyta el feleségét és nem vette feleségül Camille-t.

Talán belefáradt a várakozásba, Camille elhatárolja magát tanárától, és önállóan kezd kiállítani.. Azonban már ekkor kezdett bizonyos ideges vonzalmat mutatni, ami az évek múlásával csak fokozódott. 1913-ban bátyja bevitte a Párizs melletti elmegyógyintézetbe, ahol három évtizeden át, mindenki elfeledve, 1943-ban bekövetkezett haláláig maradt.

Ennek a rendkívüli szobrásznak a figurája jelenleg előállítás alatt áll, aki egyenrangú (sőt egyesek szerint meg is haladta) tanárát. Emlékezzen csak néhány leghíresebb művére, mint például a gyönyörű A nagy keringőre, amely egy érzéki táncba merült házaspárt ábrázol. A művész 1893-ban mutatta be a művet a Francia Nemzeti Képzőművészeti Szalonban, és annak ellenére, hogy pompás szobor volt, kemény kritika érte túlzott és erotikus realizmusa miatt.

Claudel szenvedélyes művész volt, és elkötelezett művészete, amely nem kapta meg a korabeli közvélemény által megérdemelt figyelmet. Tanára és szeretője, Auguste Rodin árnyékában élt, és munkásságát csak a közelmúltig kezdték elismerni.

5. Julia Espin és Gustavo Adolfo Becquer

A mondókák A de Bécquer a romantika egyik legfontosabb spanyol nyelvű alkotása. 1871-ben összegyűjtve és kiadva e nagyszerű spanyol költő alkotói csúcsát képviselik. De Ezeknek a szerelmes verseknek van címzettje?

Nos, úgy tűnik, igen, és a címzett (jelen esetben a címzett) nem más, mint Julia Espín, a rövid, de ragyogó pályafutású operaénekesnő. Jesús Rubio, a spanyol irodalom professzora szerint Gustavo Adolfo című művében Bécquer és Julia Espín: Julia albumai, az énekessel való első találkozása ihlette a költőt a Rím XVI, amely így kezdődik:

Ha a kék harangok ringatásával

az erkélyedről,

Gondolod, hogy a szél sóhajtozása elmúlik?

Pletyka,

Tudja, hogy a zöld levelek között elrejtve,

felsóhajtok.

Ez a találkozó, amíg Julia az erkélyén volt, lesz az első a sok közül, hiszen Bécquernek sikerült bejutnia az Espín-házban tartott összejövetelre. Úgy tűnik, a költő szerelme viszonzatlan volt vagy ha igen, Julia családjának vagy magának az érdeklődőnek más elvárásai voltak ezzel kapcsolatban. Julia Espín 1873-ban házasodott össze Benigno Quiroga y López Ballesteros politikussal. Bécquer három évvel korábban, 1870-ben halt meg.

6. Beatrice és Dante Alighieri

Ez talán minden idők egyik leghíresebb és legcsodáltabb plátói kapcsolata, amelyet számtalan műalkotás újra és újra megörökít: a költő szerelme. Dante Alighieri és Beatriz, a fiatal nő, akibe – mint ő maga meséli – 9 évesen szeretett bele, és akit később, a fiatal nő 18 évesen újra látott.

A szóban forgó hölgyről keveset tudunk. Egyes szerzők azt állítják, hogy egyszerűen Dante találmánya volt, hogy szabad utat engedjen költészetének. Mások azonban Beatriz "Bice"-vel, Folco Portinari lányával azonosítják, egy család, amely nagyon közel lakott Dante házához, Firenzében. Ez a hölgy a költőhöz közel álló firenzei "Beatrices" összes regiszterei közül az, amelyik a legjobban illik a danteszi Beatrice-hez. Bice Portinari nagyon fiatalon (23 évesen) halt meg, valószínűleg szülés következtében. Halála után Dante rettenetesen megsemmisült, és az elhunytat személyes angyalává változtatta., a múzsa, amely a jövőben irányítaná tollát.

De az is lehet, ahogyan azt már megjegyeztük, hogy Beatriz csak egy találmány volt költészetének igazolására, ahogy az a kor költőinél megszokott volt. Ezt a tényt maga a múzsa neve is alátámasztja, mivel Beatriz latinul azt jelenti: áldott, egy név, amely nyilvánvalóan kapcsolódik az éghez. Ebben az esetben Dante Bice nevű szomszédja csak jelentéktelen anekdota lenne.

Akárhogyan is; Függetlenül attól, hogy Beatrice létezett-e vagy sem, nyilvánvaló, milyen hatással volt a kép a firenzei költő munkásságára, különösen a költőre. új élet és az övében Isteni vígjáték. Az elsőben a költő magasztos és szenvedélyes stílusban írja le érzelmeit a fiatal nő iránt (a édes még új, ahogy Francesco De Sanctis nevezte a 19. században). Az ebben a múzsájának szentelt műben található szonettek a donna angelicata (angyalasszony) fogalmát mutatják be, amely a kor költői között oly divatos volt. Vagyis Beatriz túl van a földön, hiszen lényege a mennyeihez, az istenihez tartozik, és más nő nem tudja kielégíteni a költőt. A új élet Ez tehát a platóni szerelem csúcsa és az előző évszázadok udvari szerelmének csúcsa.

És hogy Beatriz isteni lényege világos legyen, a Isteni vígjáték ő maga az, aki végigvezeti kedvesét a paradicsomon, korai halála után egyfajta angyal-vezetővé változott. Nem is lehetne másként.