Donatello: 10 remekmű találkozni a reneszánsz szobrászművésszel

Donatello szobrász, ötvös és az olasz Quattrocento tervezője volt, akit egyesek a reneszánsz szobrok atyjának tartottak. Híres a pénztől való teljes elszakadásról és a mesterséges önzetlen elkötelezettségéről, Donatello új technikai és esztétikai lehetőségeket nyitott meg korának szobrában.

Ez a művész létrehozta és kifejlesztette a megkönnyebbülés technikáját stiacciato, amely lehetővé teszi a perspektíva és a mélység bizonyos érzését. A szoborba pszichológiai jellemzőket is beépített, amelyek lehetővé tették számára, hogy felfedezze a "csúnya" vagy "groteszk" rejtett szépségét.

Stílusának egyetemes értékének megértéséhez kényelmes, hogy ismerjük Donatello legfontosabb műveit, életét, jellemzőit és kiemelkedő közreműködését.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello Donatello egyik leghíresebb műve, ha nem is a legtöbb. Ez egy bronzból faragott kerek szobor. Hírneve gyorsan növekedett, mivel ez a darab az első teljes hosszúságú szobrászati ​​akt a klasszikus ókor óta.

A szobor Dávid királyt ábrázolja, miután legyőzte az óriás Góliátot. Dávid a reneszánsz nagyra becsült alakja volt. Ezt úgy értelmezték, mint a nyers erő fölötti ész diadalának szimbólumát.

Látunk egy fiatal serdülőt, aki kis testével diadalmaskodott egy óriás felett, helyzetben ellenállás. Ezzel Donatello visszanyerte a klasszikus ókorra jellemző szobrászati ​​modellt. Nagyra értékeljük a reneszánszban kialakult plasztikus értékek alkalmazását is: józanság, egyensúly, arány és szimmetria. A naturalizmust az emberi anatómia tanulmányozása után rákényszerítették a művészi munkára.

2. Lovas emlékmű a condottiero Gattamelatához, 1453

A lovas emlékmű a condottiero Gattamelatához Abban az időben nagyon befolyásos szobor volt, hogy az ókori Róma óta az első ilyen típusú szobor. Nem csak visszatért a használaton kívüli lovas motívumhoz, hanem bármely építészeti együttes önálló darabjaként fogant fel, amelyet szintén nem használtak.

Narni Erasmusnak, ismertebb nevén Gattamelatának, a Velencei Derűbb Köztársaság kondottierójának szentelték. Egyesek szerint a római Marcus Aurelius lovas szobra ihlette. Mások azzal érvelnek, hogy az ihlette Triumphal Quadriga vagy San Marcos lovai, Velencében.

3. Szent János evangélista, 1409-1411

Szent János evangélista Ez egy márványból készült szobor, amelyet eredetileg a firenzei Dóm homlokzatára szántak. Ebben a műben Donatello késői gótikus modorossága fejeződik ki.

A szent szakállas emberként van ábrázolva, ülve, ívelt vállakkal, mintha félkört követne, markáns chiaroscuro hatású ruházattal, nagy és kifejező kezekkel. Az egyik kezében egy könyvet tart, amely a Szent Evangéliumra utal.

Hatása olyan volt, hogy a mű inspirációként és mintaként szolgált a híres szobor számára Mózesírta Miguel Ángel Buonarroti. Egymás mellett nézve észrevehetjük Donatello befolyását a reneszánsz szobrokra.

Érdekelhet még: Michelangelo Mózes-szobra: elemzés és jellemzők.

4. Szent Márk (1411-1413) és Szent György (1415-1418)

Donatellót arra bízták, hogy készítsen két szobrot a firenzei Orsanmichele templom homlokzatának fülkeihez. A szobor San Marcos Az Arte dei Linaiuoli e Rigattieri takácsok és utcai árusok céhének megbízásából készült. A szobor Szent GyörgyA kettő közül azonban a leghíresebb.

Az Arte dei Corazzai fegyverkovácsok céhének megbízásából a mű Szent Jorge Kiemelkedik mind a klasszikus reneszánsz humanizmus, mind a fülke alapja miatt, amelyben a szobrász megkönnyebbülést hajt végre sajátos technikájának jellemzőivel. A Bargello Múzeumba költöztették, és eredeti helyén egy másolattal helyettesítették.

5. Heródes ünnepe, 1423–1427

Heródes ünnepe aranyozott bronz dombormű, ahol Donatello megmutatja kifogástalan kezelését a stiacciato. A megkönnyebbülést a Sienai Keresztelő keresztelő betűtípusának szánták, amelyben más művészek is részt vettek. Donatello átadta azt a jelenetet, amelyben Salome Heródes királyhoz intézett kérése után Keresztelő János fejét tálcán mutatják be. Ez volt az első munka, amelyet Donatello Firenzétől eltérő városnak készített.

6. Cantoria, 1438

A cantoria Ez egy erkély vagy kórus, amelyet a firenzei Santa Maria del Fiore-székesegyháznak szántak. A reneszánsz remekművének számít. Ez többek között a kötetek szigorú geometriája közötti szembetűnő ellentétnek köszönhető oszlopok és keretek párbeszédben a táncoló szárnyas gyermekek figuráinak naturalisztikai dinamizmusával (putti).

7. Bűnbánó Mária Magdaléna, 1455

Bűnbánó mary magdalene Ez egy kerek szobor, polikrom fából. A szobrot a Arany legenda Jacopo della Vorágine, ahogy az lenni szokott. Nem csak egy fiatal és érzéki, mégis misztikus Magdalena képeivel áll ellentétben, hanem kihívást jelent a klasszikus szépség ideálja és felfedezni a rejtett szépséget abban, amit figyelembe kellene venni "groteszk".

Magdalai Mária elöregedett és lesoványodott testét látjuk, annak a léleknek a kifejeződését, amely magából a Szeretetből akar élni, és az emberi törvényeket megvető lélekből, beleértve a szépségét. A karakter az anyagtól és a hiúságtól való elszakadás kifejezése (talán Donatellóhoz hasonlóan). A szobrász azt akarja, hogy nézzük meg, mennyire szeretett Mária. Mary így szeretett: le a csontig.

8. Az Angyali üdvözlet, 1435

Az üdvözlet A firenzei Santa Croce-i Cavalcanti-kápolnának szánt homokkő-dombormű, polikróm metszetekkel és arany applikációkkal. Éles naturalizmusáról híres. Nyilvánvalóan nem történt meg időben beavatkozás. Giorgio Vasari szerint ez volt az első olyan munka, amely ismertséget szerzett Donatello számára. Szakértők szerint azonban elképzelhető, hogy Vasari tévedett a A Santa Croce keresztre feszítése, mivel 1435-re Donatello összevont művész volt.

9. Szent oltár, 1446-1453

A A Szent Oltár A padovai Santo Antonio-bazilika oltárának díszlete. Eredeti felépítéséből csak:

• hét kerek kőszobor;
• négy lapított bronz dombormű, amely Szent Antal csodáit ábrázolja;
• domborművek sora az evangélium szimbólumaival és
• a halott Krisztus megkönnyebbülése két Ámor támogatásával.

Különösen kiemelkednek a bronz domborművek, amelyekben Donatello abszolút elsajátítást ér el a lapított domborművek kifejlesztésében.

A komplexumot többször módosították, amíg a 19. században fel nem építették Camilo Boito, anélkül, hogy vitát ébresztene arról, mi lehetett az eredeti szándék készlet.

10. A Santa Croce feszülete, 1406–1408

Ez Donatello egyik első híres műve, amelyet a ferences rend megrendelt. Ez egy polikrom fadarab, amelynek méretei 168 x 173 cm.

Giorgio Vasari szerint Donatello kikérte Brunelleschi véleményét, aki kritizálta volna őt Krisztus paraszti képviseletéért. Donatello felkéri őt, hogy tegyen jobb eredményt, ezt követően Brunelleschi elkészítette volna a Santa Maria Novella feszületet. A történészek azonban nem adnak hitelt ennek a számlának, mivel egyes tanulmányok sokéves különbséget tárnak fel az egyik és a másik között.

Donatello jellemzői

Az általunk megfigyelt darabkészlet lehetővé teszi számunkra, hogy megragadjuk a szobrászra és ötvösre, Donatellóra jellemző tulajdonságokat. Emeljük ki a legfontosabbakat.

Késői gótikus manierizmus

Első szakaszában Donatello a gótikus művészeti hagyomány olyan elemeit hozta játékba, mint a szent karakterek, a reneszánszra jellemző elemekkel, mint például a naturalizmus és a individualizált. Ennek a korai szakasznak a stílusát "késő gótikus modorosságként" írták le.

Klasszicizmus

Miután szorgalmasan tanulmányozta a klasszikus antikvitás művészetét, Donatello szobrászatba vette a reneszánsz kulturális programját, amely kifejezetten a következőket foglalta magában:

• a naturalizmus magas fejlődése,
• szimmetria, egyensúly és arány,
• antropocentrikus karakter.

Kifejező és drámai karakter

Donatello másik jellemzője a pszichológiai önvizsgálaton alapuló kifejező stílus kialakítása volt. Ennek köszönhetően a szobrász képes volt empátiát kelteni a néző és az ábrázolt szereplő között.

Érdekelheti: Reneszánsz: mi ez, jellemzői és legfontosabb művei.

Donatello közreműködései

Donatello legkiemelkedőbb hozzájárulása a reneszánsz szobrokhoz az alábbiakat említhetjük.

Megkönnyebbülés létrehozása stiacciato

Donatello legkézenfekvőbb hozzájárulása az úgynevezett technika feltalálása és fejlesztése volt stiacciato vagy schiacciato. A stiacciato ez egy lapított dombormű. A beavatkozandó felület modellezéséből áll, akár bronzból, akár kőből, a háttérhez képest nagyon kis eltérésekkel. Ellentétben azzal, amit gondolni lehet, ez a technika lehetővé teszi a mélység tökéletesebb illúziójának megszerzését. Donatello technikája erőforrássá vált, amelyet utánozni kellett a következő generációkban.

Pszichológiai önvizsgálat a szobrászatban

Donatello a szobor expresszív szintű kezelésének új módja volt az előfutára. Feladata volt, hogy elmélyüljön a szereplők pszichológiájában. Nemcsak egyéniséget, tipikus reneszánsz vonást adott nekik, hanem elmélyült a képviselt személy pszichológiai jellegében is, előrevetítve, hogy Rafael Sanzio évek múlva mit fog tenni a festészetben.

Lásd még: Rafael Sanzio: életrajz, közreműködések és a reneszánsz géniusz művei.

A csúfságra való hajlam

Későbbi éveiben Donatello kifejező stílusa egyre szabadabb művészetet eredményezett. Szobrai nem csak a klasszikus apollóni szépség ideáljára összpontosítottak, mint az a reneszánszra jellemző volt, de tudta, hogyan találhatja meg a szépséget a csúnyaságban vagy a groteszkben. Erre példa a Bűnbánó Mária Magdaléna.

Talán ezt a szempontot a pszichológiai önvizsgálat iránti érdeklődésének mély fejleményének tekinthetjük. Másképp akartuk rámutatni, mert Donatello ezen "expresszionizmusa" a jelek szerint előrevetíti vagy előrevetíti a kortárs szobrászat útjait.

Donatello életrajza

Donato di Niccolo di Betto Bardi, akit jobban ismer az olasz kicsinyítő Donatello, Firenze városában született 1386 körül.

Apját Niccolò di Betto Bardinak hívták, kereskedelemben gyapjúkártolónak. Nyugtalan karakteréről ismert volt, egészen addig, hogy több firenzei felkelésben is részt vett. Az apa ellentétben állt fiával, inkább művészi és szellemi kíváncsiság jellemezte.

A családnak nem voltak anyagi forrásai, de Donatello a tehetség és a fegyelem korai megjelenése elnyerte Ruberto Martelli szimpátiáját. Ezért nőtt fel a házában a védelme alatt.

Bevezetés a firenzei útba

A 15. századi Firenzében az volt a szokás, hogy a pályaképes szobrászok megkezdték az ötvösképzést. Donatello, szokás szerint, vélhetően így indult.

Első tanárainak egyike volt a nagy reneszánsz szobrász, Lorenzo Ghiberti, akivel különböző munkákon dolgozott együtt.

Róma és a "kincsvadászok"

1401-ben pályázatot írtak ki a firenzei San Juan-i keresztelőkápolna ajtajainak megtervezésére. A jelöltek között volt Donatello, Brunelleschi és Ghiberti, aki nyertes volt.

Csalódottan Brunelleschi úgy döntött, hogy Rómába megy, hogy tanulmányozza a késő római birodalom klasszikus művészetét, amelynek maradványait új érdeklődéssel tárták fel. Donatello, elkötelezett szellemi kiképzése és mestersége fejlesztése mellett, Rómába ment a firenzei mesterrel, ahol 1402 és 1404 között maradt. A bravúr megszerezte mindkettőjüknek a "kincsvadászok" epitettjét.

1404-ben Donatello visszatért Firenzébe, és ismét csatlakozott Ghiberti műhelyéhez, ahol végül együtt működött a San Juan-i keresztelőkápolna északi ajtajának megvalósításában.

Társadalom a művészet szeretetéért

1425 és 1438 között Donatello partnerséget kötött Michelozzo di Bartolomeo firenzei építész és szobrászművésszel, szintén Ghiberti tanítványával.

Együtt számos munkát végeztek, például a Prato-székesegyház külső szószékét. Ebben az időszakban Donatello gazdasági ügyeket delegált partnerének, ami még egy olyan elem, amely nemcsak a szobrász pénz iránti érdektelenségét, hanem a művészet iránti elkötelezettségét is megerősítette.

Padova, az érettség és a szabadság között

1443 és 1453 között Donatello a velencei Padova városában telepedett le. Munkája nagyobb érettséget ér el, miközben megújult szabadságot szerez.

Ebben az időszakban készített legismertebb műveit. Például a görög-latin ihletésű condottiero Gattamelata lovas emlékműve. Utalhatunk a padovai Szent Antal-bazilika oltárának domborműveire és szobraira, valamint a Bűnbánó mary magdalene.

Donatello szegénysége, halála és sírja

Az anekdota körbejárja, hogy amikor Donatello még mindig teljes művészi lendületben volt, egy kosár pénzt tett az asszisztensei kezébe, hogy azok tetszésük szerint eldobhassák. Ha igaz, akkor megértheti, hogy egy ilyen nagyra értékelt művész élete utolsó éveit szűk anyagi helyzetben töltötte.

Ehhez hozzátette, hogy egy fogyatékkal élő betegség haláláig ágyban tartotta. Donatello szülővárosában, Firenzében, 1466. december 13-án, 80 éves korában elhunyt.

Az a művész, aki alázatosan született, szerényen halt meg, de az egyik legnagyobb és kimeríthetetlen kincset: a szépséget gazdagította a világban. Donatello teste a San Lorenzo-bazilikában nyugszik.