20 szerelmes vers és egy kétségbeesett dal Pablo Nerudától

Pablo Neruda írta a könyvet Húsz szerelmes vers és egy kétségbeesett dal nem sokkal 20 éves kora előtt. Friss ifjúsága nem akadályozta a nagyon magas irodalmi és kommunikációs szint elérését, ami e könyvet elengedhetetlen referenciává tette a latin-amerikai irodalomban.

Nem hiába, Harold Bloom irodalomkritikus könyveiben kijelentette, hogy a chilei Pablo Neruda és a portugál Fernando Pessoa a 20. század legfontosabb költője. De mi rejlik a chilei Nobel-díj ezen versgyűjteménye mögött? Hogyan lehet megközelíteni?

Elemzése Húsz szerelmes vers és egy kétségbeesett dal

A könyv Húsz szerelmes vers és egy kétségbeesett dal 20 számozott szerelmes versből áll; közülük csak egy, "Egy kétségbeesett dal" címet kapta.

Összességében a könyv nem egy adott nőről szól, hanem - ha akarja - a szeretett szubjektum és az író egyetemes archetípusáról.

Ha alapvető forrásnak vesszük a szerző saját vallomását alkotó folyamatáról, Neruda igénybe veszi fiatalkori emlékei imádják felépíteni ezt a képet, amely végigkíséri az olvasót könyv.

Könyv témák

Szerelem, érzékiség és nosztalgia

A könyv Húsz szerelmes vers és egy kétségbeesett dal lényegében a szeretet, az emlékezet és az elhagyás témájával foglalkozik.

A versek úgy nyílnak meg, hogy eleve feltárják a két fiatal szerelmes között felmerülő erotikát, ugyanakkor azt, ami a feledés mögött marad.

Így a kezdetektől fogva Neruda megadja azt a hangot, amellyel a szerelmet érzékszervi élményként, érintésként és hőmérsékletként közelíti meg.

Női test, fehér dombok, fehér combok,
a megadás megítélésében hasonlítasz a világra.
Vad paraszt testem aláássa
és arra készteti a fiát, hogy ugráljon a föld mélyéről.
Olyan voltam, mint egy alagút. A madarak elmenekültek előlem
és bennem az éjszaka lépett be hatalmas inváziójába.

A nő eleve test, régió, föld, amelyet bejárnak és megmunkálnak. Ő a véget nem érő szomjúság, a vágyakozás örök forrása, amelyeket a szerető téma nem csillapít.

Mint a föld, az asszony teste is hazudik, önmagát adja; az ember teste dolgozik a földön, aláássa, ez egy "paraszt teste".

Onnan, a szükséges test, a szükséges szeretet e megerősítéséből, azokból a versekből, amelyek Átélik a nők és a szeretet különböző aspektusait, beleértve a szeretet hiányát, amely mindig jelen van a 1. vers.

Emiatt a költő ugyanakkor szembesül az emlékével, a nosztalgiával, az elhagyással, amelyet az alagút érkezésekor jelent be, az éjszakát, amely elkövette invázióját. Így a szeretet és az emlék, a szenvedély és a nosztalgia kíséri az olvasót a kétségbeesett dalhoz.

A szeretett nő felidézi a természet dalait, az égi mozdulatokat, az egyes elemekben vibráló életet. A költő számára a nő létfontosságú elv, a teljesség emléke, annak az oka, amelynek a szerető örömében elkényezteti magát.

A szó helye

Ehhez a test iránti igényhez, a vágyhoz hamarosan szükség van a szavakra, a ennek átadása, a szeretett figyelmének figyelembevétele után: nemcsak a teste, hanem a hallása, az elméje, az ő képzeletbeli. A szavak egy új szövetség ígéreteként érkeznek a költőhöz:

Mielőtt betöltötték volna a magányt, amit elfoglalsz,
és jobban megszokták szomorúságomat, mint te.
Most azt akarom, hogy mondják el, amit én akarok mondani
hogy úgy hallhasd őket, ahogy én akarom.

A szó a költő csábítása. Csak a szó kapcsolja össze a szeretett témát a szeretővel. A költő szól, az asszony kinyitja a fülét. A szó megalapozza a kapcsolatot, immár egy másik testben: az igeé.

Leghíresebb verse az lesz, amelyet "szeretlek, ha csendben vagy", de valóban azonos a 15-ös számmal. Quintana Tejera számára valójában a 15. számú vers a megvalósult szeretet himnusza, mentes az erotikától.

Ebben a költő a várakozó megfigyeléstől a kapcsolat szükségességéig megy. A szemlélődés a szeretet szenzoros élményének része. A csend lehetővé teszi a szemlélődést, az alany absztrakcióját, amelyet elképzel, miközben részletezi, megfigyeli, mint fétisének imádója, szeretett testét.

De a szeretőnek szüksége van a kapcsolatra, szüksége van a szóra, a személyre, a lépésre, amely a tárgyat szubjektummá változtatja, a lépést, amely az inert testet virágzó életgé változtatja:

Szeretlek, amikor csendben vagy, mert hiányzol.
Távoli és fájdalmas, mintha meghaltál volna.
Egy szó, akkor elég egy mosoly.
És örülök, örülök, hogy nem igaz.

Ott jelenik meg a szeretet, már nem érzékiségként, már nem testként, hanem a szeretet szükségességeként. És ez a kapcsolat átalakul, egy másik valósággá mutálódik.

Bohorques Marchori kutató azonban azt állítja, hogy a munka során a lírai téma valakinek bizonyul:

... nem tudja, hogyan kerüljön ki magából, hogy találkozzon veled. Megnyílik a befogadásra, de nem vetítheti ki magát a saját egyéniségén túl: "Jelölje meg az utamat /" Szeress engem társam / Ne hagyj el "

Az emlék és az elhagyás

A könyvben Neruda nemcsak a szerelmesek érzékiségét, vagy a közöttük lévő személyes és személyre szabott találkozás teljességét gyűjti össze. Átfut a szívszorongás, a veszteség visszhangjain is, amelyek árkokat ásnak a szerető alany lába alá.

Ma este megírhatom a legszomorúbb verseket.
Szerettem, és néha engem is.

Hamarosan elkészül az a pillanat, amikor megjelenik az egyetlen vers, amelyet a szerző címez: "A kétségbeesett dal". Ha a szerelemnek nincs neve, ha a szeretetet nem lehet és nem is szabad egy szóval megragadni, akkor meg kell határt szab a kétségbeesett fájdalomnak, annak a fájdalma, aki látta, hogy a szerelem csak emlékezet lesz Hamupipőke:

Te mindent lenyeltél, mint a távolságot.
Mint a tenger, mint az időjárás. Minden önben hajótörés volt!

Az összes emlék, amely a húsz előző versben összeadódik, most egy olyan nosztalgiából épül fel, amely nem érti a szívszorongást. A test, amely egykor erős és virilis paraszté volt, a szerelmi élmény végén egy elhagyott test:

Hideg csillagok emelkednek, fekete madarak vándorolnak.
Elhagyott, mint hajnalban a rakpartok.
Csak remegő árnyék fordul meg a kezemben.
Ah túl minden. Ah túl minden.
Ideje menni. Oh elhagyott.

A stílus

Azt mondják, hogy esztétikailag ezt a versgyűjteményt még mindig nagyon markánsan befolyásolja a modernizmus, egy spanyol-amerikai irodalmi mozgalom hatása, amelynek születése a könyv megjelenésével függ össze Kék, Rubén Darío, 1888-ban.

A modernizmus összegyűjtötte és újraértelmezte az olyan mozgalmak hatásait, mint a romantika, a szimbolika és a parnasszianizmus. Ez azonban alapvetően a megújulás szükségességén alapult, amely a polgári kultúra térnyerésével szembeni rossz közérzet következménye.

Ebben az értelemben a modernizmus a költői struktúrák (versek) megújítására akart fogadni, az a zeneiség és az érzékszervek súlyosbodása és egy bizonyos értékesség sok más mellett jellemzők.

Neruda ezen elvek hatására olyan egyedi alkotást hoz létre, amelynek karaktere annyira egyedi és egyúttal olyan egyetemes, hogy megszegi a szabályokat és minden idők költészetének referenciájává válik.

Formális jellemzők

Című műben Luis Quintana Tejera szerint Végtelen feledés a szerelem nerudi poétikájában (2014) szerint a könyvet alkotó versek sokoldalúsága olyan jellemzőkkel rendelkezik, amelyek nagyon sajátos esztétikát építenek.

Quintana Tejera szerint a következő formai jellemzők ismerhetők fel: az alexandriai kvartettek preferálása, vagyis négy sorból álló szakaszok, mindegyik sor tizennégy szótagból áll; foglalkoztatása nagy művészeti vers (hendecasyll, dodecasyll és triscaidecasible), ha nem az alexandriai; az asszonáns rím preferálása és használata esdrújulas és akut a hemistikák végén, vagyis a nagyobb művészeti versek közepén.

Itt hallgathatja meg a "Szeretlek, ha csendben vagy" verset, amelyet maga Pablo Neruda olvas:

A könyv és a kritika

A versgyűjtemény gyorsan elnyerte a kritikusok figyelmét, akik közül néhányan dicsérték, mások ellenezték. Az egyik legmegbízhatóbb negatív kritika rámutatott arra, hogy a könyvben összegyűjtött versek intellektuális töprengések voltak, és soha nem egy személyesen megélt szerelmi élmény eredménye.

De az ilyen típusú kritikával szemben Neruda nem késlekedett védekezésével. A kutató Guadalupe Bohorques Marchori című dolgozatában A nők képe Pablo Neruda szerelmes költészetében, összegyűjtötte a költő ezzel kapcsolatos tanúvallomását, amikor az általa az újságnak címzett levelet idézi A nemzet:

Csak életemet és néhány kedves nő szeretetét énekeltem el, aki úgy kezdi, hogy hangosan kiabál a világ legközelebbi részére. Próbáltam egyre többet adni a gondolatom kifejezéséhez és az elért győzelemhez: őszinteséggel és akarattal mindent beleadtam magamba, ami belőlem kijött.

Ki volt Pablo Neruda?

A Pablo Neruda név valójában Neftalí Ricardo Reyes Basoalto irodalmi álneve, aki Parralban, Chilében született 1904-ben.

Már egészen fiatal korától kezdve iránti érdeklődést és készségeket mutatott a levelek iránt, ami lehetővé tette számára, hogy részt vegyen és különböző díjakat szerezzen. 16 évesen Santiago városában telepedett le, ahol beiratkozott a Chilei Egyetemre, hogy francia pedagógiát tanuljon, és ezt a karrierjét soha nem folytatta volna. Írni kezdett különböző kiadványokhoz, és 1921-ig végleg átvette a Pablo Neruda fedőnevet.

Apránként összegyűjti a pénzt saját erőfeszítéseivel és barátai támogatásával, hogy kiadja az első könyvét: Szürkület, 1923-ban. De ez lesz a könyv 20 szerelmes vers és egy kétségbeesett dal, amely a következő évben jelent meg, amely megkapja a szükséges ismertséget ahhoz, hogy a század eleji irodalom egyik fő alakja legyen.

Ezt a könyvet azonban továbbra is nagyban befolyásolja a 19. században született modernizmus, így innentől kezdve Neruda elkötelezi magát írásának megújítása mellett.

Diplomáciai és politikai karrierje lehetővé teszi, hogy megismerkedjen Federico García Lorca termetű országokkal és művészekkel, akiknek az 1936-os spanyol polgárháború kapcsán elkövetett gyilkosság mélyen megindította és motiválta a híres vers megírására Spanyolország a szívében. Ettől kezdve a szociopolitikai kérdések iránti aggodalom jelen volt munkájában.

Neruda munkájának fontossága és jelentősége az 1971-es irodalmi Nobel-díjat és az Oxfordi Egyetem díszdoktora lett.

Pablo Neruda 1973-ban halt meg Chilében rák következtében.

Fontosabb művek

• Szürkület. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Húsz szerelmes vers és egy kétségbeesett dal. Santiago, Nascimento szerkesztőség, 1924.
• Tartózkodási hely a Földön (1925-1931). Madrid, A fa kiadásai, 1935.
• Spanyolország a szívében. Himnusz a háborúban élő emberek dicsőségére: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Új szerelmes dal Sztálingrádnak. Mexikó, 1943.
• Harmadik lakóhely (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Tábornok énekel. Mexikó, A Nemzet Grafikai Műhelyei, 1950.
• Elemi Odes. Buenos Aires, Losada szerkesztőség, 1954.
• A szerelem száz szonettje. Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
• Song of feat. Havana, Kuba Nemzeti Nyomdája, 1960.
• Madárművészet. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Stockholmi beszéd. Alpignano, Olaszország, A. Tallone, 1972.
• Bevallom, hogy éltem. Emlékek. Barcelona, ​​Seix Barral, 1974.

Érdekelheti: Rövid szerelmes versek