Andy Wharhol: A pop art géniusz 7 ikonikus műve

Andy Warhol a huszadik század közepén alakult művészeti mozgalom atyjának számít, amely a tömegkultúra témáit beépítette a repertoárba. és megtörte az intellektualitás auráját, amellyel a művészetet feltételezték, különösen olyan mozdulatok után, mint Jackson absztrakt expresszionizmusa Sárga tőkehal.

Warhol provokatív és botrányos művész volt, nem törődött azzal, hogy elrejtse a pénz iránti érdeklődését. Zsenialitása abban volt, hogy megtörje a művészi sztereotípiákat, a reklámkommunikációs kritériumokat alkalmazza a művészetre, és feltárja a művészet területének képmutatását.

Ebben a cikkben felkérjük Önt, hogy tegyen egy túrát a szerző legemblematikusabb műveivel, amelyek az úgynevezett kortárs művészet történetében előtte és utána megjelentek. Ezek a művek számos és kimeríthetetlen vitát váltottak ki a művészet szerepéről és funkciójáról a modern időkben.

Serie Campbell leveskannái

Ki mondta, hogy egy doboz leves művészeti téma lehet? Ez volt az egyik első vita, amelyet Andy Warhol felkeltett ezzel a provokatív munkával. A leves egyedi reprodukciójától kezdve a sorozat kialakulásáig Warhol található ironikusan a fogyasztói társadalom valósága és a nem akaró művészi közösség előtt Nézz szembe vele.

Ha a művészetnek szimbolikus valóságot vagy emberi állapotot kell képviselnie, miért nem hajlandó elismerni az ipar és a fogyasztói kultúra mindenütt jelenlévő márkáját a társadalomban? A fogyasztói kultúra nem a 60-as évek szokásainak valósága? Végül is maga Warhol állította, hogy ezt a levest 20 éven át minden nap megette.

Ez a fogyasztási tárgy, a nem poétikus iparosított élelmiszer a kulturális színtéren vitatéma lett. De Warhol merészsége nem volt egyedül a választott témában. Így volt az ábrázolás módja és az alkalmazott technika is: a képek soros reprodukálása szitanyomás alapján.

Ezzel Warhol csapást mérne a képzőművészet világának két nagy kulcspontjára: a téma fontosságára, valamint az "egyedi" és "eredeti" művészi tárgy értékére.

Serie Marilyn Monroe

1962-ben Marilyn Monroe fiatalkorának legfelső korában meghalt. Marilyn az amerikai popkultúra ikonjává vált, és óriási hatást gyakorolt ​​a társadalmi képzeletre. De nem azért volt Marilyn teljes értékű. Nem úgy mint.

Warhol Marilyn Monroe portrék sorozatát kezdi meg a szitanyomás technikáját alkalmazva, amelyben az alábbiakat nyomtatják eredeti képből. Minél többször játssza le a képet, annál inkább elmosódik vagy elvetemül.

Így Warhol rávilágít a hollywoodi világ nagy képmutatására: Marilyn egy ikon volt, amelyet szépségének ismételt kitettsége miatt elpusztítottak, mint feltételezett egyedi értéket.

Lásd még: Pop art vagy pop art: jellemzők, művészek és legfontosabb alkotások.

Önarckép

Warhol életének sok évét a pénzkeresés megszállottjaként töltötte, és ez arra késztette, hogy megpróbálja rávenni magát a művészeti világ, amely a reklám szabályait alkalmazza, és szándékosan figyelmen kívül hagyja a művészet szabályait hagyományos.

Warhol tehát popkultúra-ikonként kezelte önmagát a képen látható önarcképsorozaton keresztül. A szerző azonban különböző fogalmakat és önarckép technikákat alkalmazott egész életében.

Versenyzavargás

A Warhol által feltárt témák nagy része a popkultúra szimbólumaival függ össze, amelyeket képviseleti témaként igazol. Ez a tulajdonság felszínes hírnevet szerzett magának, de Warhol nem olyan személyiség volt, aki nem volt tisztában a körülötte zajló eseményekkel.

Az 1963-as faji konfrontációk után Warhol provokatív képek sorozatát avatja be, ahol elítéli egy olyan nemzet képmutatását, amely azt állítja, hogy védi az egyenlőséget, de továbbra is a diszkrimináció jeleit mutatja faji.

Ehhez Warhol reprodukál egy fényképet az eseményekről, és az amerikai zászlóra jellemző kék, piros és fehér színekkel avatkozik be. A gesztus frontális lenne: ha az észak-amerikai kultúrát a leves és Marilyn képviseli, akkor a diszkrimináció is.

Ennek a munkának a készítéséhez Warhol kisajátította Charles Moore fényképét, amelyet a magazinban publikáltak Élet, amely per volt a szerzői jogok megsértése miatt.

Valójában ez a kép, valamint A Vénusz születése Botticelli után vagy azok verziói Mona Lisa felfedik a kortárs művészet egyik alkotó elemét a pop art átalakítsa a képzőművészet világát: alkalmazza a környezetben elérhető szimbólumokat, hogy új értelmet nyújtson nekik.

Mao Tse-Tung

A hatvanas évek a hidegháború időszakának felelnek meg, amikor a világ a kapitalista és a kommunista országok esetleges nukleáris konfrontációjának veszélyét élte át. Addigra a radikális baloldalnak sok híve volt a nyugati értelmiség soraiban, De az országokban beltéren elkövetett szörnyű bűncselekmények is ismertté váltak. kommunisták.

Amellett, hogy Warhol bevette a képeket és beavatkozott reprodukciós technikájukba, Warhol figurák képét is készítette. nem művészi közönségnek, és beépítette őket a popikonok "panteonjába", vagy annak érdekében, hogy aláhúzza szentelésüket, vagy hogy ironizáljon és jelentőség.

Egy politikai esemény felkeltette Warhol érdeklődését a kínai kommunizmus vezetőjének képviselete iránt: éppen 1972-ben, még mindig a A hidegháború kapcsán Richard Nixon elnök úgy döntött, hogy Pekingbe látogat annak érdekében, hogy közelebb kerüljön Kínához és megkezdhesse Kína folyamatát tárgyalásokat. Warhol ebben a megközelítésben művészi lehetőséget látna. Képet készített a híresről piros könyv, reprodukálta és közbelépett.

Addigra Warhol már ugyanezt tette a politikai világ olyan alakjaival, mint Jackie és J. F. Kennedy, Che Guevara.

Koponya

A 70-es években Warhol kifejlesztett egy koponyasort (Koponyák) az előző évtizedben már kifejlesztett technikákat alkalmazva. Mivel Warhol ilyen művész, a popikonokra koncentrál, a sorozat megjelenésekor a kritikusok figyelmét felkeltette.

A szakértők különböző magyarázatokat dolgoztak ki annak érdekében, hogy megértsék a téma megjelenését a művész popkontextusában. E magyarázatok egyike Warhol életének 1968-ban bekövetkezett eseményén alapul. Ebben az évben Warhol lőfegyvertámadás áldozata lett Valerie Jean Solanas feminista író, aki addigra skizofréniában szenvedett. A támadás miatt Warhol a halál szélén állt.

A kritika másik része ezt a sorozatot annak az "egyszerű" igénynek tulajdonítja, amely az emberi állapotot képviseli az egyetlen, valóban egyetemes aspektusban: a halál lehetőségében.

A Vénusz születése Botticelli után

Ha Warhol tisztában volt valamivel, az az, hogy nemcsak a popikonok veszítik el értelmüket a tömegmédia súlyosbított ismétlése után. A jelentés kiürülése nem kizárólagos a tömegek számára. Az elit kultúrából is elveszik a jelentés, elmosódik a kontextusából kiürült jel puszta ismétlésének köszönhetően. Ezt bizonyítja sorozata A Vénusz születése Botticelli után.

Andy Warholról

Andy Warhol (1928-1987) az Egyesült Államokban született szlovák származású családban. Plasztikus és filmkészítő munkájáról ismert, különösen azért, mert része a pop art mozgalomnak o pop art, többek között olyan művészekkel, mint Robert Rauschenberg, Jasper Johns és Roy Lichtenstein. Emellett Warhol a 70-es és 80-as évek különböző művészi figuráinak, például Jean Basquiatnak a promótere volt.

Gyermekkora óta olyan betegségben szenvedett, amelyet közismert nevén San Vito táncnak neveztek, ami hosszú pihenőidők eltöltésére kényszerítette.

Apja korai halála a szegénység gyermekkorát jelentette, ezért Warhol érettségében gazdag emberré vállalkozott, akárcsak ő.

Warhol ellentmondásos művész volt, különböző szempontok miatt, amelyek között megszámlálhatjuk:

• A tömegkultúra szimbólumainak beépítése a képzőművészeti körbe.
• Soros reprodukciós technikák használata megkérdőjelezi az eredeti fogalmát a művészetben.
• A gondolat demisztifikálása, miszerint csak egy nehéz és hosszú alkotási folyamat ad értéket a műalkotásnak.
• A misztikus aurától mentes művészeti világ megértése, hogy felismerje benne piaci jellegét, amelyet a hagyományos beszédek tagadnak.

Mindezek a szempontok, amelyeket Warhol csak a hidegháború kapcsán hirdetett, fontos átalakulást jelentettek korának művészeti érdekeinek orientálásában.

Warhol kihozta a tömegkultúra és a kultúraipar mindenütt jelenlétét, és a lehető legtöbbet kihasználta, hogy társadalmi és gazdasági szempontból katapultálja magát.

Így, bár munkája nagy ironikus diskurzus volt a társadalmi következetlenségekről, ő maga szándékosan lett popikon.