Mennyezeti freskók a Sixtus-kápolnában
A Sixtus-kápolna az olasz reneszánsz egyik legemblematikusabb alkotása, amelynek híre az egész világon elterjedt. A Sixtus-kápolna mennyezetét Michelangelo Buonarroti, közismert nevén Michelangelo nevezte a spanyol nyelvben. Ezt a művet II. Julius pápa (1443-1513) rendelte meg a művész számára.
Miközben Michelangelo nyilvánvalóan preferálta a szobrászatot, egy olyan fegyelmet, amelyhez ő felsőbbrendű művészetnek tekintették, és amiért valóban elismerték, a pápa megbízását elfogadta idegenkedés.
A művet 1508-ban kezdték festeni, 1512-ben fejezték be, és azzá vált, ami lesz lenyűgöző művészi teljesítmény, tekintve, hogy Michelangelo végezte el az összes munkát csak.
Mennyezeti festmények elemzése
A mennyezet fő tagolása kilenc panelből áll, amelyek a Genezis. A teológiai téma megválasztása kapcsolatot teremt az emberi történelem és Jézus Krisztus eljövetele, annak ellenére, hogy nincs jelen a A mennyezeti.
Az ábrákat, bár képi jellegűek, a művész szobrászati perspektívája befolyásolja, ugyanakkor érzékeli a rajz fontosságát. Ugyanígy a képek feltárják a művész elsajátítását az emberi anatómia ábrázolásában és ismeretében.
Ezek az alakok túlnyomórészt robusztusak, energikusak és erőteljesek, ugyanakkor kecsesek. A tér túloldalán a gigantikus és izmos képek szinte lehetetlenné torzulnak, ami mozgást és teljes energiát kölcsönöz a kompozíciónak.
A kompozíciónak ez az élénksége bizonyíték arra a történelmi pillanatra, amelyet Olaszország élt, és amely Európa-szerte terjeszkedett. Nemcsak a klasszikus művészet felelevenítéséről, hanem a görög filozófia és a humanizmus újrafelfedezéséről is szólt.
Új Európa született, a középkort hátrahagyva és megnyitva a modern kort, amely az embert a világ központjává tette, az úgynevezett antropocentrizmusnak.
A kilenc panel elmeséli az alkotás történetét. Az első a fény és a sötétség szétválasztását jelenti; a második a nap, a hold és a bolygók létrehozását ábrázolja; a harmadik azt a pillanatot jelenti, amikor a szárazföld el van választva a tengertől.
Adan alkotása
A mennyezet negyedik panelje Ádám létrehozását szenteli, és világszerte az egyik legelterjedtebb és legelismertebb kép. Ádám itt fekszik bágyadtan fekvő helyzetben, mintha energiája hiányozna, és arra kényszeríti Istent, hogy tegyen utolsó erőfeszítéseit, hogy megérintse Ádám ujjait, és életszikrát adjon neki.
Ádám látszólag lustának tűnő alakjával ellentétben Istent mozgással és energiával ruházzák fel, sőt a haja is láthatatlan szellővel mozog. A bal karja alatt Isten szorosan tartja Évát. Éva türelmesen várja, hogy Ádám megkapja az élet fényét, hogy ő is megkapja.
Az ötödik panelen (a központi) végre látható Eva alkotása; a hatodik Ádám és Éva kiűzését jelenti a paradicsomból; a hetedikben Noé áldozata képviselteti magát; a nyolcadikban az egyetemes áradás, a kilencedikben végül Noé részegsége.
A panelek oldalán a próféták (Zakariás, Joel, Ézsaiás, Ezékiel, Dániel, Jeremiás és Jónás) és a szibilek (Delphic, Eritrea, Cumana, perzsa és líbiai) vannak felváltva. Michelangelo tehát szembeállítja a kereszténységet és a pogányságot, amelyet egyes kritikusok a katolikus egyház kritikájának finom módszereként értelmeznek.
A paneleket, csakúgy, mint a képi kompozíció többi részét, rendkívül realisztikusan festett építészeti elemek keretezik, amelyekkel az alakok kölcsönhatásba lépnek. Egyesek ülnek, mások pedig ezekre a hamis építészeti elemekre támaszkodnak.
A mennyezet négy függőleges sarkában láthatja a Izrael üdvössége és a kompozíció közepén szétszórva húsz ülő meztelen férfi alak, ismert Mit "Ignudi"név, amelyet maga a művész tulajdonít.
Ezek az ábrák négy párban jelennek meg, körülvéve a kilenc mennyezeti panelt ötöt, különösen azokat, amelyek a Noé mámora, Noé feláldozása, Éva teremtése, a tenger és a föld szétválasztása és a fény és a sötétség.
Érdekelheti: Freskó Ádám teremtése Michelangelo által: elemzés és jelentés.
A jogerős ítélet
Michelangelo több mint 20 évvel később visszatért a Sixtus-kápolnába, hogy kivégezze a freskót A jogerős ítélet (1536-1541), amely az oltár falán található. Ezt a munkát VII. Kelemen pápa (1478-1534) Michelangelóra bízta, de a munka csak halála után, III. Pál pontifikátusa (1468-1549) idején kezdődött.
A mennyezeti freskók vibrálásával, ritmusával és sugárzó energiájával ellentétben a a végső ítélet ábrázolása komor, és egyúttal testekből áll, amelyek nem rendelkeznek valósággal szerkezet. Összesen háromszázkilencven test képviselteti magát, amelyek eredetileg mezítelenek voltak, beleértve Szűz Máriát is.
A kompozíciót egy könyörtelen és félelmetes Krisztus-bíró központi alakja uralja. A háttérben az ég szakad, az alsó részen az angyalok trombitákat szólítanak meg, hirdetve a végső ítéletet.
Krisztus mellett a Szűz oldalra néz, mintha nem lenne hajlandó szembenézni a káosszal, nyomorúsággal, szenvedéssel és azzal a ténnyel, hogy a bűnösöket a pokolba vetik.
Az egyik ábrázolt figura Szent Bartholomew, aki az egyik kezében az áldozati kést, a másikban az elszáradt bőrt tartja, amelyre Michelangelo a saját arcát festi. Így a megkopott bőr deformált arca a művészé, talán azzal a szándékkal, hogy metaforát készítsen megkínzott lelkéről.
A mennyezeten és az oltár falán látható festmények közötti különbségek összefüggenek az elkészítésük idején fennálló kulturális és politikai kontextussal.
Abban az időben Európában spirituális és politikai válság volt. Megkezdődtek a reformáció évei, amelyek az egyház megosztottságához vezetnek, amely előtt ez a kompozíció figyelmeztetésnek tűnik az egyház ellenségeinek. Nincs megbocsátás, mert Krisztus könyörtelen.
Miközben Michelangelo ezeket az aktfigurákat festette, a vita az évek során egyre nőtt, sokan képmutatással vádolták az egyházat, és pornográfnak ítélték a művet.
A munka rágalmazói több mint húsz éven át elkötelezték magukat az eszme terjesztése mellett, miszerint az egyház védi a pornográf beszéd az egyik legfőbb létesítményében, amelyet a képek.
A legrosszabbtól tartva VII. Kelemen pápa megbízta a kompozíció néhány meztelen testének újrafestését, ezzel megkísérelve a mű megőrzését és a pusztulás megakadályozását. Ezt a munkát Daniele da Volterra végezte abban az évben, amikor Michelangelo meghalt.
Helyreállítási munkák
A Sixtus-kápolnának 1980 és 1994 között végzett helyreállítási beavatkozásai feltárták Michelangelo egyik oldalát, amelyet a történészek akaratlanul figyelmen kívül hagytak.
Addig a pillanatig a kritikus által felmagasztalt elemek a formákra és a rajzra redukálódtak a szín kárára. De a gyertyák évszázados szennyeződésének és füstjének megtisztítása élénk színpalettát tárt fel Michelangelo eredeti művében. Így bebizonyosodott, hogy a művész nemcsak a rajz és a szobrászat zsenialitása, hanem kiváló színművész is Leonardo da Vinci szintjén.
A Sixtus-kápolna
A Sixtus-kápolna (1473-1481) a pápa Vatikáni Apostoli Palotának nevezett hivatalos rezidenciájában található. Építését a Salamon-templom ihlette. Ott ünnepli a pápa a szentmisét időben, és ott találkozik a konklávé is, hogy megválassza az új pápát.
A kápolna műhelyként szolgált az olasz reneszánsz legnagyobb művészeinek, nemcsak Michelangelónak. Köztük Rafael, Bernini és Botticelli. De tagadhatatlan, hogy ma a Sixtus egyszerű említése visszavezet minket a Michelangelo által kivitelezett mennyezet és oltár nagy freskóihoz.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo (1475-1564) a reneszánsz egyik legnagyobb művésze volt, és minden idők egyik legnagyobb művészi zsenijének tartják. Még az életében is élvezte az ilyen elismerést, és az átlag feletti képességeket tulajdonította.
Nehéz kezelni, zsenialitását nagyon fiatal kora óta elismerték. Járta Domenico Ghirlandaio műhelyét, és 15 éves korában Lorenzo II de Medici védelme alá vette.
Humanista volt, és elbűvölte a klasszikus ókor öröksége, amely abban az időben a történelmi revizionizmus legfontosabb szakaszát élte át. Ezért Michelangelo munkája az emberi képre, mint kifejezési eszközre koncentrált. Ez a preferencia vitathatatlan bizonyítéka annak az erős hatásnak, amelyet a klasszikus szobrászat gyakorolt a művészre.
Érdekelheti: A reneszánsz 25 legreprezentatívabb festménye
(A szöveget lefordította Imaginario Andrea).
