Mexikói muralizmus: 5 kulcs annak fontosságának megértéséhez

A mexikói muralizmus egy képi mozgalom, amely éppen az 1910-es mexikói forradalom után keletkezett, és amely valóban transzcendens jelentőségre tett szert. Ez a 20. század egyik első képi mozgalma Latin-Amerikában szándékosan megtörve az európaiasító esztétikát és legitimálva a latin-amerikai esztétikát "hitelesség".

A mozgalom keletkezése és kialakulása a 20-as évek évtizedében játszódik le, amely egybeesik az első világháború végével és a nagy gazdasági válság időszakával. Fénykora az 1960-as évekig tartott, és más latin-amerikai országokra is kihatott. De a mexikói muralizmus lángja ma is él.

Az ebbe a mozgalomba tartozó értelmiségiek két értelemben igyekeztek igazolni Latin-Amerikát és különösen Mexikót: az egyik esztétikai, a másik társadalmi-politikai értelemben. A mexikói muralizmus megértéséhez figyelembe kell venni néhány kulcsot:

1. Elkötelezett művészi mozgalom

A mexikói muralizmus politikailag elkötelezett művészeti mozgalom volt. Ennek oka két tényező: egyrészt az 1910-es mexikói forradalom, másrészt a marxista eszmék hatása.

A Porfirio Díaz diktatúrája a mexikói forradalom után véget ért, többek között Francisco "Pancho" Villa és Emiliano Zapata támogatásával. Ez a társadalmi elvárások új környezetét feltételezte, amely megkövetelte a népszerű szektorok jogainak elismerését a megújult nacionalizmus jegyében.

Bár a forradalomnak nem volt inspirációja a marxizmusban, egyes értelmiségiek, köztük a muralisták összekapcsolják a két diskurzust, amint a nemzetközi baloldal gondolatai elterjedtek a világ. Így kezdték átfogni ezt az "új" ideológiát és értelmezni belőle a művészet szerepét.

A marxista eszmék által befolyásolt művészek számára a művészet a társadalom tükre volt, ezért az elnyomott osztályok (munkások és parasztok) ügye iránti elkötelezettség kifejezésének kell, hogy legyen. Így a művészet eszközévé vált a forradalom és a társadalmi igazolás eszméinek szolgálatában az osztályharc keretein belül.

Ha Mexikó története felébredt a muralistákban, a nemzeti identitás, a marxizmus keresésére van szükség ösztönözte őket arra, hogy megértsék a művészetet, mint az ideológiai propaganda és a harc harcának láthatóságát leckék.

Ilyen volt az az elkötelezettségük, hogy a muralisták létrehozták a Műszaki és Plasztikai Dolgozók Forradalmi Szakszervezetét és az unió kihelyezett testületét, A Machete, amely végül a Mexikói Kommunista Párt magazinja lenne.

2. A művészet nyilvános funkciójának igénybevétele

A 20. század elején Párizsból diktálták a művészeti irányzatokat, és a világ legjobb művészei mentek oda tanulni, köztük latin-amerikaiak is. De a XIX. Századtól kezdve a művészeti termelés körülményei megváltoztak, és a nagy pártfogók elsápadtak, csökkentve a nyilvános falfestmények megbízását. A művészek többségének menedéket kellett találnia a vásznon, könnyebben eladható. A festészet így kezdett elveszteni befolyását a közügyekben.

Az élcsapatok első hullámának egyre szabadabb környezete és a forradalmi politikai eszmék súlya táptalaj volt a mexikói művészek számára, hogy művészi lázadást kezdeményezzenek saját magukon belül társadalom.

Mexikóban a változás 1913-tól kezdett kialakulni, amikor Alfredo Ramos Martínezt kinevezték a Nemzeti Műanyag Művészeti Iskola igazgatójává, és fontos reformokat vezetett be. Munkáját elmélyítette Gerardo Murillo festőművész, más néven Dr. Atl, aki le akarta győzni a mexikói művészet európai kánonjait.

Amikor 1921-ben José Vasconcelos, a könyv szerzője A kozmikus faj, köznevelési titkárrá nevezték ki, a középületek falfestményeit a művészek rendelkezésére bocsátotta, hogy forradalmi üzenetet közvetítsenek a lakosság számára. Így Diego Rivera, José Clemente Orozco és David Alfaro Siqueiros lenne az első.

Ezeknek a művészeknek a tekintetében érdeklődés tükröződött: megtalálni egy hitelesen mexikói művészetet, amely eljut a tömegekhez, és amely új látóhatárot közvetít az ötletek és az értékek számára. Ily módon a hitelesen latin-amerikai tudatosság is felépült. Ennek a művészetnek nyilvánosnak kellett lennie, az emberek és az emberek számára. Ezért az ideális támasz lenne a fal, az egyetlen igazán "demokratikus" művészeti támogatás, amely valóban nyilvános.

Lásd még:

• Jose Clemente Orozco.
• Mexikói muralizmus: jellemzők, szerzők és művek.

3. Egyedülálló stílus a nemzeti identitás keresésére

A mexikói muralisták a művészi acadecimizmust valami "polgári" -nak tekintették. Ez az akadémizmus ragaszkodott a vallási, mitológiai vagy történelmi jelenetek, valamint a portrék és a tájképek eurocentrikus szemléletéhez. Ezek a konvenciók felszabadították az avantgárd irányító művészek kreatív lendületét.

Az avantgárdok megnyitották az utat a művészi szabadság felé azáltal, hogy a műanyag nyelv fontosságát állították a tartalommal szemben. A muralisták megengedték maguknak, hogy ezeket a formákat és a szabadságot átitassák, de nem mondhattak le a tartalomról transzcendens, csak ők tettek hozzá olyan megközelítést, amelyre a szocreál realizmusban alig volt kitérve: a leckék.

A jellemzők meghatározták a mexikói muralizmust. Amellett, hogy elhatárolják saját stílusukat, meghatároztak egy programszerű menetrendet, és megmutatták azokat a társadalmi problémákat, amelyeket figyelmen kívül hagytak. Így a művészet révén a muralisták az őslakos esztétikát, kultúrát és nemzeti témákat vették fel és nyerték vissza.

Így viszont inspirálták a latin-amerikai országok művészeit, hogy csatlakozzanak a történelem iránt elkötelezett művészet ügyéhez és ehhez adjon hangot egy latin-amerikai identitás felépítésének és igazolásának, szembesülve az állítólag univerzalizáló modellel Európa.

Lásd még Octavio Paz Magány Labirintusa.

4. Begyűjthetetlen művészeti örökség

A fal, mint a művészet és a művészi installációk támasza, problémát jelent a piac számára. Az ilyen típusú művek nem kerülhetnek kereskedelmi forgalomba, mert nem "gyűjtők". De egy dolog különbözteti meg őket: a fal állandó és az installációk elmúlékonyak. És ez a különbség aláhúzza a muralisták által elért célt: a festészet nyilvános jellegének helyreállítását.

Az a tény, hogy a fal a mexikói muralizmus támasza volt, lehetővé teszi, hogy a fejlett örökség ne vonható ki társadalmi funkciójából. Függetlenül attól, hogy ezek a falfestmények némelyike ​​középületekben készült, ezek továbbra is a közörökség részét képezik, és azok, amelyek nyitott terekben vannak vagy mindennapi használatban vannak, például iskolák vagy egyetemek, még mindig elérhetőek azok számára, akik gyakran mondták helyeken.

Így a mexikói muralizmus felbecsülhetetlen örökséget hagy művészeinek művein keresztül. A legemblematikusabb Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros és José Clemente Orozco volt. Hozzájuk csatlakoztak Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cantú, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins és Ernesto Ríos Rocha művészek is.

Lásd még: Falfestmény: Az Univerzum vezérlője, szerző: Diego Rivera

5. Vitatott lépés

A mexikói muralizmus markáns politikai szellemiségű művészet lévén sok vitát váltott ki. Az egyiknek köze lenne a fal valódi hatékonyságához, mint állami támogatás. Bizonyos kritikusok számára következetlenség volt, hogy ezek a falak középületekben voltak, ahová a parasztok nem érkeztek meg.

Hasonlóképpen úgy vélték, hogy a PRI kormány álszent módon cselekedett azáltal, hogy egy olyan művészetet népszerűsített, amely felmagasztalta a a mexikói forradalom értékei, miután kizárták a helyszínről Zaparát és Pancho Villát politika. Ezeknek a kritikusoknak a mexikói inkább politikai, mint művészi muralizmus jelentette az uralkodó burzsoázia másik rejtekhelyét.

A mexikói muralizmus mellett Latin-Amerikában más plasztikus mozgalmakat a társadalmi felmondás, valamint a helyi szokások és színek ábrázolása inspirált. Ehhez hozzá kell adni azokat a mozgalmakat, amelyek be akarták hatolni vagy megkérdőjelezni a művészi értékelés eurocentrikus rendszereit, mint például a brazil modernista mozgalom Kiáltvány Kiáltvány (Oswald de Andrade, 1924). Ez döntő fontosságú volt az akkori latin-amerikai kultúra kivetítése szempontjából, jelezve ezzel a jelenlétet a nemzetközi színtéren.

A "latin-amerikai identitás" keresésén alapuló ilyen esztétikai típusokat azonban a nyugati világ sztereotípiákként használta. Valójában Carmen Hernández chilei kutató cikkében, amelyet a latin - amerikai tanács adott ki Társadalomtudományok (CLACSO), ezek a sztereotípiák oszcilláltak a művészet "egzotizálása" és "szociologizálása" között Latin-Amerika. Vagyis Latin-Amerika "egzotikus / festői", vagy "társadalmi felmondás".

Mindenesetre az ábrázolt tartalmon és az általuk kibontakozott vitákon túl kétségtelen, hogy a mexikói muralizmus képes volt létrehozni esztétika a maga tekintélyével, önmagában értékes, és amely a festészet történetében mind a mexikói, mind a nemzetközi.

Így látva könnyű megérteni, hogy Rockefeller miért vette fel Diego Riverát festeni a falfestmény és miért is törölte, amikor a kompozíció közepén felfedezte az arcát Lenin.

Érdekelheti: David Alrafo Siqueiros: a mexikói muralista életrajza és művei.