Mexikói muralizmus: jellemzők, szerzők és művek
A mexikói muralizmus képi mozgalom, amely az 1920-as években kezdődött, Mexikó állam 1910-es forradalmat követő modernizációs politikájának részeként.
Ez egy mozgalom, amelyet egy cél inspirált: nemzeti identitás felépítése a különbözőek összefogására a mexikói társadalom szektorai, figyelembe véve az akkori mély társadalmi egyenlőtlenségeket, különösen az oktatási és kulturális
Az 1920 és 1924 közötti időszakra megválasztott Álvaro Obregón elnök kinevezte José Vasconcelost a közoktatás titkárává. Ez fejlesztette ki a mexikói állam forradalom utáni első kulturális programját.
A nemzeti egység érzésének megteremtése és a modern állam értékeinek népszerűsítése érdekében Vasconcelos egyrészről - nemzeti közoktatás, amely erőfeszítéseket a spanyol nyelvre összpontosít, mint egyesülési pont egy multikulturális Mexikóban és többnyelvű. Másrészt nyilvános művészeti programot dolgozott ki a kollektív identitás és emlékezet építésére és megerősítésére.
Claudia Mandel "Mexikói muralizmus: nyilvános művészet, identitás, kollektív emlékezet" című esszéje szerint Vasconcelost Anatoli orosz értelmiségi elképzelések ihlették. Lunacharsky és Máximo Gorki, a közművészet népszerűsítői a társadalmi építés érdekében, valamint az írástudási kampányokban és a kormányzati nyilvános könyvtárak létrehozásában Észak amerikai.
Ily módon Vasconcelos az őslakosok integrációját is igyekezett biztosítani, amelyet a domináns szektorok hagyományosan megkülönböztettek.
Ebben az értelemben Javier Ocampo López "José Vasconcelos és a mexikói oktatás" című esszéjében azt állítja, hogy ez a "nacionalizmus művészeti kultúra "egy egész nemzeti keresztes hadjárat volt, amelyben nemcsak sok pénz volt az állam részéről, hanem a népesség. Így született meg a mexikói muralizmus. De mi jellemezte ezt a mozgást nemcsak axiológiai, hanem plasztikai és esztétikai szinten is?
A mexikói muralizmus jellemzői
A mexikói muralizmus a forradalmi állam céljainak elérését célzó programot követte: elsősorban a történelem, a nemzeti identitás forrása, másodsorban annak felismerése, hogy ennek a történelemnek az utódai még mindig jelen voltak a kortársiasság. Ez a művészetnek nemcsak témákat és értékeket adna, hanem egy nagyon sajátos esztétikát is. Lássuk.
Monumentalitás
Ha a muralizmus az állam által társadalmi stratégiának kitalált művészet volt, akkor nyilvánvaló, hogy annak nyilvános alkalmazási területtel kell rendelkeznie, amelyet csak a fal vagy a monumentális szobor révén lehet megvalósítani.
Így a mexikói muralizmus alapvető támasza nyilvánvalóan a fal volt, amely monumentalitást adott a művészi koncepciónak. Ezeket a falakat állami épületekben, iskolákban, egyetemeken vagy templomokban rendezték be.
Ha falat mondunk, akkor nemcsak lapos falakat értünk, hanem boltozatos mennyezeteket, függesztőket, hordós boltozatokat és deszkákat is. Elise Mijando de Jesús így jelenik meg "A megközelítés a siqueiriai falfestmény technikájához" című esszéjében.
Mijando de Jesús az Escuela Nacional Preparatoria (volt San Ildefonso kolostor) freskóit elemzi, amely egy 1922-ben elindított falfestmény-projekt. Vasconcelos, amelyben Diego Rivera, José Clemente Orozco és David Alfaro Siqueiros vett részt, Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal és Fermín mellett Források.
A fal azt is biztosította, hogy a művészet közcélját szolgálta azzal, hogy nem volt gyűjthető, és csapást mért a műpiac elitista koncepciójával szemben. Így a választott támogatás összhangban volt a diadalmas forradalom értékeivel.
Technikák
Két domináns technikát alkalmaztak a mexikói muralizmusban: freskót és encaustust, ahogy arról Mijando de Jesús beszámolt.
A freskó olyan képi technika, amely nedves mészrétegre fest, vízben oldott ásványi pigmentekkel. A mészszárítási folyamat a pigmentek megkötését és megkötését okozza, növelve azok tartósságát. Ez a technika gyorsaságot igényel a kivitelezés során, mivel versenyez a száradási idővel, ezért nem teszi lehetővé az újrafestést. Így azok, akik ezt a technikát használják, igazi mesterei a művészetnek.
Az encaustikus technikában a kötőanyag forró viasz pigmentekkel keverve. Ugyanolyan forró ecsettel vagy spatulával alkalmazható. Alkalmazása után nagyon száraz vászonronggyal csiszolják. Az ókortól kezdve használják, különösen a paneleken, de a falfestményeknél is.
Párbeszéd az élcsapatokkal
Eleinte a muralisták a nyugati avantgárdok olyan elemeit alkalmazták, mint az expresszionizmus (különösen Orozco-ban), a futurizmus (a Siqueiros-ban) és a szintetikus kubizmus (a Riverában), de ez nem jelenti azt, hogy ezek utánzott. Épp ellenkezőleg, végül elfordultak tőlük.
Ha az élcsapatok a teljes művészi autonómia elérésére és a tartalom jelentőségének feloldására vállalkoztak (a szürrealizmus kivételével), a mexikói muralizmus nem. Valójában a muralizmus visszatért a tartalomhoz, de új tartalom, új mitológiákkal, történetekkel és céljainak köszönhetően, amelyeknek köszönhetően túllépett az eurocentrikus tekinteten, és valóban Latin-Amerika.
E tartalmak konceptualizálásának folyamata egyedülálló plasztikus formákat generált, köszönhetően a hispán előtti és őslakos esztétika megfigyelésének.
A muralizmus művészete ily módon elutasítja a művészet autonómiájának abszolutizálását és visszatér ahhoz széles társadalmi funkciója, lényegében oktatási és propagandista, a szakrális művészet legjobb stílusában középkori.
A mexikói muralizmus témái
Az a politikai és társadalmi hivatás, amellyel a mexikói muralizmus született, az állam szolgálatában álló témák kiválasztásának referenciakerete volt. Ismerjük meg a legfontosabbakat.
UNIVERZÁLIS KÖZTÁRSASÁG ÉRTÉKPAPÍROK ÉS POLITIKAI TÁRGY
Eleinte a témákat a muralizmus előmozdítója, José Vasconcelos individualista idealizmusa képviselte. Köztük a republikánus és a liberális elvek lesznek.
Ezekben az időkben a baloldal ideológiája teljes terjeszkedésben volt és ígéretként állt fenn. Így a szocializmus értékei és vezérelvei is képviseltették magukat (az osztályharc, a szabadság, elnyomás, a parasztok, a munkásosztály élete), politikai vezetőik között mások.
FEJLEMÉNY, TUDOMÁNY, TECHNOLÓGIA ÉS TUDÁS
A muralista mozgalom tendenciája a modernizációra és a haladásra való feliratkozás volt. Ezért bocsánatot kértek a tudás, a tudomány és a technológia, ideértve az iparosítást és a gépet is. Mindez a haladás kultuszát jelentette, mint a marxista logika horizontját.
PISZPÁNIKUS MÚLT
A muralisták a hispán előtti kultúrák történetének és mitológiájának képviseletére vállalkoztak, és ily módon képet és hangot adtak az őslakos múlt örököseinek a Művészetek. Ide tartoztak a mítoszok, szimbólumok, szokások, történelmi beszámolók stb. Az őslakosokat azonban nem a mozgalom alapjától képviselték, hanem progresszív felfedezés volt.
MEXIKÓTÖRTÉNET
A mexikói történelem különböző részei a tematikus repertoár részévé válnának. A hódítás és gyarmatosítás, a szabadságharc, a mexikói forradalom, a rabszolgaság felszámolása, az írástudás népszerűsítésére irányuló kampányok stb. Egyes képviseletek a nemzet diadalait mutatnák be, mások az ellentmondásokat, amelyek ellen harcolni kellett.
Új ikonográfia
Új témák kidolgozása során meg kellett újítani a művészet ikonográfiai repertoárját. Így a munkás és a paraszti ikonográfia első lépésben megjelent.
A munkás- és paraszti ikonográfiával kapcsolatban Madel példaként említi az 1922-es Nemzeti Előkészítő Iskola munkáit, figyelje meg a keresztény allegóriákat és okkult jeleket, szimbolikát és szintetizmust, mindezeket az elemeket, amelyek valahogy felismerhetők a Gauguin. Például a falfestmény Anyaság, Orozco, 1923-ban gyártották.
Később, amennyiben a muralizmus megtalálta a kapcsolatot a mexikói sajátosságokkal, kiterjedten kifejlesztett őslakos ikonográfia, amely a mozgalom identitását, jelentését és jólét.
Ami az őslakos ikonográfiát illeti, az első olyan művek, amelyek Jean Charlot és Fermín Revueltas muralisták munkájára kerültek elő. Charlot képviselte Tenochtitlán mészárlása. Hasonlóképpen, Revueltas is kiemelkedett a festéskor A guadalupei Szűz allegóriája, Latin-Amerika őshonos szűz.
Indigenista stílus
A valóságban az őslakosok csak 1922 után léptek be Vasconcelos szellemi nacionalizmusába, és végül - Madel szerint - a A Mexikói Munkások, Technikusok, Festők és Szobrászok Uniójának kiáltványa 1923-ból, amely szerint a mexikói nép művészete a legnagyobb és legjobb kifejezés a világon.
David Alfaro Siqueiros azonban már 1921-ben felhívást tett a kiáltványban Három kortárs irányultságú felhívás az új amerikai generáció festőihez és szobrászaihoz, amelyben maga Madel szerint azt javasolta, hogy hagyja el a szecesszió és forduljon az őslakos vizuális hagyományhoz.
Ettől kezdve nemcsak az őslakos ikonográfia épül be, hanem a plasztikus stílus is, a hispán előtti vagy kortárs népszerű művészet forrásainak tanulmányozásából származik, elérhető közelségben művészek.
Lásd még 5 kulcs a mexikói muralizmus fontosságának megértéséhez.
A mexikói muralizmus fő szerzői
Köztudott, hogy David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera és José Clemente Orozco voltak a muralizmus legismertebb művészei José Vasconceloshoz fűződő kapcsolatuknak köszönhetően. De ezeken kívül, akikre ebben a szakaszban utalni fogunk, más nevek is kiemelkednek. Lássuk.
Jean charlot
Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) francia származású, de honosított mexikói festő volt. A spanyol előtti művészet felfedezése után lenyűgözte jellemzői, ezért e lelet hatása alatt dolgozott. Korai éveiben Diego Rivera asszisztense is volt. Ismert, hogy lefestette Mészárlás a Templo polgármesterében vagy Tenochtitlán meghódítása (1922-1923).
Ramón Alva de la Canal
Ramón Alva de la Canal (1898-1985) festő és illusztrátor. A San Carlos Akadémián tanult, csakúgy, mint a muralisták közül. A festők szakszervezetének tagja volt. Munkái közül kiemelkedik A spanyolok és a lúj földekre ültetett kereszt (1922-1923).
Fernando Leal
Fernando Leal (1896-1964) volt az egyik festő, akit José Vasconcelos vett fel a Nemzeti Előkészítő Iskola nagyszerű projektjére, ahol festette a freskót A Chalma táncosai vagy Chalma urának ünnepe (1923-1924). Ő is festette a Bolivárius eposz a Simón Bolívar amfiteátrum előcsarnokában 1939 és 1942 között.
Fermín Revueltas
Fermín Revueltas (1901-1935) festő, ólomüveg művész, rajzoló és muralista. Részt vett a stridentizmus néven ismert mexikói mozgalomban, amely a futurizmust, a dadaizmust, az ultralizmust és a konstruktivizmust egyetlen mozdulatba integrálta. A muralisták első generációjának része volt, akik részt vettek a Nemzeti Előkészítő Iskola díszítésében, ahol híres festményeit festette A guadalupei Szűz allegóriája (1922 és 1924).
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros, aki 1896 és 1974 között élt, abban különbözik Riverától és Orozcótól, hogy témái jobban vetítik a jövőt, mint a múltat. Kezdetben klasszicista és nacionalista művészetet gyakorolt. 1932-től azonban sokkal dinamikusabb művészetté fejlődött. Erre példa a A polgárság portréja, az 1940-ben kivégzett Mexikói Villanyszerelői Szövetség székházából.
Ez a festő egyetemes esztétikai egyensúlyt keresett nacionalista és modern motívumokkal, amelyek Madel szerint az észak-amerikai társadalom technológiai fejlődésével való érintkezéséből adódtak. Ebben az értelemben Madel azt állítja, hogy Siqueiros számára a falfestményt „festői térként” fogalmazták meg többdimenziós és tömeges látvány, a filmművészeti montázs technikáját alkalmazva, a Eisenstein ”.
Ezért nem meglepő, hogy a futurizmus avantgárdjának elemei jelen vannak a festő munkájában: geometriai, átlós, egyenes vonalak és ívelt formák.
Láthatja az azték művészet hatását a kompakt tömegekben, alakjainak vizuális szintézisét és kőérzetét is a legfejlettebb időszakból. Még az Olmec-elemek is az ábrázolt szereplők fiziognómiájában: nagy homlok, markáns arccsontok, ferde szemek, kiemelkedő orr és ajkak - mondja Madel. Minderre példa lesz a falfestmények Proletár anya / parasztanya Y A munkás temetése (befejezetlen).
Érdekelheti: David Alfaro Siqueiros: életrajza és a mexikói muralista művei.
Diego Rivera
Diego Rivera (1886-1957), aki Európában tanult, és elsősorban ebből örökölt szintetikus kubizmust gyakorolta avantgárd egyensúly, rend, harmónia és a műanyag felépítésének alapelvei, amely látható a falfestmény Az alkotás, 1922.
Rivera a bizánci és az olasz művészet elemeit alkalmazta. Amikor végül hagyta, hogy megnyerje magát a mexikói identitás ügye, feltárta és tanulmányozta a hispán előtti művészet forrásait, például a kódexeket és a spanyol előtti műalkotásokat.
Madel azt mondja, hogy azzal, amit a reneszánsz festők tettek, akik tanulmányozták a görög mítoszokat és A bibliai történetek részletesen a klasszikus művészet felépítéséhez Rivera lett a klasszikus feltalálója bennszülött.
Ennek eredményeként Rivera idealizálási szempontból támogatta az őslakos világ képviseletét. Ebben felismerik a nőies szereplését is, amelynek Rivera hangot és jelenlétet ad.
Lásd még Diego Rivera 5 alapvető falfestménye.
Jose Clemente Orozco
José Clemente Orozcot (1883-1949) a mexikói muralisták közül az expresszionizmus befolyásolta a legjobban. Egyrészt bőségesen dolgozott a szocialista értékeken, az oktatással, a haladással és az iparosítással együtt. Másrészt Orozco karakteregyeteme a férfiasra összpontosított, amelyben megkülönböztette magát Riverától.
Orozco elutasítja az őslakos múlt idealizált és mitologizáló kompozícióit, mivel megérti, hogy a spanyol előtti és a spanyolok összefonódnak egy konfliktusos folyamatban, amelyet a haladás és az ágazatok közötti küzdelem jellemez reakciósok.
Ily módon Orozco elsőként utalt a spanyol gyarmatosításra, amit a freskó is bizonyít Cortés és La Malinche, 1926-ban, amelyben nyilvánvalóak a spanyol uralom és az őslakos leigázás következményei.
Lásd még José Clemente Orozco: életrajz és művek.
A mexikói muralizmus háttere
A mexikói muralizmusnak előzményei vannak egy nacionalista művészet keresésében. Ez a XIX. Században kezdődött, Mexikó függetlenségi aggodalma után. Ekkor Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez és a metsző José Guadalupe Posada (1852-1913) emelkedett ki.
Konkrétabb és jelentősebb előzményt képvisel azonban az 1910-ben megrendezett San Carlos Akadémia kiállítása. Ezt a kiállítást Gerardo Murillo festőművész, ismertebb nevén Dr. Atl (1875-1964) rendezte.
A San Carlos Akadémia kiállításának célja az volt, hogy nacionalista javaslattal válaszoljon a Spanyol festmény, amelyet Porfirio Díaz támogatott Mexikó kolonializmustól való függetlenségi harcának emlékére Spanyol.
A résztvevő művészek elkötelezték magukat az őslakos témák mellett, mint az őslakos népek igazolását. Saturnino Herrán és Jorge Enciso művészek ebben az értelemben dolgoztak.
Ezért ezt a kezdeményezést szervező és a modernizmus előmozdítóját, Atl úrnak tekintették a muralizmus ideológiai előfutára és elméleti védelmezője, egy festményt keresve értékekkel és lelkiség.
Érdekelheti: Századi művészeti mozgalmak
