A Mona Lisa vagy a La Gioconda: a festmény jelentése és elemzése

A Mona Lisa, más néven A Mona Lisa, egy reneszánsz alkotás, amelyet Leonardo da Vinci sokoldalú művész festett. A festmény 1503 és 1506 között készült, és ma a nyugati kultúra egyik legfontosabb szimbóluma. Jelenleg a franciaországi párizsi Louvre Múzeumban található.

A Mona Lisa A világ leghíresebb festményének tartják. Kevés mű ment át annyi ellenőrzésen és tanulmányozáson. Néhány oka annak, hogy ilyen híres:

• Leonardo da Vinci szélsőséges realizmusa az emberi arányok mérésére szolgáló matematikai módszerekkel,
• Az egyedülálló technika sfumato amely szintén egy nagyon fejlett realizmust közvetít az időre,
• A forradalom, amelyet a dimenziókban és az ábrázolás módjaiban generált, minden nyugati portré alapjának tekinthető,
• A festészet rejtelmeinek összessége; a modell azonosságától kezdve azon, hogy Leonardo da Vinci miért nem teljesítette a megbízást.

A. Elemzése Mona Lisa

A Mona Lisa A képportré műfajához tartozó mű. Ezt a műfajt a reneszánsz korában népszerűsítették, és igazi forradalomnak tekinthető, mivel nyíltan kifejezi az adott kor antropocentrikus érdeklődését. Melyek a híres festmény kompozíciói?

Leírás és jellemzők

A kompozíció szempontjából a Mona Lisa Félhosszúságú vagy háromnegyed portré egy tájról, amely két légkörre oszlik, egy hidegebbre (a felső) és egy melegebbre, földi színekkel (az alsó).

A nő testtartása a nők ábrázolására használt "piramisból" származik. madonnák ülve, vagyis háromszög alakú geometrizáció.

Keresztezett kezük alkotja a piramis alakzatának alapját. A mellkasra és a nyakra alkalmazott fény megegyezik a kezekkel.

A négyzet közepe a nő mellkasa, és a bal szemhez és a jobb kéz ujjaihoz igazodik. Ez hangsúlyozza a karakter jelenlétét a kompozícióban.

Bal karja kényelmesen a szék karfájára támaszkodik, és a jobb karja keresztezi. A karok és a szék helyzete távolságot közvetítenek a néző és a néző között.

A fejét fátyol takarja, amely a szüzességet szimbolizálja, gyakran egy feleség portréjában. Az ilyen típusú fátyol használatát terhes vagy szülés utáni nőknek is tulajdonítják. Nem mutat be ékszereket vagy a gazdasági hivalkodás vagy hatalom különös jeleit.

A testtartás Mona Lisa nyugalmat jelez, és az oldalsó tekintettel együtt, de közvetlenül a néző felé mutat, megmutatja az érzések elsajátítását, olyasmit, amit akkoriban általában nem tulajdonítottak egy nőnek.

Az arcnak nincs szemöldöke. A nő kifejezése a képen rejtélyes vagy kétértelmű. Ez azért van, mert a tekintet, a test és a kezek finoman különböző szögekre irányulnak, hozzáadva azt az illúziót, hogy a sfumato.

A festmény bal szélén egy oszlop alja látható, utalva arra, hogy a nő egy galériában ül.

A háttérben fekvő tájat légi perspektíva festette. A füstös kék és a homályos, homályos perspektíva nagyobb mélységet kölcsönöz a kompozíciónak.

A háttérkép bizonyos egyensúlyhiányt mutat, mivel a két részre osztott táj illúzióját kelti. A kettő között azonban nincs folytonosság. Úgy tűnik, hogy a magasság és a vonalak tekintetében nincs megfelelés.

Technika

Kép A Mona Lisa Olajfestékkel készül. Leonardo da Vinci alkalmazta a technikát sfumato. Ez abból áll, hogy több réteg finom festéket egymásra helyeznek az ábra körvonalainak lágyítására vagy hígítására érje el a természetesség és a volumen érzetét, amely lehetővé teszi annak észlelését, hogy az alakok beépülnek a többi részbe fogalmazás.

Köszönet sfumato, Leonardóval sikerült tökéletesíteni a háromdimenziósság érzékelését. Leonardo a sfumato annak bemutatása, hogy a fény hogyan pattan le az ívelt felületekről, különösen a bőrről, sima, puha és természetes marad.

A magyarázat a mosoly rejtélyéről és a majom Lisa pontosan a technikából származik sfumato és az emberi látás jellege.

Valójában az ember közvetlen látása a részletekre összpontosít, de nem az árnyékokra, másrészt a perifériás látás jobban megkülönbözteti az árnyékokat, mint a részletek. A Mona Lisa különböző szempontok szerint a technika vékony és elmosódott rétege sfumato szinte észrevétlen mosolyt mutatnak elölről, szemben azzal a titokzatos mosollyal, amely oldalról nézve jelenik meg. Ez azért történik, mert a vékony rétegek által létrehozott árnyékok miatt több hangerő vetül ki oldalról.

A. Jelentése Mona Lisa

A kifejezés "majom Lisa "jelentése: Mrs. Lisa". majom az olasz kicsinyítője Madonna, és Lisa lenne annak a modellnek a neve, amelyet Giorgio Vasari festő, építész és a reneszánsz írója azonosított, aki kiadta a könyvet A legjobb olasz építészek, festők és szobrászok élete, ahol vallomást tett a festményről.

A modell azonossága

Számos vita folyik a modell azonosságáról. A legelfogadottabb elmélet Vasari 16. századi történész elmélete, aki szerint a képviselt nő Lisa Gherardini lesz. És ki volt Lisa Gherardini? A Francesco del Giocondo nevű selyemkereskedő felesége volt. Valójában az alternatív név A Mona Lisa, ami spanyolul "boldog" -t jelent, híres mosolyára és férje nevére utal.

Egy másik tézis azt sugallja, hogy az ábrázolt nő "bizonyos firenzei hölgy" lenne, Leonardo szavai szerint, és hogy a darabot Juliano de Medicis rendelte volna meg. Ebben az esetben társadalmi hírű hölgy lehet. Ha mégis, a személyazonosságával kapcsolatos kétség nem lenne megértett, mivel teljes mértékben azonosulna.

A dolgok bonyolultabbá válnak, ha figyelembe vesszük, hogy a festményt leíró korabeli dokumentumok a különböző változataira hivatkozhatnak A Mona Lisa. Az ilyen verziók létezése pontosan az egyik tényező, amely rejtélyes kontextust ad a darabnak.

A A Mona Lisa

A legelfogadottabb elmélet, mivel Vasari munkájában összegyűjtötte, arra utal, hogy a festmény A Mona Lisa Francesco del Giocondo kereskedő rendelte volna meg. Leonardo 1503 körül kezdte volna el festeni. Amikor azonban Vasari leírja a művet, két nagyon fontos adatot emel ki: utal a szemöldök létezésére, és jelzi, hogy a festmény még nem volt kész.

Leonardo idejéből a festménynek még két változata van, az úgynevezett Mona Lisa az Ilseworth-ből Y Mona Lisa a Prado Múzeumtól. Ez utóbbiról ismert, hogy ez Leonardo műhelyében készített példány, amelyet egyik tanítványa, valószínűleg Salai Andrea készített. 1503 és 1519 között készült, ugyanazon technikával és anyagi feltételekkel: olaj fa deszkán (dió), 76,3 x 57 cm. Néhány minőségi különbség látható, például a sfumato.

Valamire hivatkozni Mona Lisa az Ilseworth-bőlSokáig azt hitték, hogy hamisításról van szó, többek között azért, mert vászonra készül, ellentétben a Louvre-ban és a Pradóban. A legújabb tudományos tanulmányok azonban azt mutatják, hogy a pigmentek és anyagok ugyanabból a korból származnak. Vajon maga Leonardo változata? Valójában ez lesz a festmény első változata?

A legkézenfekvőbb különbségek a klasszikussal szemben Gioconda ők hárman:

• a nő, akinek arcán határozottabb a szemöldök, fiatalabbnak tűnik;
• Egyértelműen két oszlop és
• a háttérkép befejezetlen.

Ha Leonardo készítette, akkor lehet értelme, hogy ez egy első verzió volt, ha figyelembe vesszük a fiatalokat modelljének összehasonlítása a Louvre-i Mona Lisa-val, valamint azokhoz az évekhez képest, amelyek Leonardo számára a festmény kidolgozásához kellettek. Úgy tűnik, hogy a modell ugyanaz.

Az utolsó információval szembesülve felmerül a kérdés: lehetséges, hogy ez a festmény a portré első változata volt? Lehetett volna Leonardo mindkét portrét egyszerre elkészíteni? Mivel Vasari egy befejezetlen Mona Lisáról beszél szemöldökkel, utalhatott volna erre vagy arra, aki a Louvre-t őrzi? Ha Vasari a Louvre-ban lévõre hivatkozott, lehet, hogy a szemöldöke a Gioconda valamilyen karbantartási vagy helyreállítási folyamat során véletlenül törölték az eredetit?

Ezek a kérdések még mindig kielégítő válasz nélkül a munka körüli rejtélyek részét képezik, amelyek felkeltették a világ figyelmét, de... Elégek-e ahhoz, hogy megmagyarázzák a festmény rendkívüli diffúziós jelenségét?

Érdekes lehet olvasni róla:

• Leonardo da Vinci utolsó vacsora festménye
• Vitruvian Man, Leonardo da Vinci
• Leonardo da Vinci művei

A festmény története Mona Lisa

A Mona Lisa Leonardo készítette 1503 és 1519 között. A legelfogadottabb tézis azt sugallja, hogy ez Francesco del Giocondo szövetkereskedő megbízása. Ahogy a reneszánsz festőnél szokás volt, Leonardo soha nem fejezte be a festményt, ezért nem volt hajlandó átadni, és napjainak végéig a birtokában maradt.

Csak halála után, esetleg nem sokkal halála előtt szerezte meg a festményt a 16. század közepén I. Ferenc francia király, aki még tizenkétezer frankot is fizetett érte. I. Francisco halála után a művet Fontainebleau-nak, hamarosan Párizsba és végül Versailles-nak szánta. A francia forradalom után, amikor a francia államkincstár részének számított, 1797-ben a Louvre Múzeum őrizetébe került.

Három megszakítást leszámítva a mai napig a Louvre múzeumban maradt. Az első, amikor Napóleon a hálószobájába vitte (1800-tól 1804-ig). A második, amikor Vicenzo Peruggia ellopta a múzeumtól (1911-től 1914-es visszatéréséig). A harmadik pedig, amikor a második világháború alatt az Amboise-kastélyban, később pedig a Loc-Dieu apátságban kapott menedéket.

Fontossága Gioconda és hatása a művészetre

A személyiségek képes portréjának műfaja, amint tudjuk, a kora reneszánsz idején, a 14. század körül játszódott le. Ez azt jelenti, hogy mire Leonardo festett A Mona Lisa már létezett többé-kevésbé konszolidált portrékészülési hagyomány, amely bizonyos egyezményekhez igazodott. A legelterjedtebb modell korábban Mona Lisa figyelmét a karakternek a törzs közepéig tartó ábrázolására összpontosította, így az arc, a fej és a vállak a teljes kompozíciót lefedték.

A kép a Mona Lisa A reneszánsz portrék műfajához tartozik, de Leonardo da Vinci festésének módja bizonyos szempontból eltér attól a hagyománytól, amelyben akkoriban nőportrék készültek. A nő közvetlenül a nézőre néz, és magabiztosan mosolyog, két attitűdöt inkább arisztokrata férfiaknak tulajdonítanak, mint nőknek.

A portréban Mona Lisa Nem csak az arc, a fej és a vállak láthatók, hanem a törzs is a derék alatt, felfedve a karokat és a kezeket, és ezáltal nagyobb kifejezési lehetőségeket. Ily módon Leonardo sokat elárul a karakterről, amit nem sikerült volna követnie az előző modellt.

Azonban nem ez volt az egyetlen portré, amelyet Leonardo készített, és ha figyelembe vesszük azt a tényt is, hogy Leonardo napjainak végéig megőrizve, azokban a napokban befolyása csak az elért emberek szűk körére korlátozódott találkozni vele. Mindenesetre nem tagadhatjuk, hogy az adott körre gyakorolt ​​hatás jelentős volt, egészen addig a pontig, hogy írásos vallomást hagytak. Emiatt Rafael festő tanulmányozta és referenciaként vette figyelembe Maddalena Doni portréjának kidolgozását.

A. Eredeti portréjában Mona Lisa láthatjuk a tökéletesség jeleit, amelyeket Leonardo elért a technika kifejlesztésében sfumato, és valójában úgy gondolják, hogy végül ezt a festményt Leonardo dolgozta, miközben a híres festményt festette. Keresztelő János, ahol a chiaroscuro igazi mesternek tárul fel. Ez azt jelenti, hogy Leonardo technikája ebben a két műben érte volna el a tökéletességét. De vajon a jelenlegi jelentősége kizárólag technikai kiválóságából fakad-e?

A lopás hatása A Mona Lisa

Úgy tűnik, hogy a Mona Lisa Viszonylag friss tulajdonítású, és katapultálta az olasz Vincenzo Peruggia, a Louvre Múzeum volt alkalmazottja által 1911. augusztus 21-én elkövetett rablással. Valójában a lopást csak 24 órával később vették észre, ami azt jelenti, hogy a darab akkoriban nem kapott különösebb biztonsági figyelmet.

A Mona Lisa Igazán botrányos volt, mind a lopás meglepetése, mind a nyomozás kezelése miatt, ez a pillanat két nagy közszereplőjét gyanúsította meg: a fiatal Guillaume Apollinaire-t és Pablo-t Picasso. Apollinaire-t tulajdonképpen egy hétre őrizetbe vették vizsgálatok miatt. Kétéves nyomozás után a hatóságok megtalálták Peruggia tartózkodási helyét, aki megpróbálta eladni Alfredo Gerinek, a firenzei Uffizi Képtár akkori igazgatójának.

A Mona Lisa nemcsak a világ látnivalói közé helyezte a darabot. Ez befolyásolta a portré többi változatának értékelését is, amelyet Leonardo készített, vagy Leonardo műhelyében.

Azonnal hivatkozunk a fentiekre Mona Lisa az Ilseworth-ből, amelynek létezésére csak a lopás után derült fény. A darab késői vászonra kerülése gyanút keltett eredetével kapcsolatban, mivel sokan ezt gondolták hamisítás lehetett, amikor a Louvre a kezében volt Peruggia.

Néhány évvel a nagyközönség által kincsnek tartott darab visszatérése után a dadaista Marcel Duchamp és a szürrealista Salvador Dalí adná az utolsó csapást hírnevük megszentelésére azzal, hogy mindegyiküknek egy tiszteletlen.

Összefoglalva, mindezek a kérdések annak a kontextusnak a részei, amely befolyásolta a mű rendkívüli elterjedését világszerte:

• ugyanazon motívum több változatának megléte;
• Leonardo vonakodása a mű leadásától;
• I. Ferenc francia király jelentős gazdasági befektetése annak megszerzésére;
• Napóleon vágya, hogy a szobájában lássa;
• a Peruggia által elkövetett rablás és ...
• Duchamp és Dalí tiszteletlen paródiái.

Mindez csak megerősíti érvényességét, mint a nyugati kultúra valódi szimbólumát.

Érdekelheti:

• A reneszánsz 25 legreprezentatívabb festménye
• reneszánsz