Neoimpresszionizmus: mi ez és mik a jellemzői

A történet olykor aprólékosan kiszámítottnak tűnik. És ez az, hogy George Seurat kiállította az övét Vasárnap délután La Grande Jatte szigetén, amelyet a neoimpresszionizmus nagy művének tartanak, az utolsó impresszionista kiállításon. impresszionizmus halálosan megérintette, és a művészi kifejezés új korszaka kezdődött.

1886 volt az év, és Seurat festménye igazi szenzációt keltett. Nem a témája miatt; a közönség – Monet-nak és társaságának köszönhetően – már megszokta a fénnyel elárasztott városi és vidéki tájakat. De kolosszális méretei (207,6 x 308 cm) és mindenekelőtt az innovatív technika fordulópontot teremtettek Seurat nagyszerű munkája és a korábbi impresszionista alkotás között.

Új stílust avattak, a neoimpresszionizmust. De mi volt az? Mik voltak a jellemzői? Miért volt ez forradalom az impresszionista technikában? Ebben a cikkben megtudjuk.

Mi az a neoimpresszionizmus?

A "neoimpresszionizmus" és a "posztimpresszionizmus" kifejezés kissé homályos utalás arra a művészi produkcióra, amely az impresszionizmus felemelkedése után alakult ki Európában. Az 1880-as években az impresszionisták válságot éltek át, ami a valóságban a hattyúdalukat jelentette. A csoport feloszlása ​​után új művészek jelentek meg, akik az impresszionizmus által egy évtizeddel korábban sugalmazotthoz adtak egy csavart.

Félix Féneon (1861-1944) műkritikus, aki nagyon közel állt az impresszionista körökhöz, alkotta meg a kifejezést.. Mindez 1886-ban történt; pontosan a mozgalom utolsó kiállítása kapcsán, amelyen megjegyeztük, hogy George Seurat (1859-1891) vett részt vasárnap délután.

Féneon írt egy kötetet az impresszionista festészetről, és jól ismerte a csoport technikáját és alkotói folyamatát. Emiatt, amikor rábukkant Seurat vásznára, lenyűgözött, hogy milyen technikai újítást jelentett elődeihez képest.

Mi volt ez az újítás, amely Seurat-t a párizsi kulturális élet élvonalába helyezte? Valójában a tiéd vasárnap délután Nem ez volt az első egyértelműen „neoimpresszionista” alkotás, amelyet a művész a nagyközönségnek mutatott be. Az Asnières-i Fürdők című vásznát, amely egy másik perspektívát mutat La Grande Jatte szigetéről, 1884-ben mutatták be a hivatalos szalonnak, és azonnal elutasították. Az alkotást a híres Salón de los Independientesben állították ki, ahol a „hivatalos” művészet által nem elfogadott művészek álltak ki. Ott fedezte fel Paul Signac (1863-1935), Seurat legbuzgóbb követője és hűséges barátja.

• Kapcsolódó cikk: "Mi az a 7 képzőművészet? Jellemzőinek összefoglalása"

Egy csavar az impresszionizmusról

Mind az Asnières-i Fürdőkben, mind az in vasárnap délután egyértelműen értékelhető, hogy Féneon mi volt az, amit észrevett, és elhatározta, hogy ezt az új stílust „neoimpresszionizmusnak” nevezi. Ez az innováció volt az a technika, amelyet Seurat alkalmazott. Mert míg az impresszionisták gyors és laza ecsetvonásokat készítettek, és mindenekelőtt keverte a színeket a vásznon, Seurat festményeinek tonalitása "sértetlen" maradt a ruhán.

Michel Eugène Chevreul (1786-1889) vegyész már a 19. század elején elindította "kontraszt törvényét". Simultaneous Color”, amelyben többek között azzal érvelt, hogy két szín sokkal eltérőbbnek tűnik, ha egymás mellé állítottak. Chevreul azt mondta, hogy az emberi szem képes „értelmezni” a színeket.

Ebből az elméletből kiindulva, és az Ogden N színére vonatkozó vizsgálatok alapján is. Rood (1831-1902), Seurat a vászonra egységesen felvitt tiszta színpontokon alapuló képi technikát dolgozott ki.. A színek egyszerűen egymás mellé kerültek a vásznon; megfelelő távolságban a néző retinája optikai csalódással keverte össze őket. Ez a tényező teszi Seurat-t és követőit sokkal „analitikusabb” művészekké, mint elődeik. A neoimpresszionista vásznakból hiányzik az impresszionista alkotások által élvezett spontaneitás, mivel pozitivizmusukat a végletekig viszik. A neoimpresszionizmusban mindent alaposan tanulmányoznak, és felhasználják azokat az optikai és tudományos elméleteket, amelyek akkoriban olyan nagy visszhangra tettek szert.

• Érdekelheti: "Művészettörténet: mi ez, és mit tanulmányoz ez a tudomány?"

George Seurat, a neoimpresszionizmus nagy neve

Seuratnál ez az aprólékosság a végletekig megy. A festő rendkívül aprólékos volt festményeinek megkomponálása során, amit a számára készített 28 rajz és 28 olajvázlat is bizonyít. vasárnap délután, anélkül, hogy megszámolná azt a három vásznat, amelyet korábban elkészített a jelenet keretezésére. A hosszú hónapok alatt, amelyeket remekművének szentelt, Seurat többször megváltoztatta a kompozíciót és a karaktereket. Paul Signac, követője és nagy barátja megjegyezte, hogy amikor meglátogatta a festőt a műtermében, a vászon túl nagynak tűnt a munkahely kicsinyéhez képest. Egyes tudósok erre hivatkoznak, mint ok arra, hogy miért a számok vasárnap délután Kicsit aránytalannak tűnnek.

A neoimpresszionizmus beavató művének motívuma közhely volt; néhány ember (többnyire elegáns és előkelő) élvezi a vasárnap délutánt a Grande Jatte-en, a Szajna kis szigetén. Az egységes pontok technikája (később divizionizmusnak vagy pointillizmusnak nevezett) biztosítja, hogy megfelelő távolságból harmonikus színkombináció látható legyen.. Ha azonban közelebb érünk, meg tudjuk győződni arról, hogy Seurat valóban tiszta színpontokat alkalmaz egymás mellé, keveredés nélkül.

A neoimpresszionizmus birodalma Seurat korai haláláig tartott, aki 31 éves korában agyhártyagyulladásban halt meg. Barátja, Signac volt a felelős az elméletek kidolgozásáért és a stílus terjesztéséért. A pointillizmus pályája szempontjából különösen fontos volt Eugène Delacroixtól a neoimpresszionizmusig című, 1899-ben megjelent munkája, amely a mozgalom technikai alapjait fektette le.

A neoimpresszionizmus hatása a századelő művészeire

Signac művei hűen követik barátja előírásait, bár némelyikben már megfigyelhető egyfajta elő-fauvizmus. Nem feledkezhetünk meg arról a hatalmas hatásról, amelyet Seurat munkái gyakoroltak a művészekre fauves, aki felvette a "tiszta szín" gondolatát, és előzetes keverés nélkül kezdett közvetlenül az anyagra felvinni a színeket. Így a fauves Henri Matisse (1869-1954) vagy André Dérain (1880-1954) nagyszerű tanoncságot kapott a Seurat által hátrahagyott képi örökségből.

Paul Signac az utolsó szakaszában egy rendkívül dekoratív alkotás felé fejlődött, amelyet japán plakátok és nyomatok ihlettek. Világos példa erre az ő híres Félix Féneon portréja zománcon a mértékek és szögek, tónusok és színek ritmikus hátterében, ahol a stílus nevét adó műkritikus varázslóként jelenik meg a hullámzó és már-már álomszerű színek hátterében.

A festmények soha többé nem tükrözik a világ valódi színét. A század végén olyan művészek, mint Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890) vagy Paul Cézanne (1839-1906), akiknek nagy nevei Posztimpresszionizmusnak nevezték, kifejező eszközként ragadják meg a tonalitásokat, ezt a jelenséget az említett Fauve-k 1905-ben a végletekig veszik.

A többi neoimpresszionista művész

Bár Seurat és Signac a legismertebb nevek a neoimpresszionizmusban (nem meglepő, hogy ők fejlesztették ki a technikát) Vannak más művészek is, akiket megmozgattak ennek az új stílusnak az előírásai, mint például Henri-Edmond Cross (1856-1910). Cross valódi neve Delacroix volt, de vezetéknevét megváltoztatták, hogy elhatárolódjon romantikus névrokonától, és ne keverje össze őket a nyilvánosság. Elmerülése a pointillizmusban seuratian késő volt, hiszen első pointillista munkái 1891-ből, pontosan Seurat halálának évéből származnak.

Másrészt a neoimpresszionizmus mély benyomást tett Belgiumban és Hollandiában. Seurat a brüsszeli székhelyű Les Vingt (A húsz) csoport hívta fel közös kiállításra. Korábban a belga művészek csoportja érdeklődést mutatott az olyan impresszionisták iránt, mint Pissarro, Monet és Berthe Morissot, akiket szintén meghívtak, hogy állítsanak ki velük. A neoimpresszionizmus belga és holland nevei közül néhány festő A. W. Finch (1854-1930) és Henry van Velde (1863-1957).