Dadaizmus: jellemzők, képviselők és művek
A dadaizmus egy avantgárd művészi és irodalmi mozgalom, amely a 20. század első felében zajlott. A kiindulópont Hugo Ball 1916-ban írt alakuló kiáltványának megjelenési éve. Az idei év előtt azonban már megtörtént néhány művészi megnyilvánulás, amelyet dadaistának nevezhetünk, mint például a kész írta Marcel Duchamp.
Ez a mozgalom az úgynevezett történelmi avantgárdok része volt, és nagy hatással volt a kortárs művészet fejlődésére. De mik voltak a jellemzői, hozzájárulása és fő képviselői? Milyen történelmi változók tették lehetővé? Milyen szempontokban fejeződik ki fontossága a következő generációk számára?
A dadaizmus történelmi összefüggései
Az első világháború során, amely 1914 és 1919 között következett be, Svájc semleges országként viselkedett, ezért sokan kiváltságos menedéknek tekintették ezt az országot. Ezen emberek között voltak művészek, zenészek és írók egész Európából.
Az alkotók fiatal nemzedéke az árokharc által kiváltott háborús káosz ellen volt, amelyet a Nyugat hanyatlásának jeleként értelmeztek. Valójában az, ami a fejlődés és a fejlődés ígéretének tűnt a második ipari forradalom során (amelyet a tudomány és a technika házassága jellemzett), hamarosan tömeghalálsá vált.
Háborúellenes értékein és mély társadalmi kritikai érzékén felbuzdulva művészek és írók egy csoportja mozgalmat alapított irodalmi és művészeti kifejezések, amelyek egyet nem értésüket és csalódásukat fejezték ki a hivatalos beszédek, például a a tudomány-technológia, a vallás, a filozófia (idealizmus) és a társadalomtudomány (pozitivizmus) a rombolás elkerülése érdekében Európa. Ennek a mozgalomnak a "Dada" vagy "Dadaism" nevet adták.
A dada szó jelentése
A dada kifejezés jelentése nem világos. Ban,-ben Dadaista kiáltvány Tristán Tzara írta 1918-ban, azt állítják, hogy:
Dada nem jelent semmit. Ha valaki haszontalannak tartja, ha valaki nem akar időt pazarolni egy olyan szóra, amely nem jelent semmit... Az első Az a gondolat, amely ezekben a fejekben kavar, bakteriológiai sorrendű... keresse meg etimológiai, történelmi vagy pszichológiai eredetét legalább. Az újságokból tudjuk, hogy a fekete Krú a szent tehén farkát hívja: DADA. A kockát és az anyát Olaszország egy bizonyos régiójában DADA-nak hívják. Egy fa ló, az ápolónő, a kettős nyilatkozat oroszul és a DADA románul. A bölcs újságírók ebben a művészetben a gyermekeket, más szent embereket, akiket Jézus beszél a gyerekekkel, a száraz és zajos, zajos és monoton primitivizmushoz való visszatérést. Egy szóra nem lehet érzékenységet építeni. Minden rendszer egy unalmas tökéletesség felé konvergál, egy aranymocsár, egy relatív emberi termék stagnáló elképzelése felé. A műalkotás önmagában nem lehet szépség, mert a szépség meghalt ...
A dada művészet eredete és történelmi fejlődése
A dadaizmus mint mozgalom eredete általában 1916-ban keresendő, amikor Hugo Ball író és más művészek összegyűltek a Cabaret Voltaire-t, úgy döntöttek, hogy egyesítik az erőfeszítéseket, és ott találták meg a dada művészetét, Zürich.
A Dada mozgalomnak fontos magja volt a németországi Berlinben is. Ebben tevékenykedtek George Grosz, Raoul Hausmann és John Heartfield (Helmut Hertzfelde, 1891-1968), a fotomontázs egyik képviselője. Ez a mag adta az úgynevezett berlini dadaizmus nevét.
A dadaizmus valóban botrányos volt. Olyan megerősítéseket olvashattak róluk: "soha nem volt még egy dekadens csoport, minden tudástól és akarattól mentesen volt bátorsága ezeket megmutatni a nyilvánosság előtt Dadaisták ".
1919-ben, az első világháború végével a mozgalom Párizsba költözött, ahol elérte a csúcspontját, de a napjainak végére is eljutott. Valójában Dada művészi és költészetellenes jellege saját halálának csírája volt. Előtte azonban az első Dada Nemzetközi Vásárra Berlinben, 1920 júniusában került sor.
A dadaizmus sovány volt, és André Breton kalandjai egyre nagyobb teret hódítottak. A botrány vagy a provokatív gesztus esztétikai tényként való gondolata önmagában félretették, és a figyelem irányítása a művészi tény eredményességére ismét a művészek célja volt. Így az idő múlásával a dadaizmus a szürrealizmus születését támogatta 1924-ben.
A dadaizmus jellemzői és alapjai
A dadaizmus vagy a dadai művészet nem definiált egységes stílust, mivel pontosan a hagyományos művészet, iskola vagy stílus érzékének kritikáján alapult. Ennek ellenére olyan közös elvek köré tömörült, amelyek megkülönböztető hangot adtak neki, mind irodalmi, mind plasztikai. Ezután ismerjük meg főbb jellemzőit.
Interdiszciplináris jelleg
A Dada mozgalom interdiszciplináris volt, vagyis mind a plasztikus művészetekben (festészet és szobrászat), mind az irodalomban megmutatkozott. Integrálta a fényképezést és a szobrászatot is. Mindezen tudományágakban az ikonoklasztikus érzék és a felforgatás érvényesült.
Emiatt a dadaizmust a manifestumok is magukévá tették, és valójában a mozgalom során összesen mintegy hét manifesztumot készítettek.
Irtózat a szépség fogalmával szemben
A dadaisták számára a hagyományos művészeti koncepció elvesztette értelmét az Európában elszabadult erőszak valóságával szemben. A háború borzalmával szembesülve a szépség keresése és az érzékeknek tetsző művészet ötlete teljesen megengedhetetlen volt.
Művészetellenes és irodalomellenes értelemben
Több mint művészet, a dada vagy a dadaizmus inkább antiművészet, vagyis megközelítés, koncepció, pozicionálás, ami mindenekelőtt a valóság cselekvésének módjává teszi, nem pedig képi vagy irodalmi nyelvként különleges.
A művészi gesztus értékelése a művészi tárgy felett
A művész megszűnik festeni vagy faragni, szépséget generálni, és az lesz, aki választja esztétikai igények nélküli tárgy, és pusztán annak birtoklásának ténye miatt ad értelmet kiválasztott. Így létrejön az a korszak, amelyben a művész gesztusa lesz az, amit valóban „művészinek” tekintenek.
Ironikus humor, provokatív és tiszteletlen karakter
A dadaizmus tehát a művészet heves gúnyát javasolta - nemcsak a hagyományos művészetet, de még az avantgárdokat is, például a kubizmust és a futurizmus, ez utóbbi dicsőíti a háborút - a kapitalista polgárság gúnyolódása, végül kihívás a esztétikus.
Éles kritika a nyugati társadalom ellen
A dadaizmus javaslata a század eleji polgári értékek elutasításaként épül fel. Valójában ennek a nemzedéknek az uralkodó értékei, mint például a vak és gondolhatatlan hit a tudományos-technológiai fejlődésben, mint a történelem érzésében, A radikális nacionalizmus, a tőkekultusz és a művészet lelkiismereti nyugtatóként való használata felkeltette az új generációs alkotók.
Az irracionalitást a pozitivizmus elutasításaként állítja
Amikor kiderült, hogy a modern ész nem jobb életet hozott, hanem pusztulást tömegesen, a dadaisták megértették, hogy a művészet és az irodalom már nem igazolható a nevében ok. Így utat engedtek az irracionális művészetben való igazolásának és az abszurdnak. A teremtésben való működés ilyen módja példátlan kreatív fejlődést tett lehetővé, bár nem viták és elutasítás nélkül.
Új művészi technikák létrehozása
A plasztikai művészetekben a dadaizmus olyan új művészi technikák létrehozását hozta magával, mint a fotómontázs és készés a kubizmus által létrehozott technikák, például a kollázs használata.
A fotómontázs a dadaisták által létrehozott technika volt, amely a fényképek különféle töredékeinek egymásra helyezéséből állt, hogy egyedi alkotást hozzon létre. Ezeket a töredékeket néha további források, például illusztrációk kapcsolták össze.
A kész, amelyet talált tárgynak vagy tárgynak fordítottak, olyan technika volt, amely abból állt, hogy egy napi használatú tárgyat vett és szándékosan jelentős szándékkal avatkozott be.
A szó innovatív használata
A mozgalom értékeihez kötődve a dadaizmus inkább a szavak egymás utáni használatát részesítette előnyben anélkül, hogy nyilvánvaló jelentés vagy logikai diszkurzív értelem fordítaná őket.
Nyersanyagként maguk a betűk és a hangok is vették, ami lehetővé tette a racionális értelemmel való társulás elkerülését. Ebben fontos szerepet játszott a random.
Olyan technikákat is megvalósítottak, mint például a kalligramma, amelyet Guillaume Apollinaire, a kubizmussal rokon író már használt.
Érdekelheti: 15 avantgárd vers
A dadaizmus (irodalom) képviselői és emblematikus művei
Hugo Ball (1886-1927)
Német származású zenész és író, aki vezető szerepet játszott a Dada mozgalom megalapítójaként. Ő volt a Az első dada-est avató manifesztuma, bár nagyon hamar elszakadt tőle.
Tristan Tzara (1896-1963)
Román származású író volt, akit erősen vonzottak Hugo Ball ötletei, és aki végül az irodalmi dadaizmus alapvető referenciájává vált.
Ő írta a valódi első Dada-kiáltványt, 1918-ban, valamint a következőket. Együttesükben őket hívták hét dadaista kiáltvány. Olyan művek szerzője volt, mint pl Antipirina úr első égi kalandja (1916) és Huszonöt vers (1919).
Elolvashatja: Irodalmi élcsapatok
A dadaizmus (plasztikus művészetek) képviselői és emblematikus művei
François Picabia (1879-1953)
Francia festő és író. Dobbantott a kubizmusban, a szürrealizmusban és a dadaizmusban. 1916-tól a dadaizmusra koncentrált, különös tekintettel a mechanikai találékonyság műveire.
Marcel Duchamp (1887-1968)
Francia festő és szobrász. Újra értelmezte a kubizmust, egyre jobban érdekelte a mozgás bevezetése, és a futurizmushoz viszonyította. A dadaizmusban elismerték a kész. Kiemelkedett azzal, hogy beavatkozott a megszentelt műalkotásokba, például Leonardo Da Vinci Mona Lisa című művébe.
Jean Arp (1887-1966)
Francia-német származású szobrász. Az edzésen klasszicista volt, része volt a mozgalomnak Der blaue raiter, népszerűsítette a dadaizmust, és évekkel később megközelítette a szürrealizmust. A forma iránti érdeklődés, a mű irodalmi tartalomtól való függetlenné válása és a felületek csiszolt és érzéki befejezése iránti érdeklődés jellemezte. Kidolgozta saját biomorfizmusnak nevezett művészi stílusát.
Man Ray (1890-1976)
Amerikai festő és fotós. Sikerült a fényképezést és a festészetet bizonyos fokú autonómiába hoznia. Munkájában kiemelkednek a sugárképei (a fényképek beavatkoznak, ha tárgyakat hígított fotópapírra helyeznek). Közeledett az absztrakcióhoz.
Hans Richter (1888-1976)
Német származású festő és filmrendező. Bár festőként a Dada mozgalom egyik megalapítója volt, sokáig filmes kutatások elkötelezettje volt, melyeket sikerült összekapcsolnia a festészet és a költészet mellett. Különösen a darabról volt ismert Ritmus 21.
A dadaizmus hozzájárulása és hatása
A Dada mozgalom nagyon fontos hatást gyakorolt a 20. századi művészet fejlődésére. Először is azt kell mondani, hogy olyan technikák beépítésével, mint a fotómontázs - amelyet még soha nem fedeztek fel - és készen álltak, megnyíltak a végtelen lehetőségekhez vezető út a grafikai tervezés, a reklámtervezés és természetesen a művészet területén műanyag.
Alapvető előzményei voltak a szürrealista avantgárd fejlődésének is, amely a dada művészet egyes elemeiből indult ki, hogy új esztétikát és új célt teremtsen a művészet számára.
A dadaizmus megalapozta a 20. század második felében kialakuló konceptuális művészetet. Ez azért engedte meg, hogy a művészet olyan tárgy, amely pusztán esztétikai szemlélődésre és ezáltal az érzékek kielégítésére szolgál, a kritikus diskurzus felépítésének, a zavarásnak vagy az összetett fogalmak más célokra való felvetésének képessége miatt is értékelhető esztétika.
A készközben nem csak magának a konceptuális művészetnek, hanem a ma olyan fontos szerepet játszó installációs művészetnek is utat nyitott.
A jelenlegi időktől eltérően ezek az elemek a maguk idejében valódi szakítást jelentettek a hagyományokkal. A dadaisták azt az elképzelést hirdették, hogy a művész nemcsak egy tárgyat alkotója, és hogy a művészet nem csupán múzeumi ügy. Számukra és velük együtt a művészet ötlete napi attitűdként, életmódként, állandó, végtelen előadásként született meg.
Lásd még Századi művészeti mozgalmak
