Leonardo da Vinci: Az olasz műfaj 11 alapvető műve

Leonardo da Vinci festő, szobrász, építész, hadmérnök volt, de neve a festészethez kapcsolódó történelemre vonatkozik, és itt 11 alapvető művét válogatjuk időrendben.

1. Anunciaçãóra

Az 1472 és 1475 között festett A Anunciação faolaj, amely Leonardo festészetének első lépéseit képviseli, bár mindannyian egyetértenek ítélettel.

Ezt a művet 1867-ben "elrejtették" egy mosteiro-ban, amikor a florencai Galleria degli Uffizi-be helyezték át, Ez egy festmény, amelyet Domenico Ghirlandaio-nak tulajdonítottak, Leonardo kortárs festőjének és tanítványának, Verrocchio.

Több festményen alapuló későbbi tanulmány és elemzés, mint ez a festmény, Leonardo két első műve. Nem igaz, ez egy közösen végzett munka lesz, elemezheti azt a felfogott munkát, hogy ugyanez alapján Verrocchio mester, valamint Virgem fogja végrehajtani.

Leonardo terá kivégzett vagy anjo, vagy virágszőnyeg és / vagy alap (vagy tenger és hegyek). A tudományos pontosságból egyértelműen kiderül, hogy az anjo fogantyúit festették, és a Leonardónak tulajdonított anjo ujjak fedetlen előkészítő kivitelben.

Nyilvánvalónak tűnik az Anjo finomsága és a virgemi hideg fensége közötti különbség számára is. Adja meg itt ugyanazt az űrlapot, vagy használjon világos-sötét és sfumato szót.

Ami a témát illeti, bemutatjuk azt a bibliai pillanatot, amelyben meglátogatom Virgemet, hogy elmondjam neki, hogy fog szülni vagy messiás, filho de Deus.

2. Ginevra de ’Benci portréja

O Ginevra de 'Benci portréját Leonardo festette 1474 és 1476 között. Olaj a fán az ábrázolt alak és Ginevra de 'Benci, egy arisztokrata florencai fiatalember, aki híres és csodálta intelligenciáját.

A fiatalok élén egy zimbro bokor levelei formázzák, és úgy találtam, hogy képes gondos természeti tájképre gondolni.

Egy expressão da fiatalság súlyos és gőgös, és mint az akkori nők többsége, Ginevra raspou is sobrancelháként.

A mű mérete pácolt volt, eredetileg egy fiatal férfi derekából állt, és magában foglalta az ölében nyugvó kezét.

3. Virgem das Rochasnak

A Virgem das Rochas faolaj és 1485 körül kivégezték. Itt az alakok egy barlang előtt állnak, és formáik ködbe burkolóznak (sfumato), amely kissé szürreális tulajdonságot kölcsönöz a festménynek.

Ez a kompozíció tökéletes példa Leonardo festményének világos-sötét tartományára, valamint a sfumatóra.

A festmény témája egyedülálló és rejtélyes. São João em menino-t képviseljük, hogy Jézust imádják a Szűz jelenlétében szögből.

E kompozíció jelentését nem könnyű meghatározni, de talán elkülönül a gesztus (a művész számára jellemző és nagy jelentőségű részlet) használatában.

Mindegyik ábra más-más gesztust mutat be, és itt, mint más festmények többi alakja, vagy anjo mutat mutató ujjával, ebben az esetben nem a tetejére, hanem São João irányába.

Ebben a helyzetben Virgem véd, São João imádó helyzetben van, Menino Jesus pedig benzendo.

4. Vitruvian Homem

1487 körül Leonardo megalkotta vagy a Vitruvian Homem-t, egy papírra festékrajzot, két férfi alakból, amelyek karokkal és lábakkal voltak körben és négyzetben elválasztva.

O Deshót a híres Vitruvius Pollio építész munkáján alapuló jegyzetek kísérik. Tanulmánynak tekintik a tudomány és a művészet közötti arányokat és tökéletes tisztességes helyzetet, valamint a művész, a tudós és a feltaláló két azonosítóbb alkotását, mint Leonardo da Vinci volt.

Olvassa el a Homem Vitruviano, Leonardo da Vinci.

5. Lady Arminhóval

A Dama com Arminho é um olaj fára, amelyet két évig festett 1489-1490 Leonardo. Az ábrázolt alak Cecilia Gallerani, állítólag Lodovico Sforza milãói herceg szerelmese Leonardo trabalhou számára.

Két évszázad folyamán a különböző beavatkozások miatt a festmény eredeti alapja eltűnt és teljesen elsötétült, a ruha egy része, valamint a körülötte lévő haj tovább javult.

A festmény elemzésével kiderül egy eredeti toktartó. Továbbá az is kiderült, hogy Leonardo megváltoztatta elképzeléseit egy alakra, vagy festeni fog egy figurát, és hogy eredetileg a hölgy két karjának helyzete eltérő lenne, és hogy később felnőtt.

Ennek a festménynek a fennmaradásához évekig tartó levelezést kötöttem, és kvázi egy csoda, mérgek 1800 óta, amikor megvásárolták egy lengyel herceg által, sofreu különféle újrafestések, száműzetés és esteve rejtőzködik az inváziók miatt és háborúk. 1939-ben, a náci invázió után festményt találtak egy SS-katonához rögzítve.

6. La Belle Ferronière

Az 1490 és 1495 között festett La Belle Ferronière faolaj. Az ábrázolt alak ismeretlen nő, filha vagy ferreiro felesége lesz.

Ez a festmény a festő két egyedülálló négy portréjának egyike, a másik három Mona Lisa, Arminhóval rendelkező hölgy és vagy Ginevra de ’Benci portréja.

7. Last Ceia-ig

Az Ultima Ceia egy falfestmény, amelyet Leonardo készített 1493-1498 között a milãói Santa Maria Delle Grazie kolostor adattárának falán.

Ez egy olyan mű, amely ismertséget kölcsönöz a művésznek. Szerencsétlenebb, mivel Leonardo apjának egy tempera technikájú kompozíciót festettek olaj a szokásos ovo tempera helyett romlani kezd egy mű - ez kevés depois da sua befejezése.

Erőfeszítéseket kell tennünk, hogy elképzeljük az eredeti festmény minden pompáját, tudván, hogy csoda, hogy mégis szemlélhetjük a művet.

Ahogy a cím is jelzi, a festmény Krisztus és tanítványai közötti utolsó mérkőzést jelenti. Vagy a messiás a kompozíció közepén és a fej mögött helyezkedik el, vagy perspektíva szempontjából a repülés központi pontján található.

Krisztus fejének tetején egy frontão gyakorolja az aureola egyfajta funkcióját, több umát adva Annak jelzése, hogy ennek a festménynek az architektúrája hogyan támasztja alá az ábrázolt ábrákat vagy a fókuszt. alapvető.

Bármelyik elfogott pillanat Krisztus közli, hogy két tanítványa vagy hoz valamit Az alakok izgatott gesztusain alapszik Krisztus fordulata ellen, szemben a nyugalmával és passividade.

Menj az A Ultima Ceia című munka részletes elemzéséhez.

8. Salvator mundi

A Salvator Mundi olaj, vászon, amelyet valószínűleg 1490 és 1500 között festettek, állítólag XII. Lajos francia királynak és társának, Anának, Bretanha hercegnőjének.

Az 1763-as évek során 1900-at csatoltam ehhez a festményhez, amely most hiányzik, és aminek tulajdonítható, hogy megsemmisült. Depois-t feltárták, helyreállították és Leonardónak tulajdonították, ezért sok olyan tudós van, aki ezt az attribúciót tévesnek tartja.

2017 novemberében a művet Leonardo néven adták el, és névtelen vevőnek adták el, új árat állapítva meg egy eladott műalkotásért (450 312 500 dollár).

A kompozíció a világ Megváltó Krisztusát mutatja be, aki kristálygömböt biztosít a közvetlen hozzáféréssel megrajzolt és megáldott kézzel. Renascençai népviseletbe öltözött.

9. Mona Lisa

A Mona Lisa (más néven A Gioconda) faolaj, amelyet Leonardo festett 1503-1506 között. Ez a festmény Mona Lisát, Francesco de Giocondo, a második Giorgio Vasari (1511-1574, festő, építész és különböző olasz reneszánsz művészek életrajzírója) fiatal feleségét ábrázolja.

Ezt a művet I. Francisco, 1515-1547 között francia király szerezte meg. 1911-ben a festmény roubada volt, és 1913-ban helyreállt.

Ezen a munkán inkontáveis ​​elméletek és találgatások vannak, de ugyanannak az igazi csodája csak nem rejtélyes mosoly, hanem egy alkalmazott technika.

Itt van egy bevezetésünk a légköri perspektívába, amely később annyira befolyásolja a barokkot és a Velázquezt. Ebben a portréban Leonardo a figurát az előtérbe helyezte, világosan festette a tájban, és lágy és fokozatosan osztott módon ábrázolta.

Assimus-tól tartunk az afastamento illúziójától, és olhando a festészetnél úgy érezzük, hogy a női alak közel áll nós, enquanto a paisagem súlyosbodik, és ahol vagy olhar nem veszít horizontot, amely nem különbözteti meg jobban magát, mint formák. Ez tökéletesen felhasználja a füstöt és a légköri (légi) perspektívát.

Saját alakjával és híres sorriso-jával kapcsolatban hasonló kifejezést találunk a művész munkájának más alakjaiban (például Santa Ana és São João Evangelista az Ultima Ceia-ban).

A Porém vagy a sorriso csak a modell diszpozíciójának vagy annak befolyásolásának megbízható ábrázolása lehetett archaikus sorriso da grega művészet (lásd Koré képét) a klasszikus korszakból, amely annyira befolyásolta a művészetet újjászületés.

Lásd a Mona Lisa részletes elemzését.

10. A Virgem e o Menino com Santa Ana

Ezt a festményt, olaj a fán 1510-ben Leonardo készítette. Nela három bibliai alakot képvisel: Santa Ana, a filhája a Virgem Maria e o Menino Jesus. Tudom, hogy kevésbé vagyok biztonságban, mint a kordeiróm.

Ezeket az ábrákat piramis formában ábrázolják egy sziklás fenék előtt, kevéssé meghatározva, és ahol Santa Ana két körvonala hígul anélkül, hogy hozzáadná a tájat.

Az ikonográfiai kompozíció ellenére közös ábrázolás, vagy ez a festmény Mária helyzetében van, ülve nem anyja, Santa Ana hívogatja.

11. São João Batista

A São João Batista faolaj, amelyet Leonardo festett 1513 és 1516 között. Lehetséges, hogy ez volt a művész utolsó munkája, Renascença utolsó éveiben, és nem a manirizmus kezdete.

São João festményünk közvetlen kéz mutató ujja a céu-ra mutat (a művész munkáiban gyakran megismétlődő gesztus), ami talán megerősíti a batismo jelentőségét a lélek üdvösségében.

São João Batista alakjának ilyen ábrázolása ellentmond mindazoknak, akik karcsú és heves alakként szentnek tűnnek.

Itt egy sötét és megfejthetetlen háttérrel képviselteti magát, és sokkal inkább nőies, mint férfias com traços. Kordeiro bőrébe burkolt testtartása inkább érzékiség, csábító, így az alakok a görög mitológia két szatírjának tűnnek.

Egy munka, és zavaró és zavaró. Leonardo festészetének androgün jellegzetessége gyakran bizonyítja ezt a munkát, valamint a világos-sötét technika területét. São João Batista ezen ábrázolása megismétli vagy mosolyog más figurákban, például Mona Lisában vagy Santa Anában.

Érdekes módon, amikor Leonardo aceitou vagy I. Francisco meghívása, hogy 1517-ben Franciaországba költözzön, ez a festmény, Mona Lisa-val és A Virgem e o Menino com Santa Ana-val együtt három műért, amelyeket úgy döntött, hogy hordoz vele.

Leonardo da Vinci életrajza

Leonardo (1452–1519) Florença egyik kisvárosában született, Vinci. Mivel egy közjegyző illegitim filozófiája és bizonyíthatóan rabszolga nő volt, majdnem 5 évig nyugdíjas volt, és 14 évvel később tanulóként lépett Verrochio irodájába.

Sem sobrenome, passou Leonardo da Vinci néven ismert. Vagy seu nome teljes lenne Leonardo di ser Piero da Vinci, ami azt jelenti, Leonardo filho de (Mes) ser Piero de Vinci, mivel Leonardo apaságát Messernek tulajdonítják, Piero Fruosino di Antonio Vinci.

Annak ellenére, hogy a történelemben megnevezik, még mindig a festészethez kapcsolódik, de csak néhány több, mint 2 duzia festményt tulajdonítanak neki. Emiatt nem volt túl termékeny festő.

Kíváncsi elme, minden iránt érdeklődik, de a na verdade não teljesen elkötelezett minden iránt. Porém, o seu hozzájárulás és befolyás a festészethez, az általános művészethez és az inegável e chega até levelek évéhez,

Leonardo számára a festészet par excellence művészet volt, megmérgezi vagy festő fejezi be műveit, mivel az ész erőfeszítése, a logó, az értelmiségi, az enquanto vagy a szobrász pedig fizikai erőfeszítésként fejezi be műveit.

Ezek és más ötletek hozzá fognak járulni vagy félreérteni azt, amit évek óta ápolnak Leonardo és Michelangelo (amelynél a szobrászat nagy művészet volt, és hogy az olajfestést valami sajátnak tekintette mulheres).

Amint említették, Leonardo gyakori a Verrochio enquanto fiatal irodájába, és rögzítik, hogy annak ellenére, hogy até nós não ter chegado nenhum egy fiatal Leonardo portréja, hogy Davi de Verrochio szobra Leonardo nyomait tartalmazza, amely fiatal korában meglehetősen jelentős vonzó.

1476-ban Verrocchio irodája mellett szodómiával vádolták Leonardót, majd később felmentették a vád alól.

Conheça is

• Michelangelo: megismerhető vagy zseniális művek
• A fő reneszánsz a korszak megértése érdekében dolgozik
• Renascimento: útmutató a művészi mozgalomhoz
• Rafael Sanzio: fő művek és életrajz
• Caravaggio: a festő alapvető művei és életrajza
• A világ leghíresebb festményei
• Renascimento: minden a reneszánsz művészetről szól
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Az újjászületés fő művészei és kiemelkedő alkotásaik