Duane Michals: A fényképes elbeszélés életrajza és alapjai

Duane Michals észak-amerikai fotós, aki nagyon fiatalon kezdett belépni ebbe a világba, A véletlen eredményeként, amikor még saját fényképezőgépe sem volt, de ez megváltoztatja ennek jövőjét Művészet.

Szakított a bevett vizuális hagyományokkal a hatvanas évek alatt, a fotóriporter által jelölt időszak, amely egy újfajta fényképezési módot javasol, amely nem úgy tesz, mintha az igazságot dokumentálná, hanem mindent, ami körülveszi. A mai cikkben meglátjuk, ki volt és miért olyan fontos.

• Javasoljuk, hogy olvassa el: "A 25 történelmi fénykép a nőkről, akik nyomot hagytak"

Miért volt fontos Duane Michals?

A filmes narrációhoz közeledve 1966-ban bevezette a fényképészeti szekvencia technikát, hogy elképzelt történeteket meséljen el. De később elkeseredett: látta, hogy a fényképezés nem elegendő ahhoz, hogy elmagyarázza mindazt, amit el akar mesélni, ezért úgy döntött, hogy szövegeket vezet be a képeibe.

Meghatározható elkötelezett fotósként, aki úgy döntött használja a fényképezést, hogy elmeséljen mindent, ami elkerüli a valóságot

metafizikai témák, az emberi szem számára észrevehetetlen dolgok, néhány nagy szenvedélye. Sokan olyan kedves emberként definiálják, aki mozog a gyermek könnyedségével és örömével, de aki bölcs ember lelkiismeretével szemléli a világot.

Michals nem autodidakta, hanem a hagyományos fotográfia szokásai voltak, éppen ellenkezőleg. Technikája mindig próbán és tévedésen alapult, ami lehetővé tette számára a fényképnyelv határainak átlépése. Másolatai nagyon kicsiek, kézírása pedig az intimitás érzését kelti, amely elárasztja a rájuk néző nézőt.

Duane Michals életrajza

Duane Michals 1932-ben született Pennsylvania-ban, munkáscsaládban. Fiatal korától kezdve a művészet iránt érdeklődött, első lépéseit a pittsburgi Carnegie Intézetben tette meg, ahol akvarell órákat kapott. Később képzőművészetet tanult a denveri egyetemen.

Apránként látni fogja, hogy szülővárosa, McKeesport kicsi lesz számára. Éppen ezért úgy döntött, hogy kalandra indul New Yorkban, ahol grafikai tervezői posztgraduális tanulmányokat kezdett végezni, amelyek soha nem értek véget, és ahol a magazin modellalkotójaként dolgozott. Idő.

A fényképezés iránti szenvedélye véletlenül merült fel, köszönhetően a utat tett a volt Szovjetunióba 1958-ban, kíváncsisággal, hogy saját szemével lássa, mi történik Moszkvában a hidegháború összefüggésében. Ez az utazás igazi forradalom volt, mivel benne fedezte fel kíváncsiságát és érdeklődését a fényképezés iránt.

Anélkül, hogy bármilyen képzést kapott volna, és kölcsönvett fényképezőgéppel, portrék készítésének szentelte magát az utcán tartózkodó emberek, amelyek egyszerűségének köszönhetően azonnal sikeresek voltak és őszinteség.

Amikor visszatér New Yorkba, Kilép a grafikus munkájából és megkezdi fotós karrierjét. Első kiállítását 1963-ban rendezték a New York-i Underground Galériában, ahol kiállította a volt Szovjetunió útjának fényképeit.

Nem szabad megfeledkezni arról, hogy abban az időben az Egyesült Államok és a Szovjetunió a hidegháború idején elsüllyedt, és a munka nem állt jól a konzervatív amerikai társadalomban. De ez a tény arra késztette az expót, hogy kellő figyelmet szenteljen neki, és rangos folyóiratokban kezdett dolgozni, mint pl Nemes Y Divat többek közt.

Később szakosodott a releváns karakterek portréinak elkészítésével, elérésével olyan alakokat ábrázol, mint Clint Eastwood, Madonna vagy Andy Warhol. Köztük vannak azok, akiket rajongó René Magritte-tól, a híres szürrealista festőművésztől vettek át amit „prózai portréknak” nevez, amelyekben megpróbálja elmagyarázni a nyilvánosság számára, ki is ő valójában. személy. Ennek ellenére rámutat arra, hogy soha nem fogja képes teljesen megragadni a lefényképezett lelket, és szerencsét kíván azoknak a fotósoknak, akik úgy gondolják, hogy képesek rá.

Első, teljesen függetlenül végzett művészi munkája azonban csak 1964-ben érkezik meg bemutatta első sorozatát, az „Üres New Yorkot”, ahol egy elhagyatott New Yorkot fényképezett, élet jelenléte nélkül emberi. Így New York-ot ábrázolta az úgynevezett várostól, amely soha nem alszik. A nyüzsgés nélkül New York melankóliába öltözött.

Michals: a fényképes narratíva úttörője

Pontosan ezekben a New York-i jelenetekben fedezte fel Michals olyan színházi díszleteket, amelyek a színészek belépésére és az előadás megkezdésére vártak. Megértette, hogy az emberi valóság színháznak tekinthető, és megértette a fényképezés mint a mesemondás járműve.

Emiatt 1966-ban bevezette a fotoszekvencia technikát az elképzelt történetek elmondására. Történeteket állít le úgy, hogy lefényképezett tárgyakat tesz fel, hogy később ezeket a jeleneteket keretek között helyezze át.

Ezek a szekvenciák ösztönzik a művészet a hírnévre. Építsen történeteket olyan fényképsorozatokkal, amelyek az elbeszélést az idő múlásával fejlesztik, eltekintve az elszigetelt képtől, és lehetővé téve, hogy tovább menjen a képzeletével. Állításai szerint a mozi számára ugyanazok, mint a regény versei.

Több szekvenciája feltárja nagy érdekességeit: mi történik a halál után, mi az emlékezet, vagy hogyan kell ábrázolni az emberi állapotot. Például, ha a hagyományos dolog az volt, hogy a halált temetőkben és sírköveken keresztül ábrázolták, számára ez egyik végzetes következménye volt. Michalst inkább a metafizikai vonatkozások érdekelték, mit érez az illető, amikor meghal, és merre jár a lelke.

Erre láthatunk egy példát a "The Spirit Leave The Body" című fotósorozatban, ahol Michals egy testet ábrázol anélkül, hogy az élet, és belőle a kettős expozíciós technika segítségével szellemet bocsát ki, nagyon teremtve poétika.

A másik darab, ahol a halálról beszél, a "Nagyapa a mennybe megy" című fotósorozat, amely egy gyermeket mutat be a nagyapja ágya mellett. Az egyik fényképről a másikra a gyermek nagyapja széttárja a szárnyait, kikászálódik az ágyból és elbúcsúzik unokájától, mielőtt kilépne az ablakon.

Azt mondja, hogy a fényképezés nagyon korlátozó, mivel a valóságon alapszik, és a valóság annyira előírva van, hogy elfogadjuk annak egyes tényezőit. Míg sok fotós megmutatja neked, amit már tudsz, az az, amit csinál szakítani ezzel a valósággal és megragadhatja az előtte és utána levő pillanatot, és mindez történetet alkot. Más fotósok ezt nem teszik meg, mert a "fordulópont", amit meg akartak mutatni, saját elképzelésük volt a fényképezésről.

Ő találta ki saját koncepcióját. Ez nem csak a fényképezésről szól, hanem a kifejezésről is. Michals imád olvasni, és emiatt nem más fotósokra, hanem más írókra támaszkodik. Más fotósok arra korlátozódnak, hogy csak azt rögzítsék, amit látnak, és amit nem látnak, azt nem fényképezik. Számára a következő probléma volt: Hogyan fényképezhette el azt, ami nem látszik?

Ezért 1969-ben Michals kézzel, fényképei felületén elkezdett írni olyan rövid szövegeket, amelyek arra szolgálnak, hogy a nézőt eligazítsák a történeteiben észrevehetetlen dolgoktól. Akaratlanul vagy akarva tagadta így azt a meggyőződést, hogy egy kép ezer szót ér.

A kifejezések kiegészítik azt, ami a képeken nem látható. Ezért ezek nem kiegészítő kiegészítők, hanem alapvető elemei a mű megértésének.

Ezekben a művekben fedi fel Michals egzisztenciális filozófiáját és az emberi jogok abszolút toleranciájának és védelmének politikai helyzetét. Erre példa a "Szerencsétlen ember" (1976), ahol bakancsos embert ábrázol. kezek, mint annak a szexnek a metaforája, akivel szexelünk, és aki nem érheti meg azt, akit szeret, mert van tiltott.

Egy művész, aki továbbra is alkot

A mai napig (2020 októberében) 88 éves korában Michals a 20. század egyik legfontosabb művészeként ismerte meg magát. Munkája sok absztrakt elemből áll, nagyrészt annak a nagy hatásnak a következményeként, amelyet a szürrealizmusból kapott, konkrétan olyan művészektől, mint Balthus és Magritte. A játék és az irónia számos művét jellemzi, és Michals ezeket az eszközöket is felhasználva ártatlan módon elemzi félelmeit.

Állandó evolúcióban Michals 2016-ban forgatta az első rövidfilmsorozatot. A videóban talált egy új nyelvet, amely nagy kreativitásával folytathatja a játékot. Ő a forgatókönyvíró, a rendező, és néha a színész azoknak a videóknak, amelyek intim, egzisztenciális vagy politikai kérdésekről érdeklődnek újra, annak minden bölcsességével, aki ivott az autós moziból.

Nem számít, mi a közeg, ami számára igazán értékessé válik, az a találmány a világ többi részével folytatott kommunikáció új módjai, elérve a lét mélységét vagy elnevetve önmagát.

Bibliográfiai hivatkozások

• Benedict-Jones, L. (2014). "Mesemondó: Duane Michals fényképei." Prestel.
• Viloria, I. (2016). - Ki a fene az a Duane Michals? Vonalak a művészetről.
• Crespo, G. (2016). "Duane Michals, az álom meséje". Az ország.