Seni di media baru: apa itu dan apa ciri-cirinya

Dunia terus bergerak, dan peristiwa-peristiwa mempercepat dan menciptakan situasi baru, yang membutuhkan bahasa baru dan cara pandang baru. Seni, ekspresi asli manusia, tidak bisa ditinggalkan dalam pengertian ini.

Sudah di abad ke-20, bergandengan tangan dengan avant-garde artistik, konsep baru seniman telah lahir; individu yang tidak hanya berutang apa pun kepada siapa pun, tetapi juga memberontak melawan dunia yang, dengan cara tertentu, telah menciptakannya. Perasaan berontak ini membentuk kebutuhan untuk merestrukturisasi dan memperbaharui konsep seni dan kreasi artistik. Maka, di pertengahan abad ke-20, lahirlah seni populer atau seni pop, yang mendemokratisasi objek artistik dan meletakkannya untuk melayani massa. Dari realitas baru inilah lahir seni media baru, yang dipanggil untuk menjadi pembawa standar artistik awal abad ke-21.

Kami mengusulkan perjalanan yang menarik melalui transformasi seni di abad terakhir, yang akan memungkinkan Anda untuk lebih memahami apa itu dan Apa ciri-ciri yang disebut seni media baru atau new media art.

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Apa yang kita pahami dengan seni di media baru atau seni media baru?

Kami menyebut seni media baru seni yang menggabungkan teknologi baru, baik dalam penciptaannya, dalam penggunaannya, atau dalam kedua situasi tersebut. Dalam bahasa Inggris, konsep tersebut disebut seni media baru; pada kasus ini, yang baru mengacu pada penggunaan teknologi yang sangat canggih, untuk membedakan seni ini dari yang terkait dengan teknologi lainnya yang sudah terintegrasi penuh ke dalam kehidupan kita sehari-hari.

Yang penting adalah bahwa seni media baru tidak hanya memerlukan peningkatan penggunaan teknologi yang paling inovatif, tetapi, pada tingkat yang lebih dalam, ini menyiratkan demokratisasi budaya secara mutlak. Dengan kata lain, penggunaan teknik-teknik baru dalam perwujudan karya seni memungkinkan akses publik yang lebih besar terhadapnya; tidak hanya pada hasilnya, tetapi juga pada proses penciptaan itu sendiri. Ini, seperti yang akan kita lihat, bukanlah hal baru; Hal itu sudah diprediksi sejak revolusi teknologi yang menandai datangnya abad ke-20.

Seni media baru mengusulkan contoh baru dari seorang seniman: orang yang bekerja dalam kolaborasi tidak hanya dengan kolega lain, tetapi juga dengan masyarakat luas. Dengan sering bekerja dengan gambar yang ada, artis media baru mematahkan gagasan bahwa kreasi itu unik dan terkait dengan satu orang. Pada tahun 1920-an, dan seperti yang akan kita lihat di bagian selanjutnya, Marcel Duchamp sudah melakukan hal yang sama ketika dia melukis kumis pada reproduksi Monna Lisa yang terkenal.

Rangkaian kreasi yang dicakup oleh jenis seni ini sangat luas. Sepanjang artikel ini, kami akan menganalisis manifestasi terpentingnya; tapi pertama-tama, mari kita lihat apa latar belakang sejarahnya yang paling dekat.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apa itu kreativitas? Apakah kita semua "calon jenius"?"

Latar belakang sejarah: avant-garde dan demokratisasi seni

Sebuah gerakan atau gaya tidak lahir secara spontan. Sebaliknya, ia memiliki serangkaian anteseden yang, terkadang secara tidak sengaja, mengonfigurasinya dan membentuk maknanya. Dengan demikian, dapat dikatakan bahwa dadaisme, stridentisme, dan seni pop mengandung bagian dari apa yang kemudian menjadi seni media baru. Mari kita lihat lebih detail di bawah ini.

Dadaisme atau penolakan seni

Prekursor tertua dari apa yang disebut “seni media baru” adalah Dadaisme atau gerakan Dada, dari mana seni media baru mengumpulkan beberapa karakteristiknya yang paling esensial; khususnya, elemen formal seperti kolase dan montase foto, tetapi juga sindiran dan ejekan.

Gerakan Dada lahir pada tahun 1916 di Cabaret Voltaire, di kota Zurich, Swiss. Terlepas dari kenyataan bahwa itu telah ditorehkan dalam apa yang disebut avant-garde artistik abad ke-20, pada kenyataannya Dadaisme bermaksud sebaliknya. Melalui komposisi mereka yang absurd dan seringkali tidak masuk akal, pencipta gerakan ini membuat ejekan yang pahit dunia borjuis korset yang mengelilingi mereka dan yang, pada akhirnya, membawa mereka pada kengerian Perang Dunia I Dunia.

Apa hubungannya seni avant-garde ini dengan seni media baru? Banyak, seperti yang akan kita lihat sekarang. Cukuplah mengambil contoh salah satu karya Dada yang paling terkenal: reproduksi La Gioconda oleh Leonardo da Vinci kepada Marcel Duchamp, salah satu pembawa standar Dadaisme, menambahkan sepasang kumis berkilau.

Gerakan Dada didasarkan pada reproduksi, perakitan, dan "penipuan" untuk membentuk klaimnya, sejak tahun 1916. Dengan demikian, gerakan penyangkal ini meletakkan dasar bagi ekspresi artistik masa depan, seperti stridentisme dan, di atas segalanya, seni pop, yang juga merupakan salah satu preseden seni baru media.

• Artikel terkait: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

stridentisme Meksiko

Lahir di Mexico City pada tahun 1921, gerakan ini terkait erat dengan kemajuan teknologi yang menandai pergantian abad ke-19 hingga ke-20. Selama dekade pertama yang terakhir Publikasi berkala berkembang biak di seluruh dunia, mengandung dan dipelihara oleh kemajuan fotografi dan industri paling inovatif.

Dalam pengertian ini, majalah Meksiko Horizonte-lah yang menjadi sarana stridentisme mempromosikannya cita-cita estetika, fakta yang membantu, dan banyak lagi, bahwa anggotanya menjadi bagian dari pemerintahan baru dengan satu atau lain cara. Misalnya, Manuel Maples Arce, pendiri gerakan, adalah sekretaris pemerintahan Veracruz.

Bagaimana bisa sebaliknya mengingat tanggal lahirnya, stridentisme Meksiko sepenuhnya melekat pada avant-garde. Melalui halaman Horizonte dan publikasi lainnya, sekelompok seniman dan intelektual yang heterogen (Maples Arce sendiri, tetapi juga penyair Daftar Germán, penulis dan diplomat Luis Quintanilla atau fotografer Tina Modotti) mengklaim kehancuran dunia "lama" dan munculnya realitas sosial baru dan artistik.

Seni pop atau "seni populer"

Namun mungkin gerakan yang paling mempengaruhi kemunculan seni media baru adalah yang dikenal sebagai pop art atau art Pop, yang muncul di Britania Raya dan Amerika Serikat pada pertengahan abad ke-20 dan membawa revolusi sejati dalam seni penciptaan. Inti dari jenis seni ini adalah didasarkan pada objek konsumen sehari-hari., seperti iklan, komik bahkan kaleng makanan.

Menurut definisinya, seni pop (dari kata "populer") pada dasarnya terkait dengan masyarakat umum, dan karena itu bertentangan dengan seni elitis dan intelektual. Pada titik ini dia berjabat tangan dengan avant-garde abad ke-20; baik Dadaisme maupun Estridentisme, yang telah kami komentari pada poin-poin sebelumnya, serta banyak gerakan lain di mana bahwa kita tidak akan masuk, mereka memberontak terhadap teori budaya resmi, dan menggunakan sumber daya yang tersedia untuk massa untuk melakukannya populer.

Seni pop menciptakan ikon populer dan melipatgandakannya hingga tak terbatas. Untuk melakukan ini, dia menggunakan teknik industri dan konsumen, seperti pencetakan skala besar. Semua ini memungkinkan pengenalan gambar pop di semua rumah, dan dengan demikian mempopulerkan objek seni.

Seperti yang bisa kita lihat, ini memiliki banyak kesamaan dengan internet dan media baru, yang memungkinkan akses massal ke produksi artistik. Pada awal 1990-an, biaya produk komputer yang lebih rendah memudahkan pengguna komputer pribadi dapat mengakses perangkat lunak pengolah gambar, suara, dan video yang mudah, yang memungkinkan seni media memberikan yang pertama Langkah.

Jenis seni media baru

Tipologi manifestasi artistik seni media baru sangat luas dan, dalam beberapa kasus, bisa saling tercakup. Di bagian ini kami hanya akan fokus pada yang paling khas.

1. seni interaktif

Jenis seni ini memiliki ciri utamanya (sebaliknya, umum di hampir semua manifestasi media seni baru) tingkat interaksi yang sangat tinggi dengan publik (karena itulah namanya). Di saat ketika seni tidak lagi dipahami sebagai elemen yang terisolasi di mana seniman menciptakan dan publik hanya merenungkan, seni interaktif menggunakan semua sarana teknologi yang dimilikinya untuk menciptakan jaringan yang mencakup seniman dan penonton. Seperti yang dikumpulkan Luis Andrade Baldeón dalam karyanya Ruang seni interaktif digital: "Seni Interaktif menunjuk praktik artistik di mana penonton berpartisipasi langsung dalam realisasi karya, bukan hanya sebagai penafsir atau penerima."

Di satu sisi, kami memiliki seni interaktif yang didasarkan pada roda gigi dan tuas yang diaktifkan. Ini mewakili, tentu saja, tahap awal seni interaktif. Kedua, kami menemukan seni interaktif berdasarkan teknologi elektronik, yang menggunakan gambar, suara, dan video terkomputerisasi untuk berinteraksi dengan penonton. Jenis seni interaktif ini semakin banyak hadir di museum.

2. Seni bersih

Di bawah nama yang aneh ini kami menemukan semua kreasi yang dibuat khusus untuk Internet, yang asalnya berasal dari tahun 90-an abad ke-20, tepat ketika world wide web mulai dikembangkan. Salah satu karakteristik penting dari sebuah karya net.art adalah ia harus dibuat secara eksklusif melalui elemen jaringan, seperti hypertext, yang memungkinkan menghubungkan informasi dari situs web yang berbeda Internet.

Banyak seniman menggunakan dan masih menggunakan hypertext untuk merestrukturisasi karya yang sudah ada, mengikuti apa yang disebut Hypertext Narrative.

Beberapa seniman net.art paling terkenal adalah Mark Amerika, seorang profesor seni di University of Colorado, atau duo seniman Jodi.org, yang terdiri dari Joan Heemskerk dan Dirk Paesmans.

3. Artivisme

Kata itu diciptakan dari "seni" dan "aktivisme", dan mengacu pada manifestasi artistik yang dibuat untuk memprotes fakta atau mengklaim yang lain. Secara umum, para "artivis" menggunakan kreasi mereka untuk memprotes politik dan masyarakat konsumen, dan untuk ini mereka memiliki Internet dan alat komunikasi lainnya.

4. Seni augmented reality

Secara harfiah, seni augmented reality. Seperti namanya, jenis seni ini menggunakan teknologi grafis komputer sehingga pemirsa tenggelam dalam realitas virtual. Idenya adalah menggabungkan elemen virtual ini dengan elemen fisik, sehingga menciptakan pengalaman yang unik. Tujuan dasar seni augmented reality adalah pendidikan, dan sudah banyak museum dan pusat budaya yang menggunakannya untuk pengunjungnya.

5. metaverse

Bagi banyak orang, masa depan seni. Terkait erat dengan augmented reality, sistem metaverse membenamkan pengguna dalam dunia virtual 3D di mana dia hanyalah satu elemen lagi. Ada pembicaraan tentang kemungkinan besar yang dimiliki metaverse tidak hanya sebagai elemen yang menyenangkan, tetapi juga sebagai elemen pendidikan.