Sastra abad pertengahan: karakteristik dan karya utama

Sastra abad pertengahan adalah hal yang tidak diketahui. Tidaklah biasa bagi seseorang untuk memiliki penulis abad pertengahan di antara bacaan harian mereka. Mungkin karena literatur Abad Pertengahan tidak dapat dipahami oleh kita karena pengaruh waktu; Memang, model kesusastraannya jauh dari kebiasaan kita, dan juga, tentu saja, mentalitas yang dicerminkan oleh kesusastraannya.

Pada artikel ini kita akan tur singkat tentang berbagai genre sastra yang mengisi abad pertengahan: dari kronik sejarah hingga puisi para penyanyi, menjalani kehidupan para santo dan novel kesatria. Semua ini mengingat apa yang kita sebut Abad Pertengahan adalah periode yang terlalu panjang untuk memadatkan semua literaturnya menjadi beberapa halaman. Tapi mari kita coba.

• Artikel terkait: "5 zaman Sejarah (dan ciri-cirinya)"

Karakteristik sastra abad pertengahan

Seperti biasa ketika kita berbicara tentang Abad Pertengahan, sulit untuk menentukan beberapa karakteristik yang meringkas literatur periode ini. Kami bersikeras: Abad Pertengahan tidak kurang dari 10 abad dan, jelas, dalam jangka waktu yang begitu lama Kami menemukan berbagai konteks politik, ekonomi, dan sosial yang turut membentuk sebuah ekspresi budaya konkret.

Dengan kasar, kita dapat membagi sastra abad pertengahan menjadi dua aliran besar: sastra religius dan sastra profan. Seperti yang ditunjukkan oleh namanya sendiri, yang pertama mengambil inspirasinya dari agama Kristen: kehidupan orang-orang kudus, puisi yang mengagungkan Perawan atau Tuhan, tindakan sakramental, dll. Adapun yang kedua, dicontohkan dalam penyanyi, penyanyi, puisi cinta sopan dan novel kesatria. Namun, kita tidak boleh lupa bahwa tidak ada yang hitam atau putih dan kita menemukan banyak karya yang memadukan kedua aliran tersebut, seperti yang terkenal Makan malam Cyprian, di mana pengarang mentransmisikan moral Kristiani melalui sumber daya profan seperti humor, sindiran, dan unsur-unsur aneh yang khas dari sastra goliard.

Penting untuk dicatat bahwa banyak dari karya sastra abad pertengahan tidak disebutkan namanya, terutama yang termasuk dalam arus profan. Pada Abad Pertengahan, konsep "seniman" atau "penulis" tidak ada; Sama seperti pelukis tidak menandatangani karya mereka (setidaknya pada abad pertama Abad Pertengahan), begitu pula penulis lagu epik atau puisi cinta.

Mungkin sekarang tampak aneh bagi kita bahwa seorang penulis tidak mengklaim sebagai penulis atas ciptaannya, tetapi kita harus menempatkan diri kita dalam mentalitas zaman. Artis dan penulis adalah pelayan publik; yang penting bukanlah tindakan kreatifnya, tetapi manfaat yang diberikan ciptaan ini kepada siapa pun yang melihatnya, membacanya, atau mendengarkannya.

Kita akan melihat lebih detail asal-usul masing-masing genre sastra ini dan yang, sejauh diketahui, merupakan perwakilan penulis dari masing-masing genre tersebut.

• Anda mungkin tertarik pada: "Abad Pertengahan: 16 ciri utama tahap sejarah ini"

Sastra di awal abad pertengahan

Keyakinan (sebaliknya, sayangnya tersebar luas) bahwa pada abad-abad pertama Abad Pertengahan, sastra mengalami penurunan sama sekali salah. Tidak bisa lebih jauh dari kebenaran. Abad pertengahan pertama sangat kaya akan produksi sastra; Penulis seperti Santo Agustinus (354-430), Isidorus dari Seville (556-636) atau Beda Yang Mulia (673-735), menghamili zaman dengan karya-karya sastra yang sangat penting.

Namun, kita seharusnya tidak menerapkan konsep "sastra" kita saat ini pada karya-karya para penulis ini bahwa ini bukan fiksi sastra, melainkan risalah tentang sejarah, politik, agama, dan filsafat.

Tentang Santo Agustinus dari Hippo kita harus menunjukkan, tanpa diragukan lagi, kemasyhurannya kota dewa, yang tulisannya memakan waktu tidak kurang dari lima belas tahun dan di mana dia menetapkan kesejajaran antara kota surgawi dan kota duniawi. Ini adalah karya kompleks yang berhubungan dengan tema-tema seperti kematian, sifat ilahi, waktu atau takdir.

Di sisi lain, Isidore of Seville dan Venerable Bede dicirikan oleh memberikan dorongan pada literatur sejarah, "non-fiksi"seperti yang kita sebut hari ini. Memang, itu sejarah goth dari yang pertama dan Sejarah gerejawi orang Inggris yang kedua adalah contoh nyata dari keinginan yang ada di antara para intelektual Abad Pertengahan Tinggi untuk mencatat peristiwa yang mereka alami.

kronik sejarah

Memang, pada tahun-tahun itu, kronik dan catatan sejarah adalah urutan hari ini. Kami telah mengutip Isidore dari Seville dan Venerable Bede, tetapi kami juga memiliki penulis sejarah lain seperti Gregory dari Tours (538-594), penulis dari sejarah Franka, dan Paulo Orosio (385-418), yang mahakaryanya Cerita melawan orang-orang kafir menggabungkan, seperti biasa pada saat itu, bagian-bagian yang benar-benar bersejarah dengan unsur-unsur yang diambil dari Alkitab.

Kronik sejarah abad pertengahan lainnya yang layak untuk diulas adalah kronik albeldense, ditulis oleh Vigila, Sarracino dan García, biarawan dari biara San Martín de Albelda (La Rioja). Karya ini adalah deskripsi fakta sejarah yang dimulai dari asal mula dunia menurut alkitabiah hingga pemerintahan Alfonso III dan berakhir pada tahun 883. Mungkin tampak aneh bagi kita bahwa penulis sejarah mengambil data dari Alkitab, tetapi kita harus ingat bahwa, untuk mentalitas saat itu, sumber-sumber alkitabiah adalah bagian dari sejarah umat manusia dan sejarah dunia tidak dipahami tanpa dimulai dari Penciptaan.

Seperti yang terlihat jelas, genre menjadi alat propaganda di tangan raja dan kaisar. Jadi, Eginald of Fulda, penulis biografi Charlemagne, menghamilinya Vita Karoli Magni (“Life of Charlemagne”) pujian untuk kaisarnya. Eginaldo adalah seorang biksu dari biara Fulda yang pindah ke Aachen, ibu kota Kekaisaran Karoling, untuk berlatih sebagai guru.

Di sana dia cukup beruntung untuk diinstruksikan oleh Alcuin dari York, intelektual hebat saat itu. Biarawan itu berteman dekat dengan Alcuin dan orang bijak lainnya yang membentuk "Athena baru", sebagaimana Charlemagne menyebut istananya di Aachen. Charlemagne adalah seorang raja yang, meskipun (menurut legenda) buta huruf, sangat tertarik untuk membangkitkan kebesaran Roma dan Athena di ibukotanya. Dalam konteks budaya ini (yang sudah disebut oleh Jean-Jacques Ampère pada tahun 1832 Renaisans Karoling) seni dan sastra berkembang dengan cara yang luar biasa.

Jadi, kita memilikinya, pada abad pertengahan pertama, kronik sejarah, biografi orang terkenal dan, tentu saja, karya filsafat dan agama berlimpah. Karena jangan lupa juga bahwa pada Abad Pertengahan filsafat tidak pernah dikesampingkan. Intelektual abad pertengahan sangat menghargai warisan klasik (pada kenyataannya, Platonisme memperoleh kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya dengan School of Chartres), dan seseorang dapat menghargai dalam semua itu keinginan besar untuk mengakses pemahaman tentang Tuhan melalui akal manusia (yang, bagaimanapun juga, adalah ciptaan ilahi).

• Artikel terkait: "5 topik tentang Abad Pertengahan yang harus kita keluarkan dari kepala kita"

Hagiografi atau kehidupan orang-orang kudus

Genre unggulan lain dari abad pertengahan pertama ini adalah hagiografi, yaitu, cerita yang mengumpulkan kehidupan orang-orang kudus. Tujuan utamanya tentu saja adalah moralisasi; mereka dimaksudkan untuk menginstruksikan pembaca tentang manfaat mengikuti kehidupan yang benar dan saleh, berdasarkan kehidupan orang suci dan orang suci Kristen. Salah satu hagiografi paling terkenal (sebenarnya, kompilasi dari mereka) adalah Legenda Emas (S. XIII), dari Santiago de la Vorágine, yang berdampak besar pada budaya Barat dan mapan banyak pedoman untuk representasi adegan sakral sampai kedatangan Kontra Reformasi.

Teks asli dari Legenda Emas mengumpulkan nyawa sekitar 180 orang suci dan orang suci dari kemartiran Kristen. Sumber penulisnya beragam, mulai dari Santo Agustinus dari Hippo hingga Gregorius dari Tours, melewati Injil, baik kanonik maupun apokrif.

• Anda mungkin tertarik pada: "15 jenis teks dan ciri-cirinya"

Kebangkitan sastra sekuler

Selama abad pertama Abad Pertengahan, budaya dimonopoli oleh Gereja. Semua penulis yang telah kami sebutkan di bagian sebelumnya, tanpa kecuali, termasuk dalam lembaga keagamaan. Santo Agustinus adalah seorang imam dan kemudian diangkat menjadi uskup; Isidoro de Sevilla adalah uskup agung kota ini; Yang Mulia Beda adalah seorang biarawan di biara Benediktin Santo Petrus di Wearmouth, dan seterusnya. Pusat budaya par excellence adalah katedral dan biara. Yang terakhir, para biarawan mengabdikan diri pada tugas menyalin dan mengecilkan kodeks pada berbagai tema (tidak hanya religius).

Seringkali diterima begitu saja bahwa, pada awal abad pertengahan, literatur sekuler hampir tidak ada. Dan sebenarnya, jika kita berpegang pada kesaksian yang ada, kita harus menyimpulkan bahwa inilah kenyataannya. Namun, akan sangat tidak masuk akal untuk berpikir bahwa kota itu tetap bisu selama tidak kurang dari empat abad. Mempertimbangkan sastra profan sebagai tidak ada di Abad Pertengahan Tinggi tidak mengetahui realitas masa, karena mana mungkin ada kesaksian tertulis dari kelas sosial yang tidak tahu menulis?

Oralitas, kemudian, adalah salah satu karakteristik dasar dari ekspresi populer.. Ciri khas lainnya adalah penggunaan bahasa Roman, yaitu yang berasal dari bahasa Latin. Jadi, sementara kaum intelektual terus menggunakan bahasa Latin sebagai sarana transmisi sastra, orang-orang mengarang cerita mereka dalam bahasa sehari-hari mereka. Beginilah romansa lahir.

Romansa dan lagu-lagu epik

Kami menyebut lagu naratif, yang disusun dalam bahasa roman (karena itu namanya), yang menceritakan kisah-kisah yang diketahui publik dan, karena alasan itu, diulang dari generasi ke generasi. generasi. Pengulangan lisan ini jelas memerlukan modifikasi tertentu dalam komposisi aslinya.

Dalam kasus Hispanik, jenis lagu populer yang berasal dari abad pertengahan ini mulai membangkitkan minat pada abad kelima belas, sejak itu Humanisme Renaisans menganggap mereka sebagai ekspresi unik dari spontanitas populer sebelum "korupsi negara". peradaban". Kompilasi dan publikasi selanjutnya dimulai saat itu. Jadi, Komposisi yang turun ke zaman kita secara lisan akhirnya menemukan fiksasi dalam bentuk tulisan..

Seperti yang telah kami tunjukkan, romansa secara puitis menceritakan fakta sejarah dan legenda, umumnya terkait dengan perbuatan orang terkenal, pertempuran atau kelahiran atau perkawinan seorang raja Cerita ini mungkin diketahui publik atau merupakan hal baru; dalam hal ini, roman berfungsi sebagai film berita. Mengikuti Wolf dan Hofmann, roman dapat diklasifikasikan menjadi dua kelompok besar: roman sejarah dan roman ciptaan. Dalam hitungan detik kita menemukan roman kesatria dan roman novelistik, dengan tingkat fiksi yang tinggi. Salah satu contoh paling terkenal, setidaknya pada tingkat Hispanik, adalah Nyanyikan Cid Saya, disusun oleh seorang penulis atau penulis yang tidak dikenal sekitar tahun 1200 dan yang menceritakan, dengan cukup bebas, kehidupan dan eksploitasi Rodrigo Díaz de Vivar, lebih dikenal sebagai Campeador El Cid.

Harus diingat bahwa orang tidak menginginkan berita yang benar; yang mereka inginkan adalah fantasi dan epik. Jadi, terlepas dari fungsi berita romansa yang jelas, di hampir semuanya kita menemukan dosis penemuan yang penting, produk dari penyanyi yang membacakannya di desa dan kota.

Meski roman adalah produk rakyat, bahasa yang digunakan berada di tengah-tengah antara bahasa vulgar dan kultus. Dengan cara ini, kami menemukan sumber daya gaya romansa dengan keindahan luar biasa yang mengangkatnya printability, tanpa kehilangan sedikitpun bahasanya yang sederhana dan mudah dimengerti. Di sisi lain, salah satu sumber yang ada dalam romansa adalah pengulangan, yang memungkinkan penghafalan cepat oleh penyanyi dan memfasilitasi transmisinya.

novel ksatria

Di pertengahan Abad Pertengahan mereka menjadi sangat populer. yang disebut novel ksatria, cerita prosa yang menceritakan eksploitasi seorang ksatria. Tidak seperti roman populer, jenis karya sastra ini, meskipun tidak senonoh, ditulis oleh tokoh-tokoh berpangkat tinggi, yang selalu berpendidikan.

Jadi, misalnya, salah satu eksponen genre terbesar, Chrétien de Troyes, adalah seorang pria yang sangat ahli dalam budaya klasik. Sedikit yang diketahui tentang hidupnya; Sebelum mengaku dalam ordo monastik, dia melakukan karya sastra untuk bangsawan besar seperti María de Francia atau Felipe de Alsace. Tepatnya, salah satu novelnya yang paling terkenal didedikasikan untuk yang terakhir, Percival salah satu kisah tentang grail, dibintangi oleh ksatria Arthurian dengan nama yang sama.

Chrétien de Troyes sering disebut sebagai "bapak novel Barat" (dengan izin Cervantes) dan, meskipun ini mungkin berlebihan, bukan tanpa alasan. Seperti yang ditunjukkan Martín de Riquer dalam prolog edisi Austral Percival, novel-novel penulis ini tidak hanya narasi singkat tentang petualangan pria itu, tetapi kami juga menemukan yang luar biasa karakterisasi karakter, serta beberapa deskripsi indah yang, di sisi lain, bersaksi tentang kekayaan puitis yang menjadi ciri khas Abad XII.

Secara umum, novel kesatria selain menyajikan petualangan seorang kesatria, mengandung pesan moral bagi pembacanya. Melalui petualangan ksatria yang dimaksud, nilai-nilai seperti kesederhanaan, kekuatan, atau amal diperkuat. Di sisi lain, novel kesatria tidak mengklaim kesetiaan sejarah apa pun; terkadang bahkan tidak secara geografis. Pahlawan abad pertengahan bergerak melalui kerajaan yang fantastis dan imajiner dan terkait dengan karakter yang sedikit atau tidak ada hubungannya dengan kenyataan. Terakhir, perlu ditekankan bahwa jenis cerita ini dibingkai dalam abad-abad yang didominasi oleh cinta yang santun, di mana pria itu melayani seorang wanita, biasanya sudah menikah, yang sangat dia idolakan dan sering kali dengan cara tertentu masokis. Kita akan melihat cita-cita penderitaan demi cinta ini, yang menjadi ciri khas pada masa itu, secara lebih rinci di bagian selanjutnya dan terakhir.

Cinta sopan, penyanyi dan penyanyi

Abad kedua belas adalah abad cinta dan keberanian. Saat ini di mana yang disebut cinta sopan mendapatkan kekuatan, ekspresi cinta yang tulus dan keinginan untuk hidup. Seperti yang diilustrasikan dengan sempurna oleh Paul Zumthor dalam pengantar salah satu edisi surat Abelardo dan Eloísa: "Skema sopan benar-benar keluar dari tradisi skolastik."

Istilah "cinta sopan" cukup baru, karena mulai diterapkan pada abad ke-19 mengacu pada semua literatur yang dibintangi oleh para wanita, penyanyi dan penyanyi. Pada Abad Pertengahan istilah dalam bahasa oc "Fin'amor" digunakan; yaitu, "cinta yang dimurnikan", "cinta yang murni", yang dengan cara ini dibedakan dari "cinta yang buruk".

Mengapa cinta yang santun dianggap sebagai “cinta yang murni”? Karena itu adalah hubungan yang sangat platonis yang terjalin antara wanita dan kekasih, yang mengarang untuknya. Secara umum, dan untuk menambah catatan tragis pada cerita, wanita itu biasanya sudah menikah, yang membuatnya semakin sulit dijangkau. Itulah sebabnya dalam puisi penyanyi abad pertengahan ada banyak tangisan dari penyair yang meratapi ketidakmungkinan mengakses wanita yang mereka nyanyikan. Di antara puisi sedih ini, "fajar" menonjol, di mana penyair mengungkapkan rasa sakitnya yang dalam ketika, saat fajar, dia harus mengucapkan selamat tinggal kepada kekasihnya, karena dia harus kembali ke suaminya. Secara umum, hubungan badaniah malam hari ini adalah penemuan para penyanyi (walaupun kami tidak mengesampingkan bahwa, kadang-kadang, hal itu terjadi).

Sumun cinta sopan berasal dari tangan penulis seperti Dante dan Petrarchkarena, sudah di abad keempat belas, mereka membuat komposisi mereka dalam apa yang disebut Manis masih baru (gaya baru yang manis). Dalam Komedi Ilahi dan di kehidupan baru dari Dante, serta dalam Buku Nyanyian Petrarch, kami menemukan kiasan terus-menerus kepada wanita itu sebagai kendaraan transendensi dan penyatuan spiritual.