Donatello: 10 mahakarya untuk bertemu dengan pematung Renaisans

Donatello adalah seorang pematung, pandai emas, dan perancang Quattrocento Italia, yang dianggap oleh beberapa orang sebagai bapak patung Renaisans. Terkenal karena keterlepasan totalnya dari uang dan dedikasi tanpa pamrih pada keahliannya, Donatello membuka kemungkinan teknis dan estetika baru dalam patung pada masanya.

Seniman ini menciptakan dan mengembangkan teknik relief stiacciato, yang memungkinkan rasa perspektif dan kedalaman tertentu. Dia juga memasukkan fitur psikologis ke dalam patung, yang memungkinkan dia untuk menemukan keindahan tersembunyi di "jelek" atau "aneh."

Untuk memahami nilai universal dari gayanya, akan lebih mudah jika kita mengetahui karya-karya terpenting Donatello, serta kehidupannya, karakteristiknya, dan kontribusinya yang luar biasa.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello Ini adalah salah satu karya Donatello yang paling terkenal, jika bukan yang paling banyak. Ini adalah patung bundar yang diukir dari perunggu. Ketenarannya berkembang pesat, karena karya ini adalah pahatan telanjang penuh pertama sejak Zaman Klasik.

Patung itu mewakili Raja Daud setelah mengalahkan raksasa Goliat. David adalah sosok yang sangat dihargai di Renaisans. Itu ditafsirkan sebagai simbol kemenangan akal atas kekerasan.

Kami melihat seorang remaja muda yang telah menang dengan tubuh kecilnya atas raksasa, dalam posisi counterpost. Dengan ini Donatello telah menemukan model pahatan yang khas dari zaman klasik. Kami juga menghargai penerapan nilai-nilai plastis yang dikembangkan di Renaisans: ketenangan, keseimbangan, proporsi, dan simetri. Naturalisme telah dipaksakan dalam karya seni setelah mempelajari anatomi manusia.

2. Monumen berkuda ke condottiero Gattamelata, 1453

Itu monumen berkuda ke condottiero Gattamelata Itu adalah patung yang sangat berpengaruh pada masanya karena menjadi salah satu yang pertama dari jenisnya sejak Roma Kuno. Tidak hanya kembali ke motif berkuda, yang telah tidak digunakan lagi, tetapi juga dianggap sebagai bagian independen dari ansambel arsitektur apa pun, yang juga tidak digunakan.

Itu didedikasikan untuk Erasmus of Narni, lebih dikenal sebagai Gattamelata, condottiero Republik Paling Tenang Venesia. Beberapa berpendapat bahwa itu terinspirasi oleh patung berkuda Marcus Aurelius di Roma. Yang lain berpendapat bahwa itu terinspirasi oleh Triumphal Quadriga atau Kuda San Marcos, di Venesia.

3. Santo Yohanes Penginjil, 1409-1411

Santo Yohanes Penginjil Ini adalah patung yang terbuat dari marmer, awalnya ditujukan untuk fasad Duomo di Florence. Dalam karya ini, tingkah laku Gotik akhir Donatello diekspresikan.

Orang suci direpresentasikan sebagai pria berjanggut, duduk, dengan bahu melengkung seolah-olah membentuk setengah lingkaran, pakaian dengan efek chiaroscuro yang ditandai, dan tangan yang besar dan ekspresif. Di salah satu tangannya ia memegang sebuah buku yang menyinggung Injil Suci.

Dampaknya sedemikian rupa sehingga karya tersebut menjadi inspirasi dan model untuk patung terkenal itu Musaoleh Miguel ngel Buonarroti. Melihat berdampingan, kita dapat melihat pengaruh Donatello pada patung Renaisans.

Anda mungkin juga menyukai: Patung Musa karya Michelangelo: analisis dan karakteristik.

4. Santo Markus (1411-1413) dan Santo George (1415-1418)

Donatello ditugaskan untuk membuat dua patung untuk relung pada fasad gereja Orsanmichele di Florence. Patung itu San Marcos Itu ditugaskan oleh serikat penenun dan pedagang kaki lima Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Patung itu Saint GeorgeNamun, itu adalah yang paling terkenal dari keduanya.

Ditugaskan oleh serikat pembuat senjata Arte dei Corazzai, pekerjaan itu Santo Jorge Ini menonjol baik untuk humanisme Renaisans klasik dan untuk dasar ceruk, di mana pematung mengeksekusi bantuan dengan fitur teknik khususnya. Itu dipindahkan ke Museum Bargello dan diganti dengan replika di lokasi aslinya.

5. Hari Raya Herodes, 1423-1427

Pesta Herodes adalah relief perunggu emas di mana Donatello memamerkan teknik penanganannya yang sempurna stiacciato. Relief itu ditujukan untuk kolam pembaptisan Baptistery of Siena, di mana seniman lain juga berpartisipasi. Donatello diberikan adegan di mana, setelah permintaan Salome kepada Raja Herodes, kepala Yohanes Pembaptis disajikan di atas nampan. Ini adalah pekerjaan pertama yang dilakukan Donatello untuk kota selain Florence.

6. Kantoria, 1438

Kantoria Ini adalah balkon atau paduan suara yang ditujukan ke Katedral Santa Maria del Fiore, di Florence. Itu dianggap sebagai mahakarya Renaisans. Di antara alasan lain, ini karena kontras yang mencolok antara geometri volume yang ketat kolom dan bingkai, berdialog dengan dinamisme naturalistik figur anak-anak bersayap menari (putti).

7. Maria Magdalena yang bertobat, 1455

Maria Magdalena yang bertobat Ini adalah patung bundar dari kayu polikrom. Patung itu terinspirasi oleh Legenda emas oleh Jacopo della Vorágine, seperti biasa. Itu tidak hanya kontras dengan citra Magdalena yang muda dan sensual, namun mistis, tetapi tantang cita-cita kecantikan klasik dan temukan keindahan tersembunyi dalam apa yang akan dipertimbangkan "fantastis".

Kita melihat tubuh Maria Magdala yang tua dan kurus, ekspresi jiwa yang ingin hidup dengan Cinta itu sendiri, jiwa yang meremehkan hukum manusia, termasuk hukum keindahan. Karakter adalah ekspresi keterpisahan dari materi dan kesia-siaan (mungkin seperti Donatello). Pematung ingin kita melihat betapa Maria sangat mencintai. Maria menyukai seperti ini: sampai ke tulang.

8. Kabar Sukacita, 1435

Pengumuman Ini adalah relief batu pasir, dengan bagian polikrom dan applique emas, ditujukan untuk kapel Cavalcanti di Santa Croce, Florence. Terkenal karena naturalismenya yang tajam. Rupanya, itu belum mengalami intervensi dalam waktu. Giorgio Vasari mengatakan bahwa ini adalah karya pertama yang membuat Donatello terkenal. Namun, menurut para ahli, ada kemungkinan bahwa Vasari disalahartikan sebagai Salib Santa Croce, karena pada 1435, Donatello adalah seniman gabungan.

9. Altar Santo, 1446-1453

Itu Altar Orang Suci Ini adalah satu set untuk altar Basilika Santo Antonio di Padua. Dari struktur aslinya, hanya:

• tujuh patung batu bundar;
• empat relief perunggu pipih yang melambangkan keajaiban Santo Antonius;
• rangkaian relief dengan lambang Injil dan
• relief Kristus yang mati didukung oleh dua dewa asmara.

Relief perunggu menonjol khususnya, di mana Donatello mencapai penguasaan mutlak dalam pengembangan teknik relief rata.

Kompleks ini dimodifikasi beberapa kali hingga, pada abad ke-19, dibangun kembali oleh Camilo Boito, bukannya tanpa menimbulkan kontroversi tentang apa yang bisa menjadi watak asli dari set.

10. Salib Santa Croce, 1406-1408

Ini adalah salah satu karya terkenal pertama Donatello, ditugaskan untuk ordo Fransiskan. Ini adalah sepotong kayu polikrom, yang ukurannya 168 x 173 cm.

Menurut Giorgio Vasari, Donatello meminta pendapat Brunelleschi, yang akan mengkritiknya karena mewakili Kristus sebagai seorang petani. Donatello akan menantangnya untuk berbuat lebih baik, setelah itu Brunelleschi akan membuat Salib Santa Maria Novella. Namun, sejarawan tidak memberikan kredit ke akun ini, karena beberapa penelitian mengungkapkan bertahun-tahun perbedaan antara satu bagian dan yang lain.

Karakteristik Donatello

Kumpulan potongan-potongan yang telah kami amati memungkinkan kami untuk menangkap serangkaian karakteristik pematung dan tukang emas Donatello. Mari kita soroti yang paling penting.

Sikap Gotik Akhir

Pada tahap pertamanya, Donatello memainkan elemen-elemen tradisi artistik Gotik, seperti postur tubuh karakter suci, dengan elemen khas Renaisans, seperti naturalisme dan perkembangan and individual. Gaya tahap awal ini telah digambarkan sebagai "perilaku Gotik akhir".

Klasisisme

Setelah tekun mempelajari seni Klasik Kuno, Donatello membawa program budaya Renaisans ke seni pahat, yang secara khusus melibatkan:

• perkembangan naturalisme yang tinggi,
• simetri, keseimbangan dan proporsi,
• karakter antroposentris.

Karakter ekspresif dan dramatis

Ciri lain dari Donatello adalah pengembangan gaya ekspresif berdasarkan introspeksi psikologis. Berkat ini, pematung memiliki kemampuan untuk menciptakan empati antara penonton dan karakter yang digambarkan.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Renaissance: apa itu, karakteristik, dan karya terpenting.

Kontribusi Donatello

Di antara kontribusi Donatello yang paling menonjol untuk patung Renaisans, kami dapat menyebutkan yang berikut ini.

Pembuatan relief stiacciato

Kontribusi Donatello yang paling jelas adalah penemuan dan pengembangan teknik yang dikenal sebagai stiacciato atau schiacciato. Itu stiacciato itu adalah relief yang rata. Ini terdiri dari pemodelan permukaan yang akan diintervensi, baik dalam perunggu atau batu, dengan variasi yang sangat kecil sehubungan dengan latar belakang. Bertentangan dengan apa yang mungkin dipikirkan orang, teknik ini memungkinkan untuk mendapatkan ilusi kedalaman yang lebih sempurna. Teknik Donatello menjadi sumber untuk ditiru pada generasi berikutnya.

Introspeksi psikologis dalam seni patung

Donatello adalah pelopor cara baru memperlakukan patung pada tingkat ekspresif. Dia bertanggung jawab untuk menyelidiki psikologi karakter. Dia tidak hanya memberi mereka individualitas, ciri khas Renaisans, tetapi dia juga menggali karakter psikologis orang yang diwakili, mengantisipasi apa yang akan dilakukan Rafael Sanzio dalam melukis bertahun-tahun kemudian.

Lihat juga: Rafael Sanzio: biografi, kontribusi, dan karya jenius Renaissance.

Cenderung kejelekan

Di tahun-tahun terakhirnya, gaya ekspresif Donatello memunculkan seni yang semakin bebas. Patung-patungnya tidak hanya berfokus pada cita-cita keindahan klasik Apollonian, seperti tipikal Renaisans, tetapi dia tahu bagaimana menemukan keindahan dalam keburukan atau keanehan. Contohnya adalah Maria Magdalena yang bertobat.

Mungkin kita bisa melihat aspek ini sebagai perkembangan mendalam dari minatnya dalam introspeksi psikologis. Kami ingin menunjukkannya dengan cara yang berbeda karena "ekspresionisme" oleh Donatello ini tampaknya mengantisipasi atau mengantisipasi jalan seni pahat kontemporer.

Biografi Donatello

Donato di Niccolo di Betto Bardi, lebih dikenal dengan Donatello kecil Italia, lahir di kota Florence sekitar tahun 1386.

Ayahnya bernama Niccolò di Betto Bardi, seorang carder wol oleh perdagangan. Dia dikenal karena karakternya yang gelisah, sampai-sampai berpartisipasi dalam lebih dari satu pemberontakan di Florence. Sang ayah kontras dengan putranya, lebih ditandai oleh rasa ingin tahu artistik dan intelektual.

Keluarga itu tidak memiliki sumber keuangan, tetapi penampilan awal bakat dan disiplin Donatello membuatnya mendapatkan simpati Ruberto Martelli. Karena alasan inilah dia dibesarkan di rumahnya di bawah perlindungannya.

Inisiasi ke cara Florentine

Di Florence abad ke-15, sudah menjadi kebiasaan bagi para pematung yang bercita-cita untuk memulai pelatihan mereka dalam pembuatan emas. Donatello, mengikuti kebiasaan, diyakini telah dimulai dengan cara ini.

Salah satu guru pertamanya adalah pematung besar Renaisans, Lorenzo Ghiberti, yang dengannya dia berkolaborasi dalam berbagai karya.

Roma dan "pemburu harta karun"

Pada 1401, sebuah kompetisi diadakan untuk merancang pintu Baptistery of San Juan di Florence. Kandidat termasuk Donatello, Brunelleschi dan Ghiberti, yang menjadi pemenang.

Kecewa, Brunelleschi memutuskan untuk pergi ke Roma untuk mempelajari seni klasik dari Kekaisaran Romawi akhir, sisa-sisa yang dieksplorasi dengan minat baru. Donatello, berkomitmen untuk pelatihan intelektual dan peningkatan keahliannya, pergi ke Roma dengan master Florentine, di mana ia tinggal antara 1402 dan 1404. Prestasi itu membuat mereka berdua mendapat julukan "pemburu harta karun".

Pada 1404, Donatello kembali ke Florence dan bergabung dengan bengkel Ghiberti lagi, di mana ia akhirnya berkolaborasi dalam realisasi pintu utara Baptistery of San Juan.

Sebuah masyarakat untuk cinta seni

Antara 1425 dan 1438, Donatello menjalin kemitraan dengan Michelozzo di Bartolomeo, seorang arsitek dan pematung Florentine, juga murid Ghiberti.

Bersama-sama mereka melakukan banyak pekerjaan, seperti mimbar luar katedral Prato. Selama periode ini, Donatello mendelegasikan urusan ekonomi kepada rekannya, satu elemen lagi yang menegaskan tidak hanya minat pematung pada uang, tetapi juga dedikasi mutlaknya terhadap seni.

Padua, antara kedewasaan dan kebebasan

Antara 1443 dan 1453, Donatello menetap di kota Padua di Venesia. Karyanya mencapai kedewasaan yang lebih besar, sambil memperoleh kebebasan yang diperbarui.

Selama periode ini, ia menghasilkan beberapa karyanya yang paling terkenal. Misalnya, monumen berkuda untuk condottiero Gattamelata, inspirasi Yunani-Latin. Kita juga dapat merujuk pada relief dan pahatan untuk altar Basilika San Antonio de Padua dan pahatan yang hampir ekspresionis dari Maria Magdalena yang bertobat.

Kemiskinan, kematian dan kuburan Donatello

Anekdot beredar bahwa, ketika Donatello masih dalam semangat artistik penuh, dia meletakkan sekeranjang uang dalam jangkauan asistennya sehingga mereka bisa membuangnya sesuka hati. Jika benar, dapat dipahami bagaimana artis yang begitu berharga menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dalam situasi keuangan yang ketat.

Ditambah lagi, penyakit yang melumpuhkan membuatnya tetap di tempat tidur sampai kematiannya. Donatello meninggal di kampung halamannya, Florence, pada 13 Desember 1466, pada usia 80 tahun.

Seniman yang lahir dengan rendah hati, mati dengan rendah hati, tetapi memperkaya dunia dengan salah satu harta terbesar dan tak habis-habisnya: keindahan. Jenazah Donatello disemayamkan di Basilika San Lorenzo.