Seni abstrak: apa itu, karakteristik, jenis, seniman, dan karya terpenting

Seni abstrak atau seni beton adalah ekspresi artistik yang didasarkan pada unsur-unsur seperti garis, titik, warna dan materi sebagai bahasa mandiri yang tidak bergantung pada reproduksi objek yang dapat dikenali, yaitu dari figuratif.

Meskipun sepanjang sejarah kita dapat mengenali elemen abstrak dalam ekspresi plastik, seni abstrak sebagai abstract Arus baru muncul pada abad ke-20, ketika muncul serangkaian gerakan yang dikelompokkan dengan nama abstraksionisme. Sekarang, apa yang diungkapkan oleh seni abstrak? Bagaimana seni abstrak lahir? Ada berapa jenis abstraksionisme?

Ciri-ciri seni abstrak

Seni abstrak atau abstraksionisme menyatukan serangkaian gerakan yang berbeda satu sama lain. Namun, kita dapat meringkas beberapa karakteristik dasar bersama.

Tinggalkan figurativisme atau naturalisme

Seni abstrak meninggalkan figuratifisme sepenuhnya dengan membuang representasi objek yang dapat dikenali. Dengan cara ini, ia menegaskan pukulan terhadap tradisi Barat yang, hingga abad ke-19, didasarkan pada peniruan alam.

Protagonisme elemen plastik plastic

Dalam seni abstrak, peran utama dimainkan oleh elemen plastik itu sendiri, di mana semua beban signifikan dimuat. Garis, titik, warna, bidang, geometri (datar atau spasial), materi dan komposisi adalah fokus minat seniman, dan bukan sekadar sumber daya untuk merujuk elemen eksternal ke karya.

Semangat kontemplatif berfokus pada estetika

Seni abstrak mengedepankan semangat kontemplatif dalam menghadapi bentuk seni itu sendiri, a kontemplasi yang mampu mengapresiasi dan menerima dimensi estetis sebuah karya sebagai sebuah nilai mandiri.

Pembebasan seni dari subjek

Dengan menghilangkan referensi, yaitu dengan meninggalkan representasi objek, abstraksionisme membebaskan seni dari subordinasi subjek. Dengan ini, ia menegaskan kemungkinan itu dihargai dengan otonomi absolut. Dengan cara ini, ia meninggalkan gagasan transendensi artistik yang terkait dengan kisah-kisah besar (agama, mitologi, sejarah, dan bahkan narasi psikologis dalam beberapa kasus).

Kebebasan komposisi

Pendekatan seni abstrak mengutamakan orisinalitas dan kebebasan mutlak seniman dalam hal komposisi plastik. Oleh karena itu, abstraksionisme mengelompokkan kecenderungan-kecenderungan yang sama sekali berbeda satu sama lain yang, di samping itu, telah berhasil mempengaruhi budaya visual kontemporer.

Asal usul abstraksionisme: bagaimana seni abstrak lahir?

Sebagai arus, asal-usul seni abstrak biasanya tetap pada tahun 1910 dengan munculnya karya Cat air abstrak pertama dari pelukis Rusia Vasili Kandinsky atau Kandinsky. Namun, tidak dapat dikatakan bahwa pelukis Rusia adalah yang pertama mengeksplorasi abstraksi, karena ini adalah minat yang dimiliki oleh seniman lain dari generasinya.

Sampai abad ke-19, seni Barat dicirikan oleh figuratifisme atau reproduksi tokoh-tokoh yang dapat dikenali (secara teknis, ini disebut "naturalisme"). Berkat generasi pasca-impresionis sepertiga terakhir abad kesembilan belas, seni mulai terdaftar sebagai kecenderungan sintesis figuratif, yang memusatkan perhatian pada mode interpretasi realitas.

Dorongan terakhir akan diberikan oleh gerakan-gerakan seperti Ekspresionisme dan Fauvisme di satu sisi, dan avant-garde Kubis di satu sisi. yang lain, yang memunculkan dua jenis abstraksionisme: abstraksi liris dan abstraksi geometris masing-masing. Untuk memahaminya, mari kita lihat teks di bawah ini.

Jenis-jenis seni abstrak

Ada dua jenis abstraksi penting: abstraksi liris dan abstraksi geometris. Masing-masing jenis ini memungkinkan kita untuk mengelompokkan gerakan-gerakan seni abstrak menurut unsur-unsur dominannya.

Abstraksi liris, informal atau emosional

Abstraksi liris mencakup semua gaya abstrak yang menggunakan elemen bebas, tanpa proses rasionalisasi geometris atau matematis yang ketat, yaitu, tanpa aturan yang telah ditentukan sebelumnya. Ekspresif, intuisi, dan sering kali spontanitas mendominasi gaya ini.

Abstraksi geometris, struktural atau rasional

Abstraksi geometris adalah abstraksi yang didasarkan pada rasionalisasi geometris dan matematis bentuk. Menurut Víctor Guédez dalam bukunya Pendekatan dan pemahaman seni rupa kontemporer, "merespons struktur logis dan terhitung yang tepat". Jenis pendekatan ini menjauhkan abstraksi geometris dari prinsip-prinsip intuisi dan ekspresif yang khas dari pendahulunya, abstraksionisme liris.

Gerakan seni abstrak

Gerakan seni abstrak dapat dikelompokkan menurut jenis abstraksi yang dipraktikkannya.

Aliran abstraksi liris, informal atau emosional

Dari perspektif sejarah, abstraksi liris sebagai arus yang disengaja dimulai sekitar tahun 1910 dan eksponen terbesarnya adalah Vasili Kandinsky. Pelukis Rusia didasarkan pada prinsip komposisi warna yang harmonis, titik dan garis pada bidang sebagai entitas yang signifikan, berbatasan dengan prinsip-prinsip harmoni musik.

Di antara gerakan paling terkenal dari arus ini, kami dapat menyebutkan yang berikut:

• Rayonisme (h. 1912): ia memfokuskan minatnya pada pengaturan cahaya, warna, dan sinar yang dinamis dan berirama.
• Gesturalisme, lukisan aksi atau lukisan aksi (1945): mengambil keuntungan dari chromaticism yang dihasilkan dari teknik seperti menetes (cat menetes).
• Ekspresionisme abstrak (1950): menekankan proses kreatif, berdasarkan otomatisme dan improvisasi berwarna dan grafis.
• Neo-ekspresionisme (1980): gerakan yang mendorong pembaruan paradigma seni abstrak.
• Lukisan liar (1980): meradikalisasi spontanitas garis dan warna.

Gerakan abstraksi geometris

Sebagai arus yang sadar dan disengaja, abstraksi geometris dimulai tak lama setelah abstraksi liris, sekitar tahun 1914. Di bawah konsep abstraksi geometri, gerakan-gerakan berikut dapat dikelompokkan:

• Konstruktivisme (h. 1914): didasarkan pada geometri spasial, bahan dan prinsip konstruksi, aspek yang membawanya lebih dekat ke desain.
• Suprematisme (1915): memusatkan perhatiannya pada nilai absolut geometri bidang (persegi, lingkaran, persegi panjang dan segitiga) dan elemen komposisi dasar (garis lurus sederhana atau berpotongan).
• Neoplastisisme (1917): itu juga dikenal sebagai De Stijl. Kurangi elemen geometris menjadi garis tegak lurus dan kurangi palet warna.
• Seni optik (1960): bekerja pada ilusi optik melalui manipulasi cahaya dan warna.
• Kinetis (1967): bekerja dengan prinsip immaterialitas antara materi, mencari persepsi gerakan.
• Minimalisme atau Struktur Utama (1968): menurut Guédez, ini didasarkan pada ekonomi absolut sumber daya material dan pengurangan struktur formal.
• Neogeometrisme (1980): kembali ke prinsip-prinsip penyederhanaan geometris.

Ini mungkin menarik bagi Anda:

• Seni kinetik atau kinetika: karakteristiknya dan seniman yang paling penting
• Gerakan artistik abad ke-20

Seniman utama dan karya seni abstrak

Karena abstraksi mencakup keragaman besar gerakan dan ekspresi sejak asal-usulnya, di bagian ini kita akan merujuk pada beberapa pelopor seni abstrak di abad ke-20.

Vasili Kandinsky (Rusia, 1866-Prancis, 1944)

Vasili Kandinsky (atau Kandinsky) adalah seorang pelukis, musisi, dan ahli teori seni kelahiran Rusia yang dianggap sebagai pelopor abstraksionisme liris dan tokoh ekspresionisme yang berpengaruh, terutama dari kelompok The Blue Horseman (Der blauer Raiter). Dia adalah penulis buku-buku itu Dari spiritual dalam seni kamu Titik dan Garis ke Pesawat.

Beberapa karya yang paling penting adalah: Pembalap biru (dari tahap figuratifnya, 1909); Cat air abstrak pertama (1910); Komposisi VIII (1923) dan Kuning, merah dan biru (1925).

El Lissitzky (Rusia, 1890-1941)

Pelukis, pematung, fotografer, ilustrator, desainer, arsitek, humas dan penerbit asal Yahudi, dengan pemikiran revolusioner dan progresif, itulah sebabnya dia dengan tekun berkolaborasi dengan revolusi Rusia. Dia percaya pada seni yang melayani masyarakat. Dia adalah perwakilan terkemuka dari konstruktivisme Rusia. Dia mencoba-coba arsitektur utopis. Pada tahun-tahun terakhirnya ia mulai mengalami sensor dari pemerintah, yang melihat barisan depan sebagai ancaman dan lebih menyukai garis realisme sosialis yang dapat dikendalikan.

Beberapa karya yang luar biasa adalah: Pukul putih dengan irisan merah (poster, 1920); Komposisi (1920); Orang baru (1923); Proun 99 (1924); ilustrasi untuk buku Untuk suaraoleh Vladimir Mayakovsky (1920).

Kazimir Malevich (Ukraina, 1879-Rusia, 1935)

Malevich adalah seorang pelukis yang berkelana ke aliran yang berbeda seperti kubofuturisme, sebelum menciptakan gerakan yang akan memberinya proyeksi artistik definitifnya, yang dikenal sebagai Suprematisme. Dia dituduh melakukan spionase dalam pelayanan Polandia, di mana dia harus menghabiskan tiga bulan penjara.

Di antara karya-karyanya yang paling terkenal, kami dapat menyebutkan Pengasah pisau (dari panggung kubofuturisnya, 1912); Komposisi suprematis (1916); Kotak hitam dengan latar belakang putih (1915) dan Putih di atas putih (1918).

Piet Mondrian (Belanda, 1872-AS) 1944)

Pelukis avant-garde. Pendiri gerakan yang dikenal sebagai Neoplasticismo dan anggota kelompok De Stijl. Sebelum Neoplastisisme, ia berkelana ke seni tradisional, melewati simbolisme akhir abad kesembilan belas. Di antara karya-karyanya yang paling terkenal, kami dapat menyebutkan yang berikut: Komposisi VII (1913); Komposisi warna merah, kuning, biru, putih dan hitam (1921) dan Komposisi dalam baris, status kedua (1916-1917).

Jackson Pollock (AS) 1912-1956)

pelukis Amerika. Perwakilan maksimal dari ekspresionisme abstrak dan lukisan aksi. Dia adalah pencipta teknik menetes, yang terdiri dari "ledakan" cat, yang memberinya ketenaran besar.

Di antara karya-karyanya yang paling terkenal, kami dapat menyebutkan: Serigala (1943); Lukisan dinding (1943); Satu (1950); Konvergensi (1952); Tiang biru (1952).