Perjamuan Terakhir, oleh Leonardo da Vinci: analisis dan makna lukisan (dengan gambar)

Perjamuan Terakhir (Il cenacolo) adalah lukisan dinding yang dibuat antara tahun 1495 dan 1498 oleh Leonardo da Vinci (1452-1519). Itu ditugaskan oleh Ludovico Sforza untuk ruang makan Biara Santa Maria delle Grazie di Milan, Italia. Leonardo tidak mengenakan biaya untuk itu. Adegan tersebut menciptakan kembali perjamuan Paskah terakhir antara Yesus dan para rasulnya, berdasarkan kisah yang dijelaskan dalam Injil Yohanes, pasal 13.

Analisis lukisan dinding Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich mengatakan bahwa dalam karya ini Leonardo tidak takut untuk membuat koreksi gambar yang diperlukan untuk memberikan naturalisme total dan verisimilitude, sesuatu yang sedikit terlihat pada lukisan mural sebelumnya, ditandai dengan sengaja mengorbankan kebenaran gambar berdasarkan elemen lainnya. Itulah tepatnya niat Leonardo ketika mencampur tempera dan minyak untuk pekerjaan ini.

Dalam Perjamuan Terakhir versinya, Leonardo ingin menunjukkan momen yang tepat dari reaksi para murid ketika Yesus mengumumkan pengkhianatan salah satu dari mereka yang hadir (Yoh 13:21-31). Kejutan terlihat dalam lukisan itu berkat dinamisme karakter yang, alih-alih tetap diam, bereaksi penuh semangat terhadap iklan.

Leonardo memperkenalkan untuk pertama kalinya dalam seni jenis ini sebuah drama besar dan ketegangan antara karakter, sesuatu yang tidak biasa. Ini tidak menghalanginya untuk mencapai komposisi yang menikmati harmoni, ketenangan, dan keseimbangan yang luar biasa, sehingga melestarikan nilai-nilai estetika Renaisans.

Karakter dari Perjamuan Terakhir

Di Buku catatan Leonardo da Vinci karakter diidentifikasi, yang muncul dikelompokkan dalam trio kecuali Yesus. Dari kiri ke kanan mereka adalah:

• Grup pertama: Bartolomeo, Santiago el Menor dan Andrés.
• Kelompok kedua: Yudas Iskariot, Pedro dan Juan, disebut "yang tidak berjanggut".
• Tokoh utama: Yesus.
• Kelompok ketiga: Tomás, Santiago el Mayor marah dan Felipe.
• Grup keempat: Mateo, Judas Tadeo dan Simón.

Fakta bahwa Yudas, tidak seperti tradisi ikonografi, tidak dipisahkan dari kelompok, tetapi terintegrasi di antara para pengunjung, dalam kelompok yang sama dengan Pedro dan Juan. Dengan ini, Leonardo memperkenalkan sebuah inovasi dalam fresco yang menempatkannya di pusat referensi artistik pada masanya.

Selain itu, Leonardo berhasil memberikan perlakuan yang sangat berbeda pada setiap karakter di atas panggung. Dengan demikian, tidak menggeneralisasi representasi mereka dalam satu jenis, tetapi masing-masing diberkahi dengan karakteristik fisik dan psikologisnya sendiri.

Yang juga mengejutkan adalah fakta bahwa Leonardo menodongkan pisau ke tangan Petrus, mengacu pada apa yang akan terjadi segera setelah penangkapan Kristus. Dengan ini, Leonardo berhasil mempelajari psikologi karakter Peter, tidak diragukan lagi salah satu rasul paling radikal.

Lihat juga Gairah Yesus dalam seni.

Perspektif Perjamuan Terakhir

Leonardo menggunakan perspektif titik hilang atau perspektif linier, ciri khas seni Renaisans. Fokus utama dari perspektifnya adalah Yesus, pusat referensi untuk komposisi. Meskipun semua poin bertemu pada Yesus, posisinya yang terbuka dan luas dengan tangan terentang dan tatapan tenang kontras dan menyeimbangkan pekerjaan.

Penggunaan khusus perspektif titik hilang Leonardo, dikombinasikan dengan representasi ruang gaya arsitektur klasik, menciptakan ilusi bahwa ruang ruang makan diperluas untuk mencakup hal-hal penting pengunjung. Ini adalah bagian dari efek ilusionis yang dicapai berkat prinsip verisimilitude.

pencahayaan

Salah satu elemen khas Renaisans adalah penggunaan sistem jendela, yang banyak digunakan Leonardo. Ini memungkinkan untuk memperkenalkan, di satu sisi, sumber cahaya alami, dan di sisi lain, kedalaman spasial. Pierre Francastel menyebut jendela-jendela ini sebagai antisipasi dari apa yang disebut "veduta", yaitu melihat dari lanskap.

Pencahayaan fresco Perjamuan Terakhir itu berasal dari tiga jendela di belakang. Di belakang Yesus, jendela yang lebih besar membuka ruang, juga membatasi pentingnya karakter utama dalam adegan. Dengan cara ini, Leonardo juga menghindari penggunaan lingkaran kesucian yang biasanya diatur di sekitar kepala Yesus atau orang-orang kudus.

Pendekatan filosofis

Leonardo da Vinci memahami lukisan sebagai ilmu, karena menyiratkan konstruksi pengetahuan: filsafat, geometri, anatomi dan banyak lagi adalah disiplin ilmu yang diterapkan Leonardo dalam melukis. Seniman tidak terbatas hanya meniru realitas atau membangun prinsip verisimilitude dari formalisme belaka. Sebaliknya, di balik setiap karya Leonardo ada pendekatan yang lebih ketat.

Menurut beberapa peneliti, Leonardo akan tercermin dalam lukisan dinding Perjamuan Terakhir konsepsi filosofisnya tentang apa yang disebut triad Platonis, sangat dihargai pada tahun-tahun itu. Triad Platonis akan dibentuk oleh nilai-nilai Kebenaran, itu Kebaikan dan Kecantikan, mengikuti garis Akademi Platonis Florentine, Ficino dan Mirandola. Aliran pemikiran ini membela Neoplatonisme yang bertentangan dengan Aristotelianisme, dan berusaha menemukan rekonsiliasi antara doktrin Kristen dengan filsafat Plato.

Triad Platonis diwakili dalam beberapa cara dalam tiga dari empat kelompok karakter, karena kelompok di mana Yudas akan menjadi istirahat. Oleh karena itu, diperkirakan bahwa kelompok yang terletak di ujung paling kanan dari fresco tersebut dapat menjadi representasi Plato, Ficino dan Leonardo yang digambarkan sendiri, yang berdiskusi di kebenaran dari Kristus.

Kelompok ketiga, di sisi lain, akan ditafsirkan oleh beberapa sarjana sebagai kebangkitan cinta platonis yang mencari keindahan. Kelompok ini dapat mewakili Tritunggal Mahakudus pada saat yang sama karena gerakan para rasul. Thomas menunjuk ke Yang Mahatinggi, Yakobus Yang Lebih Besar mengulurkan tangannya seolah-olah membangkitkan tubuh Kristus di salib dan, akhirnya, Philip membawa tangannya ke dadanya, sebagai tanda kehadiran batin Roh Suci.

Status konservasi

Dramanya Perjamuan Terakhir itu telah memburuk selama bertahun-tahun. Bahkan, kerusakan dimulai beberapa bulan setelah selesai. Ini adalah konsekuensi dari bahan yang digunakan oleh Leonardo. Seniman meluangkan waktu untuk bekerja, dan teknik fresco tidak cocok untuknya karena membutuhkan kecepatan dan tidak memungkinkan pengecatan ulang, karena permukaan plester mengering dengan sangat cepat. Karena itu, agar tidak mengorbankan penguasaan eksekusi, Leonardo merancang campuran minyak dengan tempera.

Namun, karena plester tidak cukup menyerap cat minyak, proses kerusakan fresco segera dimulai, yang menyebabkan banyak upaya restorasi. Sampai saat ini, sebagian besar wilayah telah hilang.

Lihat juga:

• lukisan monalisa oleh Leonardo da Vinci.
• 25 lukisan paling representatif dari Renaisans

Salinan dari Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci

Banyak salinan yang telah dibuat Perjamuan Terakhir oleh Leonardo, yang berbicara sendiri tentang pengaruh karya ini pada seni Barat. Yang tertua dan paling dikenal adalah milik Giampetrino, yang merupakan murid Leonardo. Diyakini bahwa pekerjaan ini membangun kembali penampilan aslinya ke tingkat yang lebih besar, karena dibuat sangat dekat dengan tanggal penyelesaian, sebelum kerusakan terlihat. Karya itu berada di bawah pengawasan Royal Academy of Arts di London, dan dikirim ke Magdalen College, Oxford, di mana ia berada saat ini.

Salinan ini ditambahkan ke yang sudah dikenal, seperti versi yang dikaitkan dengan Marco d'Oggiono, dipamerkan di Museum Renaisans Kastil Ecouen; bahwa dari Biara Tongerlo (Belgia) atau gereja Ponte Capriasca (Italia), di antara banyak lainnya.

Dalam beberapa tahun terakhir, salinan baru juga telah ditemukan di Biara Saracena, sebuah bangunan keagamaan yang hanya dapat dicapai dengan berjalan kaki. Didirikan pada tahun 1588 dan ditutup pada tahun 1915, setelah itu untuk sementara digunakan sebagai penjara. Penemuan ini tidak begitu baru dalam kenyataan, tetapi difusi di pasar pariwisata budaya.

Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci dalam sastra fiksi

Perjamuan Terakhir Ini adalah salah satu karya Renaisans yang paling terkenal dan, bersama dengan Mona Lisa, tidak diragukan lagi itu adalah karya Leonardo yang paling terkenal, sosok di mana spekulasi terus berlanjut. Untuk alasan ini, seiring waktu, karya Leonardo dikaitkan dengan karakter rahasia dan misterius.

Ketertarikan pada misteri lukisan fresco itu meningkat setelah penerbitan buku itu Kode Da Vinci pada tahun 2003 dan pemutaran perdana film homonim pada tahun 2006. Dalam novel ini Dan Brown konon mengungkapkan beberapa pesan rahasia yang akan ditangkap Leonardo di lukisan dinding. Namun, para ahli menunjukkan bahwa novel ini penuh dengan kesalahan sejarah dan artistik.

Novel Brown didasarkan pada hipotesis bahwa Yesus dan Magdalena memiliki keturunan, argumen yang tidak orisinal, dan keturunan hari ini akan menjadi Cawan Suci sejati yang harus dilindungi dari kekuatan gerejawi yang ingin sembunyikan dia. Coklat didasarkan pada membaca teka-teki suci atau Kitab Suci dan Kitab Suci Cawan, dimana dikatakan bahwa San Gréal itu berarti 'darah bangsawan', dan itu akan merujuk pada garis keturunan kerajaan dan bukan pada suatu objek.

Untuk membenarkan argumennya, Brown menggunakan fresco Leonardo tentang Perjamuan Terakhir, di mana gelas-gelas anggur berlimpah tetapi tidak ada piala itu sendiri, sehingga ia mencoba menemukan misteri di dalamnya: mengapa tidak ada piala seperti pada semua lukisan lain di tema? Ini membawanya untuk menganalisis elemen-elemen lain dari lukisan dinding untuk mencari "kode". Beginilah cara tokoh utama dalam novel menyimpulkan bahwa Juan sebenarnya adalah María Magdalena.