8 pertunjukan artistik untuk memahami genre
Na art, kami adalah seniman pertunjukan, jenis manifestasi yang digunakan seniman seu corpo e suas aes sebagai sarana ekspresif.
Konsep performance art muncul pada tujuan kedua abad ke-20 sebagai bahasa seni rupa kontemporer, yang juga tidak memiliki periode. Sementara itu, aksi-aksi serupa pementasan dilakukan oleh sebagian seniman bukan dalam konteks avant-garde Eropa.
Atau termo, berasal dari bahasa Latin penampilan, tem yang berarti "membentuk", yang dapat diartikan sebagai "Fazer", "Bermain".
Selain itu, karya tersebut dibangun oleh seniman atau seniman, biasanya di depan publik, hanya menyisakan catatan dalam fotografi dan video.
1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovic
Marina Abramovic adalah dua nama paling menonjol dalam seni pertunjukan. Kostumnya dimulai pada tahun 70-an dan dia melakukan beberapa tindakan sebagai pemain Ulay, yang menjadi pendamping selama 12 tahun.
Dalam sebuah karya dessas yang berjudul AAA-AAA Itu dilakukan pada tahun 1978, atau sebuah rumah untuk memposisikan diri dari depan ke yang lain, ketika mengeluarkan jeritan dari platia.
Tujuannya adalah untuk "menunjukkan apa yang lebih tinggi", secara simbolis mewakili apa yang terjadi dalam banyak hubungan, terutama hubungan cinta.
Ini adalah pekerjaan di mana hidup dan encenação bercampur, di sini kita memiliki contoh bagaimana kinerja adalah bahasa hibrida, saya beri tahu Anda, yang memadukan unsur teater dan seni lainnya.
Artis Servia mendefinisikan modalitas artistik dari maneira berikut:
Performance adalah konstruksi fisik dan mental yang dilakukan seniman dalam ruang dan waktu tertentu, di depan penonton. Ini adalah dialog energi, di mana plateia dan seniman membangun karya bersama.
2. 4’33 (1952) - Jonh Cage
4’33 Ini adalah pertunjukan yang diidealkan pada tahun 1952 oleh master Amerika Utara John Cage.
Nessa obra, atau musisi David Tudor ditempatkan di depan piano untuk piringan besar dan tetap diam selama empat menit tiga puluh tiga detik, tanpa memainkan apa pun.
Atau bekerja menelusuri refleksi yang berbeda, sebagai harapan pembantu dan atau ketidaknyamanan. Juga, mainkan hal-hal yang berkaitan dengan media musik itu sendiri, seperti keheningan, suara kecil dan pertanyaan tentang konsep musik.
Assim, kita bisa mengamati di sini lebih banyak contoh caranya fronteiras da kinerja são encer, menelusuri berbagai genre seni.
Pada kesempatan itu dilakukan, itu menimbulkan perdebatan, dibagikan kepada publik, mengakui nilainya dan, sebagian, sepenuhnya menolak.
3. Menembak (1971) - Chris Beban
Um dua seniman kontemporer paling kontroversial dan dúvida atau Chris Burden dari Amerika Utara (1946 - 2015).
Karyanya diresapi oleh pertanyaan tentang kekerasan dan banyak di antaranya, atau artis ditempatkan di batas-situasi.
Aliás, beberapa karakteristik seni pertunjukan yang mengingatkan dan tepatnya satu penyelidikan sensorik (dan emosional) yang menganalisis batas dua seniman, menguji tubuh dan tubuh mereka untuk membuat koneksi sebagai publik.
Performa Menembak, dibuat pada tahun 1971, Chris Burden meminta seorang teman untuk menembak sebagai senjata api ke arahnya. Tujuannya adalah aku menembak passasse de raspão em seu braço, dan kalian berdua bahkan sudah tiga puluh hari sebelumnya.
Sementara itu, selain hidup dan tak terduga, a alsoo juga tidak keluar seperti yang diharapkan atau diharapkan dan peluru itu berakhir mengenai cheio atau lengan Burden, menusuk-o.
Publik benar-benar terkejut dan artis itu harus pergi ke pers lokal ke arah rumah sakit.
4. Potong potong (1965) - Yoko Ono
Yoko Ono adalah artis penting di performance dinner. Bagian fez Jepang do Grup Fluks, yang mempertemukan seniman dari berbagai belahan dunia pada 1960-an untuk memikirkan kembali rumor seni rupa.
Salah satu penampilannya yang luar biasa adalah Potong Potongan, di mana dia tetap duduk di depan platia., Saya memiliki sisi tesoura, yang sebagai orang akan kita gunakan untuk memotong bagian gaunnya selama beberapa tahun.
Melalui kontak dan intervensi langsung oleh dua penonton, Potong Potongan dianggap um terjadi, Vertente da performance na qual o public e agent da ação, menjadi penting untuk pekerjaan terjadi.
Di sini, seniman ditempatkan pada pembuangan orang secara pasif, menelusuri pertanyaan-pertanyaan seperti kerentanan, atau kesopanan dan atau tubuh feminin.
5. Ketuk dan Sentuh Bioskop (1968) - EKSPOR VALIE
VALIE EXPORT (ditulis dengan cara yang sama, dalam huruf kapital) adalah nama artistik Waltraud Lehner dari Austria.
Seorang seniman memiliki karya yang kuat dalam pertunjukan, bukan yang menimbulkan pertanyaan yang berkaitan dengan alam semesta perempuan, memancing provokasi dan kritik feminis, serta mengobjektifikasi tubuh feminin.
Sebuah kinerja / kejadian Ketuk dan Sentuh Bioskop, tampil nas ruas dari berbagai kota Eropa antara 1968 dan 1971, itu adalah pekerjaan di mana VALIE berjalan sebagai caixa de papelão dengan tirai di atas peito nu, mengundang orang yang lewat untuk menempatkan mereka di dalam caixa dan memainkannya seio.
Saya tidak tahu apa yang terjadi di dunia atau apa yang sedang terjadi, tetapi saya dapat mengamati ekspresi seniman dan peserta.
Atau bekerja adalah contoh bagaimana kinerja dapat terjadi untuk lingkungan galeri ou do museu, tidak membutuhkan ruang seni "resmi" untuk tampil.
6. bagian (1979) - Celeida Tostes
Carioca Celeida Tostes bekerja dengan keramik dan trazia dalam karyanya, tema-tema seperti feminin, atau kelahiran dan kematian, kesuburan dan hubungan dengan alam.
Juga, pada saat kostumnya, seniman mencampur dirinya dengan vas tanah liat dan mensimulasikan pengalaman dikeluarkan ke luar rahim. O kerja levou o nome de bagian, dibuat pada tahun 1979.
Sebuah pertunjukan foi feita com a ajuda de duas assidores e direkam melalui foto, karena ia sendiri dalam karya performatif. Pada ao, seorang seniman menjelaskan:
Karya saya lahir. Ia dilahirkan sebagai orang yang sama dilahirkan - dari suatu hubungan. Relação com a terra, com organik, atau anorganik, atau hewani, atau nabati. Misturate bahan yang paling beragam dan berlawanan. Latih intimidasi bahan yang diubah menjadi badan keramik.
Ayoçaram untuk memunculkan bola. Bola ketat, makan, istirahat yang menunjukkan vagina, bagian. Saya merasakan kebutuhan yang sangat besar untuk memadukan diri saya sebagai bahan pekerjaan saya. Rasakan atau lumpur di tubuh saya, buat bagian darinya, berada di dalamnya.
7. Penampilan baru (1956) - Flavio de Carvalho
Flávio de Carvalho adalah seorang seniman yang tidak pernah memikirkan seni pertunjukan di Brasil, jauh sebelum berkonsolidasi di sini.
Seniman itu adalah bagian dari gerakan modernis pada tahun 1956, ia membuat gaun tropis yang terbuat dari saia dan blus dengan lengan gelembung, yang ia kenakan saat berjalan-jalan di jalanan Rio de Janeiro.
Atau saya membawa intrik kepada orang-orang yang lewat, dengan menumbangkan kostum zaman dan pencarian tradisi seperti kebebasan, ireversibilitas dan ironi. Potensi ini dari menggertak, membingungkan, dan membuat kontroversi adalah sesuatu yang juga berulang dalam berbagai pertunjukan.
8. Saya Suka Amerika dan Amerika Menyukai Saya (1974) - Joseph Beuys
O Jerman Joseph Beuys adalah dua nama penting dalam seni abad XX. Ele bekerja dengan berbagai bahasa artistik serta aksi performatif, seperti instalasi, video, lukisan dan patung.
Dalam salah satu pertunjukan seninya yang berjudul Saya Suka Amerika dan Amerika Menyukai Saya, Beuys sai de seu country dan vai terpasang os USA. Chegando, dan pensiun dari pesawat dengan maca dan ditutupi oleh kain penutup, niatnya bukan untuk menginjak Amerika Utara saja.
AS, atau seniman telah dibawa ke sebuah galeri seni, di mana ia tinggal selama berhari-hari di ruang yang dikenal sebagai hutan. Beuys diterima setiap hari atau setiap hari Jalan tembok Saya hidup sebagai binatang selama berjam-jam hanya dengan menggunakan selimut, sepasang luva, dan kembang api.
UNTUK ao teve karakter politik dan kritisSerta semua karyanya, itu adalah bentuk protes terhadap model kehidupan dan ekonomi Amerika Utara.
Anda juga bisa tertarik:
- Seni kontemporer
- Karya Hélio Oiticica
- Karya Marina Abramovic
- Seni Konseptual
- Instalasi artistik