Intervista a Fernando Callejo: la psicologia per aiutare i musicisti

Storicamente, l'uso della musica è una delle caratteristiche che ci distingue dalle altre specie animali.

Questa non è una caratteristica superficiale della nostra psicologia, appunto; sperimentiamo le proprietà del musical attraverso i processi mentali di base nel funzionamento del nostro cervello, al punto che possiamo usare ritmi e melodie come complemento al psicoterapia.

In questo articolo Abbiamo intervistato Fernando Callejo, CEO e co-fondatore del centro di assistenza psicologica di Madrid UPAD Psicología y Coaching, che lavora sia con studenti di musica che con musicisti professionisti in cerca di attenzione psicologia e soluzioni ai blocchi creativi, come con i pazienti che ne beneficiano musico-terapia.

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Intervista a Fernando Callejo: la musica come forma di espressione

Nel suo centro di psicologia, Fernando Callejo lavora con un rapporto costante con la musica e le arti dello spettacolo. Il musicale è sia in forme di intervento psicologico, come la musicoterapia, sia anche al centro delle esigenze di alcuni clienti e pazienti dediti alla musica e alla creatività.

In questa intervista, Fernando ci racconta la sua esperienza in UPAD Psicologia e Coaching come psicologo e coach.

L'uso della musica e di quelle che oggi chiameremmo arti sceniche è una delle attività sociali più antiche della storia dell'umanità. Cosa sappiamo della sua origine?

La verità è che ci sono parecchie teorie sull'origine della musica, poiché i primi strumenti musicali che sono stati trovati nei siti archeologici corrispondono alla Preistoria.

Molti filosofi, storici e musicologi commentano che la musica in quanto tale è prodotta dal canto, motivo per cui ritengono che sia stata scoperta in un momento simile alla comparsa del linguaggio. Altri studi indicano che l'espressione musicale è apparsa nell'antico Egitto e in Mesopotamia.

Per quanto riguarda le arti performative, sembra che l'origine sia da collocare nel teatro greco, ma come accade per la musica, è difficile precisare un'origine di entrambe.

Cosa sappiamo grazie al campo di ricerca della Psicologia della Musica?

Lo studio della musica ha aperto molti campi per quanto riguarda la scienza. Oggi troviamo musicologi, psicologi e musicoterapisti che svolgono, tra le altre indagini, l'influenza della musica sulle emozioni o come la musica può alleviare gli effetti negativi del cancro.

Anche nel campo delle disabilità fisiche e intellettive si stanno vedendo grandi progressi, perché come ho detto all'inizio, la musica può servire come forma di espressione.

Cosa c'è di più affascinante nel modo in cui il cervello umano elabora la musica?

Quando lavoro con musicisti professionisti, da un lato, quello che mi colpisce di più è la loro capacità creativa di comporre testi e melodie. che esprimono ciò che sentono e, dall'altro, le conversazioni eteree che abbiamo quando parliamo di come trasmettere ciò che creano. Onestamente, è bestiale analizzare il linguaggio di queste persone molto privilegiate.

Un'altra delle qualità della musica è che va oltre le parole. È questo uno svantaggio quando si tratta di dargli l'importanza che merita nel sistema educativo?

Niente affatto, o almeno non credo. Alla fine, la musica è una forma di espressione per molte persone che non riescono a trovare le parole per spiegare ciò che provano. La musicoterapia ci insegna questo.

C'è così tanta diversità nel mondo che sarebbe positivo se i centri educativi iniziassero a lavorare, su base obbligatoria, altre forme di lingua come materia in più. Un esempio potrebbe essere il linguaggio dei segni.

Il problema che riscontriamo nel nostro sistema educativo rispetto alla Musica è che non viene presa sul serio, non ha l'importanza che dovrebbe avere. Ci sono persone a cui non piacciono la matematica, la storia o le scienze, ma a chi non interessa la musica? È qualcosa di universale, e come tale dovremmo trattarlo.

Così come il passare dei secoli ha cambiato la nostra cultura, sicuramente il nostro modo di vivere la musica è cambiato negli ultimi secoli, o addirittura negli ultimi decenni. Dove sono più evidenti questi cambiamenti?

Penso che il cambiamento risieda nell'accessibilità. Oggi è più facile raggiungere diversi tipi di musica. Ciò significa che le persone hanno più libertà di scegliere ciò che ci si addice meglio. Altra cosa è analizzare dove stanno andando i gusti e le mode musicali... sembra che al giorno d'oggi "chiunque" possa fare musica.

Ma andiamo, rispondendo alla domanda, penso che la chiave sia che sta diventando più facile accedere a tutti i tipi di musica... commerciale, rock, classica, ecc.

E per quanto riguarda le applicazioni terapeutiche della musica, come viene utilizzata per migliorare il benessere dei clienti?

In UPAD lavoriamo con molti musicisti, sia a livello terapeutico che nel loro sviluppo personale e professionale.

Incontriamo persone che hanno molto da condividere ma si ritrovano intrappolate o maltrattate dal loro sabotatore o paralizzate dal mondo che le circonda.

Tendono a mostrare certe insicurezze (che minano la loro autostima) di fronte a nuovi progetti, come affrontare la composizione di un nuovo album o il fatto di come vogliono sviluppare un tour. Molti altri vengono nel nostro centro di psicologi a Madrid per prepararsi ad audizioni o concerti che hanno molto peso per affrontare le successive sfide professionali.

Il nostro obiettivo è raggiungere alti livelli di performance (cosa faccio), soddisfazione (cosa penso) e benessere (quello che sento), lavorando su cinque abilità psicologiche che consideriamo basilari quando lavoriamo Qualunque

Che tipo di pubblico si rivolge alla UPAD Psicologia e Coaching per lavorare in ambito musicale?

Troviamo davvero tutti i tipi di profili, dai bambini e adolescenti che studiano in un conservatorio ai musicisti con comprovate carriere professionali.

Nel primo caso si tratta di futuri musicisti che stanno sviluppando le proprie capacità e che spesso si trovano in situazioni in cui il Sentirsi valutati, come un'audizione o un test per entrare in un gruppo da camera, causa loro difficoltà nell'affrontare il Stesso.

In questi casi cerchiamo di lavorare sulla base della loro personalità e fiducia in se stessi attraverso strategie come impostazione degli obiettivi (SMART) per la motivazione o rilassamento progressivo di Jacobson per il controllo Attivazione.

Nel caso in cui siano musicisti professionisti, siano essi oboisti in un quartetto, violinisti in un gruppo da camera, chitarristi in un gruppo rock o cantautori, prepariamo un piano d'azione volto a promuovere la loro creatività e lavorare sulla loro fiducia, tra le altre cose, con l'obiettivo di progettare il loro futuro da soli come hanno sempre fatto sognato. Gli insegniamo sempre che la differenza tra un sogno e un obiettivo è un appuntamento. Dove loro vedono problemi, noi vediamo sfide.