Le 7 opere più famose della storia

Mozart, Verdi, Puccini, Wagner... sono nomi che senza dubbio ti faranno suonare un campanello, anche se non sei un fan dell'opera. Ed è che questi compositori ci hanno lasciato autentici monumenti musicali, autentici capolavori che meritano di essere salvati.

Proponiamo un tour di 7 opere famose nella storia. Ovviamente ne mancano molti, moltissimi; Se alla fine dell'articolo volete saperne ancora di più, non esitate a continuare ad indagare: sono tante le chicche musicali da scoprire.

Quali sono le opere più famose della storia?

Di seguito, troverai un elenco di 7 delle opere più famose della storia della musica. I criteri che sono stati seguiti si sono basati, tra l'altro, sul successo delle esecuzioni, sulla qualità delle composizioni e sulla leggenda o fama che potevano esserci dietro. Come sempre, vi avvisiamo che l'articolo potrebbe contenere spoiler.

1. ruvidodi Giacomo Puccini

Per molti è il capolavoro del compositore italiano. L'opera originale, destinata al teatro, fu scritta dal drammaturgo Victorien Sardou e fu pubblicata nel 1887. Puccini andò a trovarla a Milano, dove la famosa attrice Sarah Bernhardt interpretava il ruolo dell'eroina Floria Tosca. Il compositore era così preso dall'opera che voleva mettere in musica la storia, cosa che non fu ottenne fino al 1896, poiché fino ad allora i diritti erano detenuti dal compositore Alberto Franchetti. Finalmente,

L'opera di Puccini ha debuttato al Teatro Constanzi di Roma nel gennaio 1900, per inciso, tra le voci di un possibile attacco anarchico.

Tosca fa parte del cosiddetto "verismo italiano", che incorpora nell'opera scene brutali della vita quotidiana (assassini, suicidi, ricatti, torture...). L'azione si svolge a Roma nel 1800, proprio mentre in città giunge la notizia che le truppe napoleoniche hanno sconfitto gli austriaci nella battaglia di Marengo. Mario Cavaradossi, amante di Floria Tosca, viene imprigionato e torturato per farlo testimoniare su un nemico politico. Il malvagio Scarpia, capo della polizia romana, promette a Tosca che Cavaradossi non verrà fucilato se si arrenderà a lui. Tosca dovrà lottare tra il suo amore per Mario e il disgusto che prova per Scarpia...

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2. la traviatadi Giuseppe Verdi

la sceneggiatura di la traviata È basato sul romanzo di Alexandre Dumas Jr. La signora delle camelie che, a sua volta, si ispira al rapporto che lo scrittore ebbe con Alphonsine 'Marie' Duplessis, una famosa cortigiana di lusso francese. La versione di Dumas è ovviamente edulcorata, visto che la vita di questa donna è stata, in realtà, piuttosto misera, costretta dal padre a prostituirsi quando aveva solo 12 anni.

In la traviata, la cortigiana protagonista si chiama Violeta Valéry, di cui si innamora perdutamente Alfredo, giovane passionale di ricca famiglia. Violeta ricambia il suo amore, ma quando la famiglia di Alfredo viene a conoscenza della tresca, costringe Violeta ad abbandonare l'amante per il bene della famiglia. Le tragiche vicende si incatenano fino al fatidico epilogo, in cui Violeta, gravemente malata, soccombe tra le braccia di Alfredo.

Una delle arie di quest'opera, Libiamo ne'lieti calici (meglio conosciuto come il "Brindisi") è probabilmente uno dei pezzi operistici più famosi e più ripetuti della storia. In esso, Alfredo alza il bicchiere e canta un elogio all'amore e alla bellezza, con gli occhi fissi su Violeta. Immediatamente, gli ospiti della festa si uniscono al canto. È un'aria di straordinaria forza e una grande gioia di vivere.

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3. Il Barbiere di Sivigliadi Gioachino Rossini

Si pensa comunemente che l'opera sia sempre tragica, e non è così. Rossini è, insieme a Mozart, uno dei migliori compositori di opera buffa, cioè opera comica. Il suo Barbiere di Siviglia, debuttato al Teatro Argentina di Roma nel 1816 con il titolo Almaviva o inutile precauzione, è uno dei migliori esempi del genere, considerato da molti come il migliore opera buffa della storia.

La trama è basata sull'opera teatrale di Pierre-Agustin de Beaumarchais, rappresentata per la prima volta nel 1775 alla Comédie-Française di Parigi. Il Barbiere È la prima parte della trilogia che Beaumarchais scrisse su Figaro, un barbiere astuto con l'anima di un ruffiano. La seconda parte, Le nozze di Figaro, fu anche trasformata in un'opera (in questa occasione, dal non meno magnifico Mozart).

La trama è quella classica delle commedie dell'epoca: una storia di intrecci e incomprensioni che, finalmente, ha un lieto fine. Narra le avventure di Rosina, una giovane donna di Siviglia, e del conte di Almaviva, di cui è innamorata e che ricambia il suo amore. Anche il precettore della giovane, il tenebroso Bartolo, la vuole e si oppone alla sua storia d'amore con Almaviva. In tutto questo pasticcio ha un ruolo di primo piano Figaro, il barbiere, che si occupa di portare e trasportare i messaggi degli innamorati e di promuovere la loro storia d'amore.

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4. Le nozze di Figarodi Wolfang Amadeus Mozart

Beaumarchais ha scritto I matrimoni come seconda parte della trilogia dedicata a Figaro, e oggi è conosciuta come una delle opere più famose. A quel tempo esisteva già una versione operistica della prima parte, composta da Paisiello, ma dovettero passare ancora trent'anni prima che Rossini presentasse la sua versione. Ammirando il successo che stava riscuotendo l'opera di Paisiello, Mozart decise di musicare la seconda parte della trilogia, non senza alcune difficoltà dovute alla carica politica e sociale della trama..

Le nozze di Figaro Ci riporta a Siviglia alla fine del XVIII secolo, dopo il matrimonio di Rosina e il conte Almaviva. In questa occasione è lo stesso Figaro a preparare il suo matrimonio con Susanna, la domestica di Rosina. Ma il conte Almaviva ne ha abbastanza di sua moglie, e ora insegue instancabilmente la ragazza, con orrore della giovane donna stessa, della contessa e del suo fidanzato. Per finire, Cherubino, il paggio del conte, è innamorato della contessa e intende conquistarla. Come si vede, ancora la tipica deliziosa trama di intrecci che andava tanto in voga all'epoca ma che, in fondo, è una critica sociale al maltrattamento del popolo da parte degli aristocratici.

5. Carmendi Georges Bizet

Quando Bizet morì all'età di 36 anni, il 3 giugno 1875, per un improvviso infarto, non poteva sapere che il suo l'opera Carmen sarebbe stata un clamoroso successo e sarebbe diventata una delle opere più famose e rappresentate del storia. Ed è quello la sua prima, avvenuta tre mesi prima all'Opéra-Comique di Parigi, era stata un vero fallimento, al punto che il teatro ha riconsiderato la sospensione degli spettacoli. Probabilmente, un tale turbamento ha avuto molto a che fare con la morte improvvisa e prematura del compositore.

Come di consueto nelle opere, il libretto di Carmen è tratto da un romanzo. In questo caso si ispirò al racconto che Prosper Mérimée aveva scritto nel 1845. La trama ruota attorno a una bella zingara di Siviglia, Carmen, che suscita passione ovunque vada. Ma Carmen è una creatura libera e non vuole sentirsi legata a nessuno. Così dice nella sua famosa aria L'amour est un oiseau rebelle (L'amore è un uccello ribelle), probabilmente, insieme all'aria del torero Escamillo, la più famosa dell'opera.

6. Tristano e Isottadi Riccardo Wagner

Qualsiasi amante dell'opera che si rispetti sa che l'opera tedesca è molto diversa da quella italiana. Mentre quest'ultimo tende ad essere leggero e molto concentrato sulla brillantezza dei cantanti (i famosi bel canto italiano), l'opera tedesca è molto più espressiva e, per dirla in qualche modo, molto di più "spesso" Wagner ne è un chiaro esempio. Tutti i cantanti d'opera sanno che devi avere molta potenza vocale per poter cantare delle arie Wagner, poiché lo strumento acquista un indiscutibile ruolo di primo piano nelle opere del compositore.

la sceneggiatura di Tristano e Isotta è stato scritto personalmente da Richard Wagner, ispirato dalla storia di Goffredo di Strasburgo che, a sua volta, includeva una leggenda medievale di natura arturiana. Racconta la storia d'amore tra Tristán, un cavaliere bretone, e Isolde, una principessa irlandese che deve sposare il padre di Tristán. L'impossibilità del loro amore, favorito da un intruglio amoroso dato loro dalla fanciulla di Isotta, scatena la tragedia. L'aria finale di Isotta, il famoso Liebestod (la “morte dell'amore”) è semplicemente uno dei momenti operistici più impressionanti e potenti della storia della musica.

7. Il flauto magicodi Wolfang Amadeus Mozart

È l'ultima opera del genio austriaco e probabilmente il suo capolavoro. La sua storia fantastica ha dato luogo a numerose interpretazioni, anche di carattere massonico. (il che potrebbe non essere irragionevole, dal momento che sembra che sia Mozart che il librettista dell'opera lo fossero massoni). Ha debuttato al Theater auf der Wieden di Vienna il 30 settembre 1791, appena due mesi prima della morte del compositore.

Il flauto magico costituisce un'opera singolare, poiché è trattato alla maniera di singspiel, l'operetta popolare tedesca che aveva un tono molto più leggero e combinava musica con scene parlate. Per avere un'idea, sarebbe paragonabile alla zarzuela spagnola. Una delle arie più note che esemplifica questo tono popolare è Der Vogelfanger bin ich ja, l'orecchiabile canzoncina interpretata da Papageno, singolare cacciatore di uccelli. Nonostante questo, troviamo anche momenti straordinari in The Magic Flute, come la famosa aria Der Holle Rache, che canta la regina della notte.

La storia ruota attorno al Principe Tamino, innamorato della Principessa Pamina, figlia della potente Regina della Notte. Poiché la giovane è prigioniera di Sarastro, sacerdote di Iside, la regina gli chiede di andare a salvarla, per cui gli dona un enigmatico flauto magico. Il giovane Tamino, accompagnato da Papageno, inizierà un vero e proprio percorso iniziatico che culminerà in un lieto fine.