Iperrealismo: caratteristiche, autori e opere di pittura e scultura

L'iperrealismo o fotorealismo è un movimento artistico figurativo che riproduce la realtà con nitidezza e definizione simile all'accuratezza fotografica, ma applicando tecniche pittoriche o scultoree che rendono l'immagine più vivida del semplice Fotografia.

L'arte iperrealista è nata alla fine degli anni '60 in risposta agli approcci astratti, concettuali e non oggettuali dell'arte contemporanea. All'inizio la critica non fu favorevole, ma trovò il suo centro nella mostra V documenti da Kassel, Germania, 1972. Oggi è diventato un movimento influente e rimane attivo. Per capirlo meglio, andiamo a conoscerne le caratteristiche, gli autori e le opere più rappresentative dell'iperrealismo.

Caratteristiche dell'iperrealismo

Sebbene l'iperrealismo esprima l'influenza dell'arte concettuale e, molte volte, sia classificato come arte Il pop, per la sua apparente banalità tematica, è un movimento con caratteristiche proprie ben definite. Queste caratteristiche li distinguono dal concettualismo e, soprattutto, dalla pop art. Vediamo.

La nozione di iperrealtà come fondamento

L'iperrealismo si basa sulla nozione filosofica di iperrealtà, sviluppata nel XX secolo. Comprendi che il cervello umano non è in grado di distinguere tra realtà e finzione. Applicato all'arte, il concetto di iperrealtà ci avvicina a simulacro, il cui realismo è più convincente del mondo oggettivo.

Verismo descrittivo assoluto

L'opera iperrealistica deve essere talmente plausibile (realistica) da apparire più viva della realtà conosciuta. Pertanto, gli artisti nascondono ogni evidenza del processo di esecuzione attraverso la perfezione nelle finiture. Nulla può interrompere la sensazione di essere davanti a un'opera che sembra essere una vita propria. Pertanto, l'iperrealismo si separa dai movimenti che esibivano apertamente le sue procedure, come l'impressionismo, il post-impressionismo o l'espressionismo astratto, tra gli altri.

Virtuosismo e attenzione ai dettagli

Il virtuosismo è legato alla perfezione tecnica, finalizzata al raggiungimento di una definizione e nitidezza assolute. Pertanto, si diletta in un gusto per i dettagli, che aumenta il realismo. Sia il virtuosismo che il gusto per i dettagli danno all'iperrealismo un tono accademico. Queste due caratteristiche, inoltre, erano caratteristiche dell'arte barocca secoli fa. Per questo non è strano che l'iperrealismo ci ricordi il barocco nel suo spirito di delusione di fronte alla realtà. Nient'altro rivela l'effetto.

Argomenti apparentemente banali

I temi dell'arte iperrealista sono vari. Sono frequenti figure umane, scene e paesaggi urbani, nature morte, oggetti della società dei consumi, momenti effimeri, elementi della natura, ecc. Questi argomenti sembrano banali. Tuttavia, hanno il senso profondo di esprimere la disperazione della società dei consumi. Sono anche un'occasione per riflettere sul ruolo dei media audiovisivi, nel loro tentativo di soppiantare la realtà.

Diversità di tendenze

L'iperrealismo si esprime in diverse tendenze. Uno di questi è il realismo fotografico o fotorealismo, che utilizza la fotografia come punto di partenza. L'altro è il realismo figurativo o radicale, che dispensa dalla risorsa fotografica come supporto. Sono tutte diverse espressioni dell'iperrealismo.

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Pittura iperrealistica

Per i pittori iperrealistici la fotografia è una realtà adulterata, una copia della realtà, quindi da essa partono per dare vita vera all'immagine. Non intendono competere con la fotografia, ma sfruttare la risorsa per riflettere sull'autenticità delle immagini in una società dominata dai media audiovisivi.

Alcuni pittori utilizzano la fotografia per l'elaborazione delle loro opere. In questo caso si ricorre a tecniche come la proiezione di diapositive sul supporto. Altri optano per l'osservazione tradizionale della realtà. Tutti applicano il chiaroscuro nel dettaglio, la perfetta mescolanza cromatica e lo studio della rifrazione della luce sugli oggetti, poiché da questo dipende la vivacità dell'opera. Le sue tecniche pittoriche sono tradizionali: la pittura ad olio è la più comune.

Tra i i più importanti pittori dell'iperrealismo ci sono Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt e Antonio López, tra gli altri.

Malcolm morley. Pittore inglese (1931-2018). Il suo lavoro registra fasi e stili molto diversi e, molte volte, con uno sviluppo parallelo. Tuttavia, è stato un esponente molto riconosciuto della corrente dell'iperrealismo. Alcune delle opere iperrealiste più conosciute dell'autore sono: Scena della spiaggia (1968); Cavalli (1969) e Affrontare (2004).

Richard Estes. Pittore americano (1932). Era caratterizzato dalla precisione delle apparenze nelle sue opere. Tuttavia, non cerca di imitare la finitura fotografica, ma piuttosto parte dalla fotografia per indagare sulla rifrazione della luce. Utilizza anche la geometria nelle sue composizioni. Opere più apprezzate: Cabine telefoniche (1967); I fiori della gente (1971) e Doppio autoritratto (1976).

Ralph va. Pittore americano (1928-2016). Eccezionale rappresentante della corrente del fotorealismo. I loro temi sono spesso ispirati da elementi urbani come bancarelle di hamburger, mezzi di trasporto e luoghi della città, nonché oggetti apparentemente banali, come posacenere o brocche. La sostanza dei suoi temi riposa sulla qualità della vita della società dei consumi. Opere più rappresentative: Natura morta con peperoni (1981), Cena (1990) e Caffè e ciambella (2005).

maria pratt. Pittore canadese (1935-2018). Abbracciò la corrente del fotorealismo pittorico, divenendo una straordinaria esponente del genere di natura morta (o natura morta) e rappresentava tutti i tipi di oggetti di uso quotidiano con straordinario precisione. Tra le sue opere ci sono Cartone di uova (1975), Banana in ciotola (1981) e Macchie di marmellata, luci di gelatina (2007).

Antonio Lopez. Pittore e scultore spagnolo (1936). Il suo centro di interesse sono i temi della vita quotidiana, che rappresenta con rigore fotografico senza utilizzare le fotografie come supporto. Tra le sue opere più importanti spiccano le seguenti: Specchio e lavandino (1967); Veduta di Madrid da Capitán Haya (1987-1996) e La famiglia di Juan Carlos I (2014).

Scultura iperrealista

La scultura iperrealistica è ancora più letterale della pittura nella sua rappresentazione della realtà. Per questo motivo viene solitamente eseguito a grandezza naturale da stampi. Tuttavia, puoi aumentarne gli effetti utilizzando dimensioni colossali.

Per le possibilità che offre, la scultura iperrealistica tende a focalizzare la sua attenzione sulla figura umana. Spesso usa tecniche ampiamente conosciute nella tradizione come modellazione, fusione e pittura. Tuttavia, i suoi materiali sono meno ortodossi: fibra di vetro, silicone, acrilico, vernici in resina e oggetti di uso quotidiano incorporati nell'opera.

Tra i i più importanti scultori iper-realistici, possiamo citare Duane Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Feuerman e Ron Müeck, tra gli altri.

Duane Hanson. Scultore americano (1925-1996). Divenne noto grazie alle sculture a grandezza naturale che eseguì, cariche di una vera apparenza di vita grazie alla cura fine di tutti i dettagli. Le sue figure esprimono spesso tratti caratteriali. Tra le sue opere più note ricordiamo: Signora del supermercato (1969) e donna che mangia (1971).

Giovanni davies. Scultore britannico (1946). Cerca di indagare la consistenza psicologica dei personaggi che rappresenta nella sua scultura. Per fare ciò, utilizza diversi tipi di "artefatti" che possono sembrare strani alla scena, ma sono congruenti con il tema. Tra le sue opere più note ci sono Capo di William Jeffrey (1972) e Giovanotto (1969-1971).

Carole A. Feuerman. Pittore e scultore americano (1945). Il suo lavoro ha solitamente come linea trasversale il tema dell'acqua, espressione della ricerca dell'equilibrio interiore. Ha sviluppato numerose opere di arte pubblica. Tra le sue opere più importanti possiamo citare Monumental Brooke con Beachball (2010) e Il punto medio (2017).

Ron Mueck. Scultore australiano (1958). Questo artista si caratterizza per la realizzazione di sculture colossali che rappresentano parti del corpo umano. Tra alcune delle sue opere più note possiamo citare Ragazzo (1999), Maschera II (2002) e Nuovo nato.

Guarda anche:

• Pop Art
• Avanguardia