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Il discóbolo di Myron: caratteristiche, analisi e significato della scultura greca

La scultura conosciuta come il Discobolo di Myronron fa parte dei grandi tesori dell'arte dell'antichità classica, insieme a pezzi come il Vittoria di Samotracia, Laocoonte e loro bambini e il Venere di Milo. Attribuito allo scultore Mirón de Eleuteras, è probabile che il discobolo è stato originariamente realizzato in bronzo intorno al 450 aC. c.

discobolo
Mirone di Eleuteras: discobolo o Discobolo. h. 450 a. c. 155 centimetri. Museo Nazionale Romano, Italia.
Copia romana in marmo ritrovata nel 1781 (copia nota anche come Il discobolo di Lancelotti).

La conoscenza di questa scultura ci è pervenuta attraverso copie romane. La più nota e meglio realizzata di queste copie è stata eseguita in marmo ed è attualmente nel Museo Nazionale Romano in Italia. Questa e le altre copie ci permettono di avere un'idea di come poteva essere la scultura originale. Facci conoscere le sue caratteristiche principali, la sua funzione e il suo significato.

Analisi

vista laterale e posteriore
Vista laterale e posteriore del of Discobolo di Myronron. Copia del Museo Nazionale Romano, Italia.
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Il discobolo Si tratta di una scultura dalla forma rotonda che rappresenta un atleta proprio nel momento della preparazione al lancio del disco, una delle gare atletiche lasciate in eredità dall'Antichità Classica.

Alla base della scultura, possiamo vedere un tronco come una palma, che l'artista ha lasciato lì per fungere da supporto per l'opera.

La rappresentazione suppone il momento della massima concentrazione mentale e fisica dell'atleta in questione. Il corpo si flette in preparazione al lancio. L'atleta si prepara a lanciare con tutta la sua forza il disco che seguirà la linea della gamba destra dopo il movimento delle braccia ben equilibrate e arcuate.

Le braccia si espandono come eliche, suggerendo la ricerca dell'equilibrio nel movimento così come l'impulso dinamico. Queste braccia estese formano una linea semicircolare che inizia dal disco e termina proprio nella mano sinistra dell'atleta.

Analisi della discussione

In questo modo il corpo dell'atleta prefigura una sorta di arco con le braccia e l'inclinazione delle gambe, annunciando la tensione che il lancio consentirà. Allo stesso modo, la flessione in avanti del busto, insieme alla flessione delle gambe, forma a linea sinusoidale che va dalla punta della testa alla punta del piede.

Tuttavia, non ci sono segni riconoscibili di sforzo sul viso. Al contrario, l'atleta ha un volto sereno, senza emozione o tensione, come se quell'attività non rappresentasse una forza significativa. L'inespressività del volto contrasta con i dettagli che lo scultore esalta nel corpo dell'atleta. Possiamo vedere la tensione muscolare, le vene sporgenti, il busto, le costole e alcune articolazioni.

Per lo storico dell'arte Ernst Gombrich, lo scultore ha messo in pratica un risorsa ereditata dall'arte egizia, anche se il pezzo originale è perfettamente incorniciato nel periodo classico greco (V secolo a.C.) C.). Notiamo che lo scultore ha lasciato le spalle in posizione frontale mentre le estremità inferiori sono di profilo, come se fosse una trasposizione scultorea dei principi della pittura Egiziano.

Insieme a questo, Gombrich mette in evidenza il contrasto che il lavoro anatomico dettagliato che applica lo scultore nelle mani della figura, che rompe lo ieratico egizio evocato nella visuale generale. Certamente lo scultore è stato un maestro nel convincerci della naturalezza di una postura che non corrisponde alla realtà.

Senso

La serenità e la serietà del volto rivelano le intenzioni dello scultore Mirón: rappresentare non un sentimento, ma un ideale di perfetta bellezza, che si esprime in simmetria, proporzione ed equilibrio del corpo umano nel suo insieme, come corrisponde ai valori plastici del periodo greco classico.

Il pezzo rivela l'interesse principale degli artisti greci: imitazione (osservazione) della natura da un lato, e ammirazione e studio del corpo umano per l'altro.

Nell'arte greca priva la costruzione di una bellezza ideale, un modello di perfezione, sul principio della memoria storica di un particolare individuo. I greci imitano le forme della natura e le perfezionano. Ecco perché in questo periodo, nonostante le sculture possano alludere a qualche personalità, non sono ritratti ma allegorie.

Il discobolo non rappresenterebbe un atleta ma l'ideale atletico. Tale era l'importanza sociale e culturale dei giochi olimpici e delle competizioni atletiche in generale per quella generazione. Il discobolo, parola che significa "lanciatore di dischi", conferma doppiamente la valutazione del corpo umano per i greci, sia in termini di rappresentazione (atletica) che di composizione plastica.

Altre interpretazioni, meno diffuse e accettate, riguardano il Discobolo di Myronron con la storia dell'eroe Jacinto o Hyakinthos, amante del dio Apollo. Ci sono due versioni nella mitologia. Uno racconta che Jacinto avrebbe causato la propria morte lanciando goffamente un disco e ferendosi accidentalmente ma fatalmente. Un'altra versione indica che l'incidente sarebbe stato causato da Apollo. Dal sangue versato dall'eroe scorrerebbe fiore di giacinto.

Copie e versioni del Discobolo di Mirón

discobolo britannico
Discobolo di Myron. Copia trovata nella Villa Adriana di Tivoli nel 1790. Marmo. 1,7 metri. British Museum, Inghilterra.

Per coloro che sono nuovi alla storia dell'arte, può essere fonte di confusione imbattersi in varie sculture del Discobolo di Myronron, che mostrano notevoli differenze tra loro. Questo accade perché il pezzo originale, probabilmente realizzato in bronzo, è andato perduto.

Tuttavia, i romani erano grandi ammiratori dell'arte greca, e durante la sua espansione, si dedicarono spesso a la replica in marmo di grandi capolavori della cultura ellenica, grazie ai quali oggi ne esistono diversi versioni.

Alcune copie sono più conosciute di altre. Il la prima copia scoperta fu la cosiddetta Lancelotti, rinvenuto in Villa Palombara di proprietà della famiglia Massimo nel 1781. È quello che si trova al Museo Nazionale Romano d'Italia e quello che abbiamo preso come riferimento per questa analisi.

Nel 1790 un altro copia in Villa Adriana a Tivoli, che fa parte della collezione del British Museum. In un processo di restauro, la testa era orientata nella direzione sbagliata.

Dalì discobolo
Salvador Dalì: Atleta cosmica. 1968. Olio su tela. 295x195,5 cm.

La singolare fama del discóbolo ne fece anche oggetto di riletture e innovazioni. Non è strano trovare opere d'arte contemporanea che fanno riferimento a questo pezzo. È il caso, ad esempio, del lavoro Atleta cosmica di Salvador Dalí, realizzato nel 1968.

Potrebbe interessarti: Scultura Venere di Milo

Riferimenti

  • Gombrich, Ernst (1989), Storia dell'arte, Messico: Diana.
  • Sito ufficiale della Fondazione Gala-Salvador Dalí: Atleta cosmica. Recuperato da salvador-dali.org.
  • Sito ufficiale del British Museum: Il discobolo. Recuperato da britishmuseum.org.
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