Teatro Greco: storia, caratteristiche e opere

Attualmente andare a teatro è abbastanza comune, soprattutto nelle grandi città, che hanno un succulento cartellone con una moltitudine di spettacoli tra cui scegliere. Naturalmente, tutti abbiamo le nostre preferenze quando si tratta di autori e stili; la lunghissima storia delle arti dello spettacolo offre molte possibilità quando si tratta di decidere.

Quello che forse non sapevi è che, in origine, il teatro era una manifestazione religiosa. Ecco com'è; nasce nell'antica Grecia legato ai festeggiamenti in onore degli dei, in particolare Dioniso o Dioniso, popolarmente noto come il dio del vino, ma il cui significato era allora molto più profondo, come vedremo.

In questo articolo approfondiremo le origini del teatro greco, nella sua traiettoria storica e negli autori e nelle opere più rappresentative.

Origini del teatro greco: in onore del dio Dioniso

Sono molti gli spettacoli attuali che hanno un'origine sacra, e il teatro non fa eccezione. Sebbene non si sappia quando e dove sia nato esattamente il teatro greco, si ritiene che una delle sue basi potrebbe essere il

Grandi Dionisie di Atene, cioè le feste dedicate al dio Dioniso. Durante queste celebrazioni, che duravano per giorni, la folla si radunava concitata per bere, cantare e ballare e, ovviamente, assistere a certi spettacoli che rappresentavano dei temi mitologico.

Capiremo molto meglio l'origine religiosa (e soprattutto bacchica) del teatro greco se prendiamo l'etimologia della parola tragedia. Oggi la parola si riferisce a un dramma dal contenuto triste e sfortunato, nonché a un evento reale eminentemente doloroso. Ma cosa troviamo se prendiamo la radice greca della parola?

La tragedia è una voce castigliana che viene dal latino e che, a sua volta, ha le sue origini nel tragoidia Greco. tragoidia È composto da due radici: tragos, "capra", e ho sentito, "cantando". Perciò, tragedia, nel suo significato originario, potrebbe essere tradotto come "il canto della capra".

Sorprendente? Se analizziamo il motivo della nascita del teatro greco, non sarà così sorprendente. Abbiamo già commentato che gli inizi affondano le loro radici nelle celebrazioni in onore del dio Dioniso (il Bacco romano). Ebbene, la capra era uno degli animali-simbolo della divinità, mentre Dioniso era il dio della fecondità, della fertilità e dell'abbondanza.

Durante i primitivi festeggiamenti in onore del dio (prima del Dionisie di Atene), veniva sacrificato un ariete perché, con il suo sangue, nutrisse i raccolti e garantisse cibo e sicurezza al popolo. Mentre avveniva questo cruento sacrificio, i folletti, danzatori travestiti da satiri, danzavano in estasi. (non dimentichiamo che Dioniso era anche il dio dell'ubriachezza, del disordine e della dissolutezza) e recitavano salmodie in onore del dio. Questi tipi di liturgie erano chiamati ditirambi e sono il primo chiaro antecedente del successivo teatro greco.

Come evolvono questi ditirambi verso le celebrazioni dell'età classica (come la già citata Grandi Dionisie), dove il teatro è già il protagonista principale? Gli storici ritengono che dai versi dei folletti abbia avuto origine l'idea del coro, le voci che sostengono gli attori. D'altra parte, il coro che, nel ditirambo, rispondeva ai danzatori, è il precedente dell'attore.

Perché nelle prime rappresentazioni teatrali greche (VI secolo a.C. C.), un solo attore portava l'intero peso della rappresentazione. Successivamente, soprattutto grazie ad Eschilo (525 - 456 a. C.), viene aggiunto un secondo interprete. Già in epoca classica il numero degli attori era variabile (a seconda dell'opera e dell'autore), anche se il solito era al massimo quattro.

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Caratteristiche ed evoluzione del teatro greco

Secondo la leggenda (perché non è certo che un tale personaggio sia esistito), Tespi fu il primo attore della storia, che si staccò dal coro dei ditirambi per declamare le proprie battute. Si dice che Thespis fu il vincitore del concorso teatrale delle Grandi Dionisie di Atene nel 536 a.C. C.

Leggende a parte, la verità è che, nel VI secolo a.C. C., il teatro si consolida nell'ambito delle celebrazioni religiose greche. E non si tratta più di ballerini che cantano e di un coro che risponde loro, ma di una rappresentazione completa, che ha circa tre attori in scena (protagonista, deuteragonista e triagonista), più il coro che li sorregge, che è simbolicamente collocato nel luogo precedentemente occupato dall'altare di Dioniso.

Sia gli attori che il coro erano composti esclusivamente da uomini, come accadeva per tutti gli altri atti pubblici nell'antica Grecia. Ma, come affermato da Máximo Brioso Sánchez nel suo interessante articolo Il pubblico dell'antico teatro greco, non si può affermare con certezza che alle donne fosse proibito assistere come semplici spettatrici, nonostante le restrizioni sociali di cui erano vittime. D'altra parte, i funzionari pubblici della città ei sacerdoti avevano il privilegio di occupare i posti migliori.

Le maschere erano un elemento essenziale nel teatro greco, poiché, oltre ad esercitare una funzione rituale (Dioniso era legato a tutto ciò che era nascosto e l'oscurità dell'essere umano), ha permesso agli attori di caratterizzarsi per rappresentare il diverso documenti.

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Un nuovo edificio per un nuovo spettacolo

Man mano che il teatro greco guadagnava una presenza nelle feste religiose, divenne necessario un luogo per eseguire le rappresentazioni.

All'inizio questi edifici erano costruiti con materiali effimeri, come il legno, quindi non ci sono rimaste testimonianze della loro struttura e delle loro caratteristiche. Successivamente, intorno al VI secolo, il koilon O cavea (le tribune) iniziarono ad essere costruite in pietra sulle pendici di un colle, come testimoniano i resti dal meraviglioso teatro di Thorikos, a est della città di Atene, il più antico teatro greco conservato.

Con il passare dei secoli la struttura dei teatri venne modificata. Mentre il teatro di Thorikos ha forma ellittica e tribune dritte, nel periodo ellenistico la morfologia cambia notevolmente. È il tempo dei teatri come quello di Epidauro, nell'Argolide, costruito nel IV secolo a.C. C. e che corrisponde, seguendo la classificazione che Jean-Charles Moretti propone alla tipologia del teatro ellenistico orientale.

Epidauro, progettata da Policleto il Giovane e destinata a rappresentazioni in onore del dio Asclepio, Dispone già di una tribuna semicircolare, che nel suo periodo di massimo splendore poteva ospitare non meno di 14.000 spettatori. Famosa è l'acustica del luogo; Si dice che se qualcuno fa cadere una moneta sul palco, le persone nelle tribune superiori possono sentire il rumore.

Non possiamo concludere questa sezione senza dare, almeno, un'idea generale di quelle che erano le parti principali del teatro in epoca greca. Al centro, di forma circolare e con pavimento in sabbia, troviamo il orchestra, spazio dove si trovava il coro e dove, in tempi più arcaici, il timiglio o altare sacrificale per Dioniso. Lui koilon O cavea Erano le tribune dove sedevano gli spettatori, di solito a forma di semicerchio. Infine, dall'altra parte del orchestra IL scena O skene, il palcoscenico in cui gli attori declamavano, generalmente in cima a una pedana.

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Generi e autori del teatro greco

Abbiamo già discusso da dove viene la parola tragedia, che corrisponde anche al primo dei generi teatrali greci. Le tragedie mettevano in scena storie mitologiche di dei ed eroi, e aveva un contenuto altamente solenne e moralizzante. La commedia è apparsa più tardi, una parola che ha le sue radici nella parola komos, "parata", e ho sentito, "canzone, ode". Secondo altre fonti, komos sarebbe il nome dato alle grida delle baccanti, le adoratrici di Dioniso.

Tra i principali autori della tragedia greca troviamo il già citato Eschilo, con opere come I persiani (472 a.C. C.), l'Orestea (458 a. C.), composta da tre opere relative alla maledizione della casa di Atreo, ovvero I sette contro Tebe (467 a. C.). Euripide (484-406 a.C.) C.), è anche un importante rappresentante, con opere come Le Baccanti e Ifigenia in Aulide (entrambi del 406 a.C. C.). Infine, Sofocle (496-406 a.C. C.) chiude la "triade" degli autori, con opere di fama mondiale come la trilogia dedicata all'eroe Edipo, la tragedia ajax (450-430 a.C. C.) e elettra (418-410 a.C. C.).

la commedia greca (detta anche commedia artistafanico per essere Aristofane il suo autore principale) aveva, in generale, un carattere umoristico oltre che critico. Troviamo questo stile, in particolare, nelle commedie di Aristofane (444-385 aC). C.), come ad es Nuvole (423 a.C. C.), dove l'autore critica i filosofi che si credono nuovi, Gli uccelli (414 a.C. C.), una satira acida sull'espansionismo di Atene, o la celebre Lisistrata (411 a. C.), sulla "guerra dei sessi" e la situazione delle donne.