20 poesie d'amore e una canzone disperata di Pablo Neruda

Pablo Neruda ha scritto il libro Venti poesie d'amore e una canzone disperata poco prima di compiere 20 anni. La sua fresca giovinezza non gli ha impedito di raggiungere un altissimo livello letterario e comunicativo, che ha reso questo libro un riferimento essenziale nella letteratura latinoamericana.

Non invano, il critico letterario Harold Bloom ha dichiarato nei suoi libri che il cileno Pablo Neruda e il portoghese Fernando Pessoa sono i poeti più importanti del XX secolo. Ma cosa si nasconde dietro questa raccolta di poesie del Premio Nobel cileno? Come approcciarlo?

Analisi di Venti poesie d'amore e una canzone disperata

Il libro Venti poesie d'amore e una canzone disperata È composto da 20 poesie d'amore numerate; solo uno di questi, "Una canzone disperata", è stato intitolato.

Letto nel suo insieme, il libro non parla di una donna in particolare, ma di un archetipo universale, se si vuole, del soggetto amato contro il soggetto amorevole, che è lo scrittore.

Se prendiamo come fonte fondamentale la testimonianza stessa dell'autore sul suo processo creativo, Neruda ricorre a i ricordi dei suoi amori giovanili per costruire questa immagine che accompagnerà il lettore per tutto il libro.

Argomenti del libro

Amore, sensualità e nostalgia

Il libro Venti poesie d'amore e una canzone disperata affronta essenzialmente il tema dell'amore, della memoria e dell'abbandono.

Le poesie si aprono svelando fin dall'inizio l'erotismo che nasce tra due giovani amanti, ma allo stesso tempo ciò che resta dietro l'oblio.

Così, sin dall'inizio, Neruda darà il tono con cui si accosta all'amore come esperienza sensoriale, come tatto, come temperatura.

Corpo di donna, colline bianche, cosce bianche,
assomigli al mondo nel tuo atteggiamento di resa.
Il mio corpo di contadino selvaggio ti mina
e fa sobbalzare il figlio dal fondo della terra.
Ero proprio come un tunnel. Gli uccelli sono fuggiti da me
e in me la notte entrò nella sua potente invasione.

La donna è, fin dall'inizio, un corpo, una regione, una terra attraversata e coltivata. Lei è la fonte perenne di una sete che non finisce, delle voglie che non si placano nel soggetto amante.

Come la terra, il corpo della donna giace, si dona; il corpo dell'uomo lavora la terra, la mina, è un "corpo di contadino".

Da lì, da questa conferma del corpo necessario, dell'amore necessario, le poesie che Passano attraverso i diversi aspetti della donna e dell'amore, compresa la mancanza di amore che è sempre presente dal poesia 1.

Per questo, allo stesso tempo, il poeta affronta il ricordo, la nostalgia, l'abbandono che annuncia all'arrivo del tunnel, della notte che ha perpetrato la sua invasione. Così, amore e memoria, passione e nostalgia, accompagnano il lettore al canto disperato.

La donna amata evoca i canti della natura, i movimenti celesti, la vita che vibra in ogni elemento. Per il poeta, la donna è un principio vitale, un ricordo di pienezza, la causa dell'effetto a cui l'amante si abbandona al piacere.

Il luogo della parola

A questo bisogno del corpo, del desiderio, arriva presto il bisogno delle parole, per transfert, di questo andare dietro all'attenzione dell'amato: non solo il suo corpo ma il suo udito, la sua mente, lei immaginario. Le parole giungono al poeta come promessa di una nuova alleanza:

Prima di te hanno popolato la solitudine che occupi,
e sono più abituati alla mia tristezza di te.
Ora voglio che dicano quello che voglio dirti
in modo che tu li ascolti come voglio che tu ascolti me.

La parola è seduzione per il poeta. Solo la parola mette in relazione il soggetto amato con l'amante. Il poeta parla, la donna apre l'orecchio. La parola fonda la relazione, ora in un altro corpo: quello del verbo.

La sua poesia più famosa sarà quella conosciuta come "Mi piaci quando stai zitta", ma in realtà identificata con il numero 15. Per Quintana Tejera, infatti, la poesia numero 15 è un inno all'amore realizzato, libero da richiami all'erotismo.

In questo il poeta passa dall'osservazione in attesa al bisogno di relazione. La contemplazione fa parte dell'esperienza sensoriale dell'amore. Il silenzio permette la contemplazione, l'astrazione del soggetto che immagina mentre dettaglia, osservando, come un adoratore del suo feticcio, il corpo della sua amata.

Ma l'amante ha bisogno della relazione, ha bisogno della parola, della persona, del passo che fa dell'oggetto il soggetto, del passo che fa del corpo inerte la vita che fiorisce:

Mi piaci quando taci perché sei assente.
Distante e doloroso come se fossi morto.
Allora basta una parola, un sorriso.
E sono contento, contento che non sia vero.

Lì appare l'amore, non più come sensualità, non più come carne, ma come bisogno di affetto. E quel rapporto si trasforma, muta in un'altra realtà.

Tuttavia, il ricercatore Bohorques Marchori sostiene che, in tutta l'opera, il soggetto lirico si rivela essere qualcuno che:

...non sa uscire da se stesso per incontrare un Tu. Si apre a ricevere, ma non può proiettarsi oltre la propria individualità: "Segna la mia strada / "Amami compagno / Non abbandonarmi".

Il ricordo e l'abbandono

Nel libro, Neruda raccoglie non solo la sensualità degli amanti, né la pienezza dell'incontro personale e personale tra di loro. Percorre anche gli echi del crepacuore, della perdita che scava fossati sotto i piedi del soggetto innamorato.

Posso scrivere i versi più tristi stasera.
L'amavo, e a volte anche lei mi amava.

Presto si prepara il momento in cui compare l'unica poesia intitolata dall'autore: "Il canto disperato". Se l'amore non ha nome, se l'amore non può e non deve essere racchiuso in una parola, deve invece metti un limite al dolore disperato, il dolore di chi ha visto l'amore diventare solo ricordo Cenerentola:

Hai ingoiato tutto, come la distanza.
Come il mare, come il tempo. Tutto di te era naufragio!

Tutti i ricordi che si sommano nelle precedenti venti poesie sono ora costruiti da una nostalgia che non comprende il crepacuore. Il corpo che un tempo apparteneva a un contadino forte e virile, alla fine dell'esperienza amorosa è un corpo abbandonato:

Le stelle fredde sorgono, gli uccelli neri migrano.
Abbandonato come i moli all'alba.
Solo tremule ombre si attorcigliano nelle mie mani.
Ah oltre tutto. Ah oltre tutto.
È il momento di andare. Oh abbandonato.

Lo stile

Si dice che esteticamente questa raccolta di poesie sia ancora molto segnata dall'influenza del modernismo, movimento letterario ispano-americano la cui nascita è legata alla pubblicazione del libro Blu, di Rubén Darío, nel 1888.

Il modernismo ha raccolto e reinterpretato le influenze di movimenti come il Romanticismo, il Simbolismo e il Parnassianesimo. Tuttavia, si basava fondamentalmente su un'esigenza di rinnovamento, conseguenza del malessere di fronte all'ascesa della cultura borghese.

In questo senso, il modernismo ha voluto scommettere su un rinnovamento delle strutture poetiche (versi), la esacerbazione della musicalità e dei sensi, e una certa preziosità, tra tante altre Caratteristiche.

Neruda, influenzato da questi principi, crea un'opera singolare con un carattere così unico e allo stesso tempo così universale che infrange le regole e diventa un riferimento della poesia di tutti i tempi.

Caratteristiche formali

Secondo Luis Quintana Tejera in un'opera dal titolo L'oblio infinito nella poetica nerudiana dell'amore (2014), la versificazione delle poesie che compongono questo libro ha un insieme di caratteristiche che costruiscono un'estetica molto particolare.

Secondo Quintana Tejera, si possono riconoscere le seguenti caratteristiche formali: preferenza per i quartetti alessandrini, cioè strofe di quattro versi, ciascuna linea di quattordici sillabe di lunghezza; impiego di versi d'arte maggiore (endecasillabo, dodecasillabo e triscaidecasillabo), quando non dell'alessandrino; preferenza per la rima assonante e l'uso di esdrújulas e acuto alla fine degli emistichi, cioè in mezzo ai versi maggiori dell'arte.

Puoi ascoltare qui la poesia "Mi piaci quando taci" letta dallo stesso Pablo Neruda:

Il libro e la critica

La raccolta di poesie guadagnò rapidamente l'attenzione dei critici, alcuni dei quali lo lodavano e altri gli si opponevano. Una delle critiche negative più attendibili ha sottolineato che le poesie raccolte nel libro erano riflessioni intellettuali e mai il risultato di un'esperienza d'amore vissuta personalmente.

Ma di fronte a questo tipo di critiche, Neruda non ha tardato a difendersi. La ricercatrice Guadalupe Bohorques Marchori, nella sua tesi su L'immagine della donna nella poesia d'amore di Pablo Neruda, ha raccolto al riguardo la testimonianza del poeta, quando cita una lettera da lui indirizzata al giornale La nazione:

Ho cantato solo la mia vita e l'amore di alcune care donne, come chi comincia gridando forte alla parte più vicina del mondo. Ho cercato di aggiungere sempre di più l'espressione del mio pensiero e qualche vittoria che ho ottenuto: mi sono messo in tutto ciò che è uscito da me, con sincerità e volontà.

Chi era Pablo Neruda?

Il nome Pablo Neruda è in realtà lo pseudonimo letterario di Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, nato a Parral, Cile, nel 1904.

Fin da giovanissimo ha mostrato interesse e abilità per le lettere, che gli hanno permesso di partecipare e ottenere diversi premi. All'età di 16 anni, si stabilì nella città di Santiago, dove si iscrisse all'Università del Cile per studiare pedagogia in francese, una carriera che non avrebbe mai intrapreso. Iniziò a scrivere per diverse testate e, nel 1921, adottò definitivamente lo pseudonimo di Pablo Neruda.

A poco a poco raccoglie dei soldi con i propri sforzi e con il sostegno dei suoi amici per pubblicare quello che sarebbe stato il suo primo libro: crepuscolo, nel 1923. Ma sarà il libro 20 poesie d'amore e una canzone disperata, pubblicato l'anno successivo, che gli darà la notorietà necessaria per diventare una delle figure principali della letteratura di inizio secolo.

Tuttavia, questo libro è ancora fortemente influenzato dal modernismo nato nell'Ottocento, tanto che da quel momento in poi Neruda si impegnerà nel rinnovamento della sua scrittura.

La sua carriera diplomatica e politica gli permetterà di incontrare diversi paesi e artisti della statura di Federico García Lorca, il cui omicidio nel contesto della guerra civile spagnola nel 1936 lo commosse profondamente e lo spinse a scrivere la famosa poesia La Spagna nel cuore. Da allora in poi, la preoccupazione per le questioni sociopolitiche è stata presente nel suo lavoro.

L'importanza e il significato del lavoro di Neruda gli valsero il Premio Nobel per la letteratura nel 1971 e un dottorato onorario dall'Università di Oxford.

Pablo Neruda morì in Cile nel 1973 a causa di un cancro.

Lavori più importanti

• crepuscolo. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Venti poesie d'amore e una canzone disperata. Santiago, Editoriale Nascimento, 1924.
• Residenza sulla Terra (1925-1931). Madrid, Edizioni dell'Albero, 1935.
• La Spagna nel cuore. Inno alle glorie del popolo in guerra: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Nuova canzone d'amore a Stalingrado. Messico, 1943.
• Terza residenza (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Cantare in generale. Messico, Laboratori grafici della Nazione, 1950.
• Odi elementali. Buenos Aires, Editoriale Losada, 1954.
• Cento sonetti d'amore. Santiago, Editoriale Universitaria, 1959.
• Canzone d'impresa. L'Avana, Stampa Nazionale di Cuba, 1960.
• Arte degli uccelli. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Discorso di Stoccolma. Alpignano, Italia, A. Tallone, 1972.
• Confesso che ho vissuto. Ricordi. Barcellona, ​​Seix Barral, 1974.

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