Arte astratta: cos'è, caratteristiche, tipologie, artisti e opere più importanti

L'arte astratta o l'arte concreta sono quelle espressioni artistiche basate su elementi come linea, punto, colore e materiale come linguaggio autosufficiente indipendente dalla riproduzione di oggetti riconoscibili, cioè dal figurativismo.

Sebbene nel corso della storia possiamo riconoscere elementi astratti nelle espressioni plastiche, l'arte astratta come attuale appare solo nel XX secolo, quando sono emersi una serie di movimenti che sono raggruppati sotto il nome di astrattismo. Ora, cosa esprime l'arte astratta? Come è nata l'arte astratta? Quanti tipi di astrattismo esistono?

Caratteristiche dell'arte astratta

L'arte astratta o astrattismo riunisce un insieme di movimenti diversi l'uno dall'altro. Tuttavia, possiamo riassumere alcune caratteristiche fondamentali condivise.

Rinunciare al figurativismo o al naturalismo

L'arte astratta rinuncia completamente al figurativismo rinunciando alla rappresentazione di oggetti riconoscibili. Conferma così un colpo alla tradizione occidentale che, fino al XIX secolo, si basava sull'imitazione della natura.

Protagonismo degli elementi plastici

Nell'arte astratta, il ruolo principale è svolto dagli elementi plastici stessi, su cui viene caricato tutto il peso significativo. La linea, il punto, il colore, il piano, la geometria (piatta o spaziale), la materia e la composizione sono il fulcro dell'interesse dell'artista, e non semplici risorse per riferire elementi esterni all'opera.

Spirito contemplativo incentrato sull'estetica

L'arte astratta promuove uno spirito contemplativo di fronte alle forme d'arte stesse, a contemplazione capace di apprezzare e accettare la dimensione estetica di un'opera come valore autosufficiente.

Liberazione dell'arte dal soggetto

Eliminando il referente, cioè rinunciando alla rappresentazione degli oggetti, l'astrattismo libera l'arte dalla subordinazione al soggetto. Con ciò afferma la possibilità di essere valorizzato con assoluta autonomia. In questo modo, si lascia alle spalle l'idea di trascendenza artistica associata alle grandi storie (religione, mitologia, storia e persino narrazioni psicologiche in alcuni casi).

Libertà compositiva

L'approccio dell'arte astratta privilegia l'originalità e l'assoluta libertà degli artisti in termini di composizione plastica. Per questo motivo, l'astrattismo raggruppa tendenze totalmente differenziabili l'una dall'altra che, inoltre, sono riuscite a incidere sulla cultura visiva contemporanea.

Origine dell'astrattismo: come è nata l'arte astratta?

Come corrente, l'origine dell'arte astratta è solitamente fissata nell'anno 1910 con la comparsa dell'opera Primo acquerello astratto del pittore russo Vasili Kandinsky o Kandinsky. Tuttavia, non si può dire che il pittore russo sia stato il primo a esplorare l'astrazione, poiché questo era un interesse condiviso da altri artisti della sua generazione.

Fino al XIX secolo, l'arte occidentale era caratterizzata dal figurativismo o dalla riproduzione di figure riconoscibili (tecnicamente, questo si chiama "naturalismo"). Grazie alla generazione post-impressionista dell'ultimo terzo del XIX secolo, l'arte iniziò a registrare un tendenza alla sintesi figurativa, che ha focalizzato l'attenzione sulle modalità di interpretazione del realtà.

L'impulso finale sarebbe stato dato da movimenti come l'espressionismo e il fauvismo da un lato, e l'avanguardia cubista da un lato. l'altro, che ha dato origine a due tipi di astrattismo: l'astrazione lirica e l'astrazione geometrica rispettivamente. Per capirlo, diamo un'occhiata al testo qui sotto.

Tipi di arte astratta

Ci sono due tipi essenziali di astrazione: l'astrazione lirica e l'astrazione geometrica. Ciascuno di questi tipi ci permette di raggruppare i movimenti dell'arte astratta secondo i loro elementi predominanti.

Astrazione lirica, informale o emotiva

L'astrazione lirica comprende tutti gli stili astratti che utilizzano elementi liberi, senza rigidi processi di razionalizzazione geometrica o matematica, cioè senza regole predefinite. In questi stili prevalgono l'espressività, l'intuizione e spesso la spontaneità.

Astrazione geometrica, strutturale o razionale

L'astrazione geometrica è quella che si basa sulla razionalizzazione geometrica e matematica delle forme. Secondo Víctor Guédez nel suo libro Approccio e comprensione dell'arte contemporanea, "risponde a precise strutture logiche e calcolate". Questo tipo di approccio allontana l'astrazione geometrica dai principi di intuizione ed espressività tipici del suo predecessore, l'astrattismo lirico.

Movimenti di arte astratta

I movimenti di arte astratta possono essere raggruppati in base al tipo di astrazione che praticavano.

Flusso di astrazione lirica, informale o emotiva

Da un punto di vista storico, l'astrazione lirica come corrente deliberata ha avuto inizio intorno all'anno 1910 e il suo massimo esponente fu Vasili Kandinsky. Il pittore russo si basava sul principio della composizione armonica del colore, il punto e la linea sul piano come entità significative, confinanti con i principi dell'armonia musicale.

Tra i movimenti più noti di questa corrente possiamo citare i seguenti:

• Rayonismo (h. 1912): focalizzò il suo interesse sull'ordinamento dinamico e ritmico della luce, del colore e dei raggi.
• Gestualismo, pittura d'azione o pittura d'azione (1945): sfrutta il cromatismo prodotto da tecniche come gocciolante (vernice gocciolante).
• Espressionismo astratto (1950): enfatizza il processo creativo, basato sull'automatismo e sull'improvvisazione cromatica e grafica.
• Neoespressionismo (1980): movimento che promuove il rinnovamento dei paradigmi dell'arte astratta.
• Pittura selvaggia (1980): radicalizza la spontaneità delle linee e dei colori.

Movimenti di astrazione geometrica

Come corrente consapevole e deliberata, l'astrazione geometrica iniziò poco dopo l'astrazione lirica, intorno all'anno 1914. Sotto il concetto di astrazione geometrica si possono raggruppare i seguenti movimenti:

• Costruttivismo (h. 1914): si basa sulla geometria spaziale, sui materiali e sui principi costruttivi, aspetti che l'hanno avvicinata al design.
• suprematismo (1915): focalizza la sua attenzione sui valori assoluti della geometria piana (quadrati, cerchi, rettangoli e triangoli) e sugli elementi compositivi di base (linee semplici o intersecanti).
• Neoplasticismo (1917): era anche conosciuto come De Stijl. Riduci gli elementi geometrici a linee perpendicolari e riduci la tavolozza dei colori.
• Arte ottica (1960): lavora sulle illusioni ottiche attraverso la manipolazione della luce e del colore.
• cinetico (1967): lavora con il principio di immaterialità tra la materia, cercando la percezione del movimento.
• Minimalismo o strutture primarie (1968): secondo Guédez, si basa sull'economia assoluta delle risorse materiali e sulla riduzione delle strutture formali.
• Neogeometrismo (1980): ritorna ai principi della semplificazione geometrica.

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Principali artisti e opere di arte astratta

Poiché l'astrazione racchiude una grande diversità di movimenti ed espressioni sin dalle sue origini, faremo riferimento in questa sezione ad alcuni dei pionieri dell'arte astratta nel XX secolo.

Vasili Kandinsky (Russia, 1866-Francia, 1944)

Vasili Kandinsky (o Kandinsky) è stato un pittore, musicista e teorico dell'arte di origine russa considerato un precursore del l'astrattismo lirico e una figura influente dell'espressionismo, in particolare del gruppo The Blue Horseman (Der blauer Raiter). Era l'autore dei libri Dello spirituale nell'arte sì Punto e linea al piano.

Alcune delle opere più importanti sono state: Il cavaliere azzurro (dalla sua fase figurativa, 1909); Primo acquerello astratto (1910); Composizione VIII (1923) e Giallo, rosso e blu (1925).

El Lissitzky (Russia, 1890-1941)

Pittore, scultore, fotografo, illustratore, designer, architetto, pubblicista ed editore di origine ebraica, con un pensiero rivoluzionario e progressista, per questo ha collaborato assiduamente alla rivoluzione Russo. Credeva in un'arte che fosse al servizio della società. Era un illustre rappresentante del costruttivismo russo. Si diletta nell'architettura utopica. Negli ultimi anni iniziò a subire la censura del governo, che vedeva nelle avanguardie una minaccia e preferiva le linee controllabili del realismo socialista.

Alcuni lavori eccezionali sono stati: Colpisci i bianchi con il cuneo rosso (manifesto, 1920); Composizione (1920); Uomo nuovo (1923); Proun 99 (1924); illustrazioni per il libro Per vocedi Vladimir Mayakovsky (1920).

Kazimir Malevich (Ucraina, 1879-Russia, 1935)

Malevich è stato un pittore che si è avventurato in diverse correnti come il cubofuturismo, prima di creare il movimento che gli avrebbe dato la sua proiezione artistica definitiva, noto come Suprematismo. Fu accusato di spionaggio al servizio dei polacchi, per il quale dovette scontare tre mesi di carcere.

Tra le sue opere più note possiamo citare L'affilacoltelli (dal suo stadio cubofuturista, 1912); Composizione suprematista (1916); Scatola nera su sfondo bianco (1915) e Bianco su bianco (1918).

Piet Mondrian (Paesi Bassi, 1872-USA) 1944)

Pittore d'avanguardia. Fondatore del movimento noto come Neoplasticismo e membro del gruppo De Stijl. Prima del neoplasticismo si cimenta nell'arte tradizionale, passando per il simbolismo di fine Ottocento. Tra le sue opere più note possiamo citare le seguenti: Composizione VII (1913); Composizione in rosso, giallo, blu, bianco e nero (1921) e Composizione in righe, secondo stato (1916-1917).

Jackson Pollock (USA) 1912-1956)

pittore americano. Massimo rappresentante dell'espressionismo astratto e della pittura d'azione. Era il creatore della tecnica gocciolante, che consiste nella "sabbiatura" della vernice, che le ha conferito grande notorietà.

Tra le sue opere più note possiamo citare: Il lupo (1943); Murale (1943); Uno (1950); Convergenza (1952); poli blu (1952).