Il Metodo Paranoico-Critico di Dalí: quali e quali sono le sue caratteristiche

Sicuramente più di uno ricorda il famoso disegno della vecchia-giovane, in cui, a seconda di come e chi lo guardava, appariva davanti a noi l'immagine di una ragazza o di una vecchia. Il disegno in questione non fa altro che raccogliere i precetti del famoso metodo paranoico-critico di Salvador Dalí oppure, che è lo stesso, entrare nella mente dello spettatore e manipolarla.

Detto così, suona abbastanza forte e persino inquietante. Tuttavia, siamo stanchi di contemplare opere che seguono questa idea, soprattutto quelle che compongono il corpus di Dalí; rappresentazioni di una realtà totalmente soggettiva il cui massimo artefice è lo spettatore.

In questo articolo parleremo del metodo paranoico-critico di Dalí, quali sono le sue caratteristiche e cosa ha significato per il Surrealismo e la storia dell'arte in generale.

Qual è il metodo paranoico-critico?

Il metodo paranoico-critico si basa su la capacità del cervello umano di percepire relazioni tra cose che, in realtà, non hanno alcuna associazione

. Questo fenomeno è stato ampiamente studiato dalla scienza, e sono stati molti gli artisti che si sono ispirati a questa curiosità della mente per creare opere non meno curiose.

Perché, infatti, e sebbene ne sia stato il massimo promotore, Salvador Dalí non ne è stato strettamente l'artefice sistema, anche se lo ha battezzato con questo nome originale (nella sua linea, ovviamente) e lo ha sfruttato al punto da limite.

Prendiamo ad esempio il suo famoso dipinto le tre età, eseguito nel 1940.

A priori, ciò che il nostro cervello cattura sono tre volti, legati alle tre età del titolo: il bambino, il giovane e il vecchio.

Tuttavia, se diamo un'altra occhiata al dipinto, possiamo renderci conto degli elementi che rimangono nascosti alla retina del spettatore: il giovane è, in realtà, una donna e un bambino seduti davanti a un buco nella roccia, e gli occhi, delle montagne lontane che sembrano una maschera Quanto al vecchio sul lato sinistro della tela, è composto, a sua volta, da una vecchia curvata davanti ad alcuni alberi. Così, magicamente, un'immagine diversa appare davanti ai nostri occhi., un nuovo lavoro, un'altra realtà.

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deliri paranoici

Nel 1932 Dalí era già immerso nel gruppo dei surrealisti, che lo avevano accolto a Parigi nel 1929. Tuttavia, negli anni '30, il pittore catalano iniziò a dissociarsi dalle linee guida del movimento "ufficiale" e iniziò a seguire le proprie regole. Questo, ovviamente, non piacque al resto dei surrealisti, che finirono per espellere Dalí dal gruppo nel 1934.

Quell'anno, il 1932, gli cadde tra le mani una copia dell'opera. De la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personnalité, scritto dall'amico Jacques Lacan (1901-1981), che, secondo il racconto di Dalí nelle sue memorie (vedi bibliografia), andò a trovarlo dopo la pubblicazione del suo articolo l'asino marcio, che aveva fortemente impressionato lo psichiatra. In seguito ha collaborato con Lacan al primo numero della rivista Minotaure, una delle pubblicazioni più iconiche del movimento surrealista.

Il libro di Lacan sottolinea che, contrariamente a quanto affermava la psichiatria classica, l'illusione paranoica è il risultato della congiunzione tra l'interpretazione della mente e l'illusione.

In altre parole, a differenza di quanto postulato in classe, dove si affermava che per creare il delirio paranoico bisognava Ci deve essere prima un'interpretazione errata della realtà, Lacan sosteneva che entrambi i fenomeni erano dati allo stesso tempo. Da questa idea Dalí trasse le basi per quello che sarebbe diventato il suo metodo più famoso.

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giocando con il cervello

Ma l'ispirazione di Dalin non si è fermata qui. Instancabile e curioso, ha studiato a fondo come funziona la paranoia nel cervello, e prestò particolare attenzione a come i pescatori di Cap de Creus chiamavano le rocce sulle scogliere. Questi nomi avevano molto a che fare con le figure che la loro mente “vedeva”, e che variavano a seconda della persona, della prospettiva e del momento della giornata: un un'aquila, un gallo, un cammello... Qualcosa di simile accade quando guardiamo un cielo pieno di nuvole e cerchiamo di "scoprire" quale forma Avere.

Pertanto, è chiaro che il cervello umano crea realtà e stabilisce connessioni che, in verità, non esistono. La paranoia ha molto a che fare con questo, poiché clinicamente si tratta di pensieri, generalmente ossessivi, che hanno poco o nulla a che fare con la realtà. In entrambi i casi, la mente sta interpretando un elemento specifico a modo suo.

Con tutto questo, il pittore catalano ideato un sistema per ricreare questo effetto paranoico sullo spettatore, attraverso opere espressamente progettate a tale scopo. La tabella che abbiamo menzionato prima, le tre età, ne è un buon esempio, ma troviamo questo metodo anche in altre creazioni di Dalí, come Apparizione di un volto e un portafrutta su un playa (1938), o Galatea de las Esferas (1952), in cui una serie di atomi finisce per disegnare il volto di una donna (in questo caso Gala, sua moglie).

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Dalí e il “nuovo surrealismo”

Nonostante il metodo paranoico-critico non sia stato la causa dell'espulsione di Dalí dal gruppo bretone e compagnia (aveva molto più a che fare con il fatto che non aderiva al comunismo), possiamo dirlo l'idea di base di questo nuovo sistema daliniano è totalmente contraria alla proposta dei surrealisti.

Da un lato, Breton ei suoi colleghi scommettono sulla creazione automatica (il cosiddetto automatismo) la cui base era la consapevole non partecipazione all'esecuzione dell'opera. Nel caso di Dalí, invece, tutto è scrupolosamente studiato. Il metodo paranoico-critico non lascia nulla al caso, proprio perché gioca con le composizioni per stimolare la mente dello spettatore. Non c'è nulla di automatico nella creazione di Dalí, ma piuttosto un sistema ben congegnato organizzato nei dettagli.

André Breton, il leader del movimento, si è spinto a elogiare Salvador Dalí, che considerava dotato di un enorme talento, e nel suo libro Qu'est-ce que le surréalisme (pubblicato lo stesso anno dell'espulsione di Dalí dal gruppo), afferma che il metodo paranoico-critico è uno "strumento di prim'ordine". È curioso, poi, che nonostante tanto fascino, le divergenze finissero per pesare di più, con il risultato che tutti conosciamo.

Gli altri metodi paranoico-critici

Sì, Dalí è stato il massimo esponente di questo metodo e ne ha tratto pieno vantaggio, ma abbiamo già detto che non era un metodo originale. Per secoli la storia dell'arte ha utilizzato l'errata interpretazione della realtà per creare immagini potenti e attraenti. Senza andare oltre, i famosi trompe l'oeil rinascimentali (il cui nome è già sufficientemente esplicito, trompe l'oeil, "intrappolare l'occhio") non smettono di usare, in un certo modo, il metodo daliniano paranoico-critico.

D'altra parte, ci sono artisti che si sono guadagnati la fama “giocando con il cervello”. Giuseppe Arcimboldo (1526-93), ad esempio, realizzò i suoi famosi ritratti di frutta con questa intenzione. La sua opera Fruit Basket, eseguita intorno al 1590, è una natura morta se la guardiamo da destra; ma se giriamo la tela, improvvisamente appare un volto umano. Un po' più recentemente, artisti come Charles Allen Gilbert (1873-1929) ci hanno lasciato il proprio contributo al metodo con la sua opera Everything is vanità, del tutto riprodotta, dove appare una ragazza che si guarda allo specchio che, osservata attentamente, diventa una cranio. Ma lo stesso Dalí era consapevole di tutto questo quando ha proiettato un'opera sui surrealisti davanti ai surrealisti che, purtroppo, non ha mai visto la luce del giorno.