Le 5 caratteristiche dell'arte dell'età moderna

L'età moderna comprende non meno di tre secoli; nonostante, come sempre, la prescrizione sia pericolosa (perché si rischia di cadere in assolutismo storico), è proprio È vero che, in questo momento, sono intervenuti una serie di cambiamenti che hanno caratterizzato il passaggio dall'essere umano medievale all'essere umano. moderno.

In questo articolo ci concentreremo su l'arte dell'età moderna più che negli aspetti storici, anche se, ovviamente, tutto è correlato. L'espressione artistica non può essere compresa senza il contesto storico; Pertanto, esamineremo prima cosa è successo nel cambiamento del Medioevo all'età moderna e, successivamente, ci concentreremo sulle 5 caratteristiche essenziali dell'arte del periodo.

Il contesto culturale e artistico nell'età moderna

ciò che è noto come Quattrocento, cioè il Quattrocento italiano, è essenziale per comprendere i cambiamenti avvenuti nell'arte. L'Italia di quel secolo era costituita da un mosaico di piccoli Stati, con a capo personaggi della borghesia urbana. Questi personaggi proteggeranno le arti e trasformeranno la visione teocentrica del medioevo in un umanesimo che sarà promosso dalle accademie filosofiche, protette da queste stesse patrono.

Anche in ambito artistico si registra una svolta con la comparsa del trattato dell'architetto romano Vitruvio (I secolo a.C. C.) Dal suo testo, ampiamente studiato all'epoca, León Battista Alberti (1404-1472) trasse i suoi tre trattati di architettura, scultura e pittura. Con questo, lo scrittore compie un passo importante verso l'intellettualizzazione di queste discipline, che passano dall'essere arti meccaniche (caratteristica del periodo medievale) ad arti intellettuali di uomini liberi.

Filippo Brunelleschi (1377-1446), invece, dopo aver studiato le antichità classiche a Roma (compreso il Pantheon di Agrippa), progettò la cupola del Duomo di Firenze, che, pur mantenendo un approccio strettamente legato all'architettura medievale, rappresenta un progresso tecnico che la collega alla nuova visione mondo.

Ma l'artista andrà oltre, e consoliderà definitivamente una delle principali caratteristiche dell'arte dell'età moderna: parliamo, certo, dalla codificazione della prospettiva matematica, elaborata con un punto di fuga, che comporta la creazione di uno spazio che rivoluzionerà il mondo della pittura fino all'arrivo delle prime voci dissidenti dell'accademia ufficiale, nel XIX secolo. Questa prospettiva sarà applicata per la prima volta nella Cappella Brancacci della Chiesa del Carmine a Firenze da Tommaso Masaccio (1401-1428).

Da Firenze all'Europa

La famiglia Medici, fin dai tempi di Cosimo il Vecchio e, soprattutto, con Lorenzo il Magnifico (1449-1492), favorì la creazione artistica e le numerose innovazioni prodotte in questo campo. Così, i Medici faranno di Firenze il più importante centro culturale e modello del momento, cosa che avverrà presto sarà imitato dal resto delle città italiane e, infine, finirà per diffondersi nel resto d'Italia Europa.

A imitazione della famiglia fiorentina, in altri stati italiani i capi emuleranno il mecenatismo dei Medici: gli Sforza a Milano, Federico de Montefeltro a Urbino, i Gonzaga a Mantova, Segismundo Malatesta a Rimini, e chi più ne ha più ne metta. D'altra parte, il commercio attivo che esisteva tra gli stati italiani e il territorio fiammingo ha portato a scambi artistici tra le innovazioni che si realizzano in Europa centrale, più legate all'osservazione naturalistica della realtà, e quelle italiane, molto di più intellettualizzato.

Inoltre, l'interesse dell'Italia per il mondo classico (non solo per le arti, ma anche per la filosofia) porta a un mutamento culturale che, dalla penisola, si irradierà all'intero continente nel corso dei secoli dell'Età moderno.

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La stampa e l'espansione delle idee

Una delle grandi invenzioni della storia (che ha fortemente influenzato la società, la cultura e le arti dell'età moderna) è la stampa, poiché il suo utilizzo ha permesso alle idee di raggiungere un maggior numero di persone. Grazie a ciò, la cultura dell'umanesimo riuscì a diffondersi in tutta Europa in breve tempo.

In campo artistico è da segnalare anche, nell'ambito di questa rivoluzione intellettuale, l'uso delle stampe, che servivano per illustrare i libri a stampa. L'importanza di queste stampe nello sviluppo dell'arte è cruciale, poiché non solo hanno diffuso contenuti intellettuali, ma anche forme artistiche. Inizialmente la tecnica utilizzata era quella dell'intaglio (oggi nota come xilografia). Successivamente, l'uso di incisioni su lastre di rame eseguite a bulino rendeva più agile l'illustrazione dei libri e, quindi, che l'espansione è stata più rapida.

Dal punto di vista religioso, la stampa fu fondamentale, perché permise la diffusione delle idee del monaco Martin Lutero (1483-1546). La Riforma protestante ebbe grande successo, soprattutto nell'Europa centrale, che provocò una reazione da parte delle monarchie, che rimasero ferme nella difesa del cattolicesimo. Questo fatto è importante, poiché, come vedremo nel prossimo punto, l'arte del XVI e XVII secolo in ambito cattolico sarà profondamente segnata dalla reazione antiluteranonota come Controriforma.

L'arte come veicolo della Controriforma

La visione aniconica dei luterani provoca rivolte iconoclaste nel paesi che abbracciano il cambiamento e che un cambiamento concettuale avviene nello spazio sacro di questi luoghi. D'altra parte, la Chiesa cattolica reagisce all'espansione del protestantesimo attraverso la Controriforma, concretizzatasi nel Concilio di Trento (1545-1563).

La XXV sessione di questo sinodo è stata dedicata esclusivamente al modo in cui l'arte deve trattare le questioni religiose. Ciò produce un'importante trasformazione artistica, che inizia nel Manierismo (tardo XVI secolo) e culmina nel Barocco, durante i secoli XVII e XVIII.

In cosa consisteva la nuova arte della Controriforma cattolica? Concettualmente si passa da un'arte narrativa, che ha inciso sulle storie (spesso non plausibili) dei santi, a una rappresentazione dell'immagine della figura sacra con i suoi attributi come modello di santità. Questi dipinti e sculture di forma rotonda riflettono un atteggiamento declamativo nei personaggi rappresentati, poiché se qualcosa caratterizza l'arte barocca, è proprio la sua teatralità.

Inoltre, la Controriforma rimane ferma nell'importanza dei sacramenti, in particolare di quello dell'Eucaristia, che nel l'arte si riflette nell'esaltazione dei tabernacoli, degli ostensori e di tutti gli elementi legati al culto del Sacro Forma. D'altra parte, la festa del Corpus Domini, con tutti gli elementi artistici che essa comporta, acquistò un'importanza senza precedenti durante il Barocco.

Le 5 caratteristiche essenziali dell'arte dell'età moderna

Nel XVI secolo sorse una serie di artisti che si abbeverarono al cambiamento prodotto nel secolo precedente. Da una parte c'è una generazione che ha cominciato a lavorare nel XV secolo (in cui artisti come Leonardo, Botticelli, Perugino o Piero della Francesca, tra gli altri), e, dopo, incontriamo già i grandi artisti del cinquecentocome Michelangelo, Tiziano, Raffaello, Tintoretto o Il Veronese, tra gli altri. Di questi artisti, la scuola veneziana si caratterizzerà per una composizione basata sul colore, mentre gli appartenenti alle scuole fiorentine e romane daranno maggiore importanza al linea.

Questi artisti avanzeranno verso un'arte che definirà, a grandi linee e con evidenti sfumature, il caratteristiche generali dell'arte dell'età moderna, che di seguito ripercorriamo brevemente, come a riepilogo.

1. Usando la prospettiva matematica

Come abbiamo già commentato, durante il Quattrocento ci sarà una scoperta che rivoluzionerà la storia della pittura e che caratterizzerà la produzione artistica dell'Età Moderna. Riguarda prospettiva matematica, codificata da Brunelleschi e applicata per la prima volta da Masaccio.

Questa tecnica consiste nello stabilire un punto di fuga in cui convergono tutte le linee della composizione. Nel corso del tempo, questo metodo si è evoluto e gli artisti sono stati in grado di applicare diversi punti di fuga in un'unica opera.

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2. Lo studio dell'anatomia umana

In contrasto con lo scarso valore che nel Medioevo veniva dato allo studio dell'anatomia, la nuova mentalità umanista incoraggia gli artisti ad analizzare il corpo, sia attraverso la dissezione di cadaveri sia attraverso trattati di anatomia, come quello di Andrea Vesalio (1514-1564), allora molto diffuso.

3. L'importanza del ritratto

Inoltre, è in questo momento che il genere del ritratto diventa molto importante. Nella società medievale ci troviamo con ritratti stereotipati, poiché l'importanza ricadeva su chi fosse il personaggio, non su com'era. In altre parole, per identificare la persona in questione, bastava solo il nome o altri segni distintivi, come quelli di carattere araldico.

Nell'età moderna, questo cambierà radicalmente. La borghesia che aderisce al movimento umanista vuole essere ricordata con caratteristiche fisiche, uniche e concrete., poiché, seguendo Francesco Petrarca (1304-1374), la fama vince la morte. Pertanto, la cattura delle esatte fazioni del personaggio garantisce che, dopo la sua morte, continuerà ad essere ricordato così com'era. D'altra parte, nel contesto della politica matrimoniale, che trova il suo massimo splendore nell'età moderna, Le corti europee approfitteranno di questo genere per far conoscere i loro membri da matrimonio alle altre case regnanti.

4. Il volume

Durante il Medioevo, l'importante era l'idea che veniva rappresentata nell'opera. Tuttavia, con l'arrivo della nuova estetica moderna, il modo in cui quell'idea viene rappresentata sarà fondamentale. In modo tale che, rispetto alla pittura piatta di volumi semplici del romanico e del gotico, nel Rinascimento e nel Barocco sarà essenziale il volume realistico delle figure rappresentate.

5. classicismo

La cultura moderna inizia con la rinascita della cultura classica; in primo luogo, da una prospettiva filosofica e letteraria e, successivamente, focalizzata da un punto di vista scultoreo, pittorico e architettonico. Gli artisti dell'Età Moderna studiano le rovine romane, le sculture e le pitture, così come il trattato vitruviano, e le forme che vi vengono applicate si ispirano a questi elementi.

In questo periodo furono scoperte a Roma alcune opere di grande impatto, come il laocoonte o il Torso Belvedere, che pose le basi di un nuovo stile classicista. Un'altra grande scoperta è stata la Domus Aurea di Nerone, a Roma, dove apparvero alcuni dei pochi esempi di pittura romana allora conosciuti (ricordiamo che Pompei ed Ercolano non furono scoperte fino al XVIII secolo), e che si diffusero in tutta Europa attraverso dell'incisione.

Ma il classicismo imperante nell'età moderna non si osserva solo nelle forme. I temi iniziarono anche ad essere ricorrenti ispirati al passato classico che, senza dimenticare la cultura cristiana, rappresentava anche scene della mitologia classica e della storia di Roma.