Arte effimera: cosa e quali sono le sue caratteristiche?

Attualmente, sembra che viviamo immersi in un'ondata frenetica di arte effimera, cioè arte non permanente che viene creata senza l'intenzione di durare nel tempo. Le creazioni che utilizzano il corpo umano come supporto sono arte effimera: trucco, body painting, acconciatura e tatuaggi, tra gli altri; ma lo sono anche manifestazioni come la gastronomia, i fuochi d'artificio o la cosiddetta arte della vita, per esempio.

Cos'è l'arte effimera e quali sono le sue caratteristiche? Quali condizioni deve avere un'opera per essere considerata effimera? È vero che l'arte effimera è una manifestazione esclusiva della modernità??? Nell'articolo di oggi cercheremo di rispondere a queste e ad altre domande. Unisciti a noi.

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Cos'è l'arte effimera?

La parola effimero deriva dal greco ephêmeros e verrebbe a significare "che dura un giorno". Perciò, l'arte effimera è qualsiasi creazione che soddisfi questa premessa di base: la transitorietà nel tempo

. In altre parole, le espressioni artistiche effimere non hanno alcuna intenzione di continuità e, dal momento che vengono create, sia i loro autori che il pubblico sanno che hanno una data di scadenza. Certo, non devono durare un giorno, come dicevano i greci. Può essere una settimana, un mese o un anno. Ma finiscono per essere smantellati o cancellati, inevitabilmente.

La loro stessa temporalità significa, quindi, che scompaiono rapidamente e che ne conserviamo poche vestigia. Oggi è più facile immortalare questo tipo di arte, poiché, attraverso il video e la fotografia, possiamo catturare per sempre quella creazione destinata a scomparire.

Questo è ciò che accade, ad esempio, con i lavori di decorazione del corpo o con gli spettacoli di suoni e luci.. Tuttavia, cosa è successo quando non c'era nulla per perpetuare il lavoro? Ebbene, chiaro e semplice, è andato perduto, anche se c'erano sempre artisti che si sono offerti di realizzare incisioni o disegni dell'opera in questione per preservarla dal tempo e dall'oblio.

Questo può portarci alla seguente domanda: l'arte effimera è qualcosa di esclusivo del XX e XXI secolo? La risposta sembra scontata: certo che no. E non solo perché il trucco, le acconciature e altre manifestazioni artistiche del corpo esistono da quando l'essere umano era sul terra, ma anche perché opere d'arte effimere sono state create fin dall'antichità in altri territori che forse non immaginiamo, come il architettura. Ma, cominciamo dall'inizio.

commemorare il potere

L'arte effimera, in particolare l'architettura, è sempre stata legata alle celebrazioni, sia religiose che civili. Anche in una civiltà "pietrosa" e monumentale come l'antico Egitto, sono state trovate recensioni per monumenti effimeri, costruiti in occasione di una festa legata al faraone o al di Dio. Anche in epoca romana troviamo l'arte effimera, legata soprattutto alle parate militari.

La moda ebbe un boom durante tutti i secoli del Medioevo, ma l'apice arrivò nel Rinascimento e, fondamentalmente, nel Barocco. Una menzione particolare meritano i magnifici archi di trionfo, costruiti con materiali effimeri per celebrare l'arrivo in città di un re o di un personaggio importante. Durante i periodi rinascimentale e barocco, gli archi trionfali a imitazione delle strutture onorarie romane divennero incredibilmente di moda.

Così, abbiamo l'arco della Porte de Saint-Denis, costruito in occasione dell'ingresso di Enrico II a Parigi, nel 1549; e, in epoca più recente, troviamo i (ben) tredici archi di trionfo di Felipe III per il suo arrivo a Lisbona, nel 1619, pagato dalle corporazioni della città.

commemorare la morte

Un'altra architettura che ha acquisito particolare rilevanza nel barocco (per il suo rapporto speciale con il Memento Mori così caratteristico dell'epoca) è il catafalco o tumulo funerario, struttura realizzata con materiali effimeri che celebrava le esequie di un personaggio importante, generalmente legato alla regalità. Non sempre i catafalchi contenevano la bara del defunto, in quanto spesso venivano innalzati nelle chiese dei principali centri a ricordo del trasferimento del personaggio.

Come tutte le costruzioni effimere, erano realizzate con materiali scadenti e deperibili, come carta, legno, cartone o stoffa.. In generale, e una volta trascorse le esequie, il catafalco veniva smontato e se ne usavano i materiali, quindi è strano che se ne siano conservati. Vi sono però notevoli eccezioni, come il catafalco conservato nella chiesa parrocchiale di Arbulo, ad Álava (Spagna), anche se in questo caso si tratta di un esemplare del XIX secolo.

Simbolo della scienza e del progresso

Già nell'Ottocento troviamo una delle manifestazioni più famose dell'arte effimera: il esposizioni universali, fiere in cui i progressi tecnologici e culturali del paesi diversi. La prima esposizione universale si tenne a Londra nel 1851 (iniziata, tra l'altro, da Alberto, Prince consorte), che ebbe un successo clamoroso e donò ai posteri il celebre Palazzo di Cristallo, tristemente distrutto da un incendio nel 1937.

Nelle esposizioni universali, ogni paese riceveva in premio un pezzo di terra, nel quale innalzava un padiglione di architettura effimera per collocare il proprio esemplare.. Poiché le opere dovevano durare per tutta la durata della mostra, al termine della mostra sono state smontate e sono stati utilizzati i loro materiali.

Esistono casi straordinari di conservazione di queste costruzioni effimere, come il caso del già citato Crystal Palace di Londra (sopravvissuto fino all'incendio, quasi cento anni), o quello della famosissima Torre Eiffel, destinata all'Esposizione Universale di Parigi del 1889 e che attualmente è simbolo indiscusso non solo della città, ma dell'intera Francia. A proposito, e come affermato da Miguel Ángel Cajigal (1981) nel suo libro Otra historia de la arquitectura (vedi bibliografia), quello che chiamiamo Eiffel è stato in realtà ideato da due dei dipendenti di Gustave, Nouguier e Koechlin, e "esteso" da Sauvestre.

Arte effimera oggi

Naturalmente, l'architettura effimera continua ad esistere oggi. Lo vediamo costantemente in sagre, celebrazioni e feste varie, seguendo il percorso che i nostri antenati avevano già iniziato. Curioso è il caso dell'arte o architettura del ghiaccio, che ultimamente sta acquisendo particolare popolarità e il cui esempio più paradigmatico si trova nell'Ice Hotel di Jukkasjärvi, in Svezia.

Ma, soprattutto, ciò che sta guadagnando una vera popolarità sono altre manifestazioni effimere come gli spettacoli realizzati con il fuoco, la luce, il suono e l'acqua, o le performance di life art.. La life art o action art (action art), che affonda le sue radici in manifestazioni come il dadaismo, scommette sul costante intervento dello spettatore. Troviamo così l'happening (in cui lo spettatore diventa soggetto attivo della performance) o l'installazionismo, che ha una durata specifica e consente l'intervento dello spettatore.

Abbastanza comune nel nostro tempo è anche la land art, espressione artistica che utilizza la natura come supporto, o l'arte urbana, personificata soprattutto nei graffiti. Sebbene attualmente si stiano allestendo sempre più spazi per questo tipo di arte (spazi che intendono rimanere nello spazio urbano), il graffiti nell'arte effimera, in quanto, inizialmente, si realizza in luoghi non destinati a tale scopo e, come tali, i graffiti vengono successivamente cancellato.