Avanguardia: cos'è e quali sono le sue caratteristiche e tipologie

Nell'ottobre 1905, i parigini furono ufficialmente testimoni della prima avanguardia artistica. Si trattava di una mostra organizzata al Grand Palais, che riuniva, per la prima volta, il grandi nomi del fauvismo, la corrente che tradizionalmente è considerata l'inizio del avanguardie.

Tuttavia, non è esattamente così. Gli impressionisti si erano già ribellati ai precetti dell'Accademia negli anni '70 dell'Ottocento. Molto tempo prima, anche altri movimenti, come i preraffaelliti oi nazareni, avevano reagito contro l'assolutismo dell'arte ufficiale. Perché non sono inclusi, allora, all'interno dell'avanguardia? E, per cominciare, cosa definisce esattamente l'avanguardia?

In questo articolo faremo una breve rassegna dell'avanguardia, delle sue origini e delle sue caratteristiche.

Cos'è l'avanguardia?

Il concetto Avanguardia è inevitabilmente legato al suo significato originario, di chiara natura militare. In campo artistico, si riferisce a tendenze che presentano un forte atteggiamento critico nei confronti della società e delle norme.

, soprattutto contro le regole della creazione artistica. Uno degli aspetti importanti quando si definisce l'avanguardia è che deve essere praticata da un gruppo di artisti.

Lungo la storia dell'arte troviamo autori che si sono allontanati, in misura maggiore o minore, dai precetti ufficiali. È anche possibile trovare un piccolo numero di artisti, generalmente legati a una scuola o con la stessa origine, che ad un certo punto hanno lavorato più o meno insieme e sono stati ispirati reciprocamente. È il caso, ad esempio, della scuola di Barbizon, inquadrata nella corrente realista.

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Contesto storico: i figli della Grande Guerra

Tuttavia, È comunemente accettato che, per essere considerata avanguardia, una corrente artistica debba essere accompagnata da un manifesto, in cui il gruppo fondatore esprime pubblicamente le proprie intenzioni e obiettivi. Per questo è altamente discutibile l'inclusione di movimenti come il Fauvismo o l'Espressionismo nel grande sacco delle avanguardie, poiché si trattava di artisti accomunati da certi ideali e un'estetica comune, ma in nessun momento hanno avuto una solida coscienza di coesione, né l'hanno espressa ufficialmente in alcun manifesto fondamentale.

Dall'altra parte della medaglia ci sono i movimenti che hanno avuto una coscienza di gruppo ed hanno espresso i loro ideali per iscritto, ma che, nonostante questo, non sono inclusi nell'ambito delle avanguardie. È il caso dei già citati preraffaelliti, che 1) erano consapevoli di appartenere a un gruppo artistico e 2) mettevano per iscritto i loro obiettivi. Perché allora la Fratellanza preraffaellita non è inclusa nell'avanguardia? La risposta è in realtà semplice. Le avanguardie, come le intendiamo noi, sono figlie di un contesto ben preciso: la crisi di valori che aveva preso piede in Occidente alla fine dell'Ottocento. In questo momento, in cui si preannuncia il grande conflitto che di lì a pochi anni avrebbe smembrato il continente europeo, ne consegue una profonda crisi religiosa e sociale che precipita molti intellettuali in un acuto pessimismo. La ricerca incessante di un significato vitale porta molti artisti a giocare con un'arte provocatoria e ribelle che, Inoltre, coglie nelle sue opere la bruttezza delle grandi città, del progresso e della parte più oscura dell'essere umano.

Così, gli espressionisti rappresentano sulle loro tele esseri umani-automi, i cui volti sono, in generale, maschere. Il dadaismo eleva aspetti banali della vita quotidiana alla categoria dell'arte (ricordiamo l'orinatoio di Duchamp) in una chiara denuncia del marketing artistico e delle sue norme. Il cubismo "scompone" la realtà e la ricrea da un punto di vista originale e completamente nuovo. I surrealisti, dal canto loro, raccolgono la parte più nascosta della psiche umana e la mettono sotto il naso dell'ipocrita società borghese.

Ma, soprattutto, il grande evento che segna la generazione dell'avanguardia è la prima guerra mondiale, che sprofonda ulteriormente il mondo in cui l'avanguardia nasce. È la grande cicatrice degli artisti della generazione; alcuni, come l'espressionista Auguste Macke (1887-1914), morirono addirittura nel combattimento.

I 6 movimenti d'avanguardia più importanti

Quali sono le correnti più importanti inquadrate all'interno dell'avanguardia? Non è nostra intenzione in questo articolo compiere un giro esaustivo di ciascuno di essi, poiché intendiamo solo riassumere brevemente in cosa consiste l'avanguardia e perché si è originata. Riteniamo tuttavia indispensabile rivederne i movimenti più importanti.

1. fauvismo

Tradizionalmente considerato il primo dell'avanguardia, gli esperti attualmente dubitano se mantenere il fauvismo nell'arte d'avanguardia. Perché, Nonostante fosse una corrente con caratteristiche molto diverse dall'arte ufficiale, non ebbe un manifesto, né i suoi membri godettero di una forte coesione finché durò..

Il fauvismo non intendeva fare alcuna denuncia sociale, così come l'espressionismo e il dadaismo, per esempio. Le sue caratteristiche essenziali sono di natura estetica. Da un lato riprendono dai puntinisti l'uso del colore diretto sulla tela, senza mescolarlo; dall'altro sono tra i primi artisti ad utilizzare tonalità esclusivamente espressive e non realistiche. Ecco perché molti pittori espressionisti (come Kirchner o il primo Kandinsky) hanno preso il loro concetto di colore dai Fauves.

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2. espressionismo

Di fronte violentemente alla società, il espressionismoÈ forse la prima avanguardia che rappresenta, esclusivamente, una denuncia. Infatti; Più che un rinnovamento estetico, gli espressionisti intendono, attraverso il loro lavoro, ribellarsi con forza al mondo in cui hanno dovuto vivere.

Gli espressionisti focalizzano il loro interesse su tutto ciò che la società borghese detesta: la follia, il sesso, la prostituzione, gli emarginati, gli esclusi. I suoi quadri sono una forte denuncia, solitamente espressa in modo "antiestetico"; volti sfigurati, uomini e donne macchina, città cupe e altri elementi inquietanti. Alcuni dei suoi rappresentanti più famosi sono Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), il leader del gruppo morire bruck (Il ponte); Emil Nolde (1867-1956) o George Grosz (1893-1959). D'altra parte, Franz Marc (1880-1916) e Vasili Kandinsky (1866-1944) sono i nomi essenziali di Der Blaue Reiter, l'altro grande gruppo espressionista, che ha permesso all'anima di esprimersi attraverso il colore (molto in linea, quindi, con i Fauves).

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3. futurismo

Nel 1909 nasce finalmente il primo manifesto dell'avanguardia.. È il manifesto del futurismo, movimento che nasce in un'Italia costellata di problemi e lotte sociali. Come tutte le altre avanguardie, il Futurismo vuole essere una reazione alla tradizione, e lo fa in modo radicale e curioso: ponendo tutta la sua enfasi sulla modernità e sulla tecnologia.

Così, le opere futuristiche si basano su concetti "moderni" come la velocità, il motore, le luci delle grandi città, lo sport; insomma tutto ciò che rappresenta l'essere umano moderno. Per questo il Futurismo è, in sostanza, radicalmente opposto all'Espressionismo, fuggito proprio dal progresso che stava portando l'Europa alle porte di una guerra. Infatti alcuni dei suoi più significativi rappresentanti, come Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), arrivarono a considerare la guerra come “igiene sociale”.

4. Il cubismo

È probabilmente una delle avanguardie più conosciute. A differenza di altri movimenti d'avanguardia come l'espressionismo o il futurismo, più inclini a un'ideologia sociale e ovviamente emotiva, il cubismo è una corrente molto più razionale. È per questo motivo che gli autori cubisti, soprattutto durante il cosiddetto cubismo analitico, rinunciano in modo quasi radicale al colore e concentrano la loro gamma cromatica su marroni, neri e grigi.

L'idea principale alla base di questo movimento è quella di "rompere" l'oggetto, frammentarlo e ricostruirlo con un'altra prospettiva, unendo piani che non sono giustapposti nella realtà. Nel suo secondo periodo, il cubismo sintetico, l'analisi perde forza e gli artisti si limitano a “riassumere” ciò che vedono. Sia nell'uno che nell'altro, alcuni dei grandi nomi del cubismo sono George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) e, naturalmente, Pablo Picasso (1881-1973).

5. Dadaismo

Direttamente legato ai suoi predecessori, il cui obiettivo era incentrato sulla denuncia sociale, il Il dadaismo o Dada nasce a Zurigo come frutto amaro della delusione collettiva dei giovani artisti europei. Per Dada niente ha più senso, nemmeno il nome del movimento, che non significa assolutamente niente.

I dadaisti negano tutto, anche l'arte stessa. Quindi Marcel Duchamp (1887-1968) ha presentato un gabinetto alla Society of Independent Artists, o disegnare su un foglio un baffo della Gioconda, accompagnato da un sufficientemente provocatorio (ha un culo caldo), che si è formata leggendo velocemente alcune lettere in francese.

6. Il surrealismo

Fu una delle ultime avanguardie ad apparire, ma probabilmente una delle più profonde. Ed è che, ispirato dalle teorie di Sigmund Freud e dai progressi della psicoanalisi, nel 1924 André Breton (1896-1966) e i suoi colleghi pubblicano il primo manifesto surrealista, dove espongono gli obiettivi del nuovo movimento.

Il surrealismo cerca, come le altre avanguardie, di "infastidire" la borghesia. La risorsa utilizzata in questo caso è il mondo dell'inconscio, dove si suppone che tutto paure e desideri che la società non vuole affrontare (tra questi, il grande tabù borghese: il sesso).

COSÌ, i surrealisti penetrano nella psiche umana e cercano di "salvare" tutto il materiale in essa immagazzinatoattraverso diverse tecniche. Sebbene all'inizio Breton e gli altri usassero la cosiddetta "scrittura automatica", attraverso la quale all'inconscio veniva data libertà di cattura qualunque cosa volesse sulla carta, in seguito alcuni autori come Salvador Dalí (1904-1989) si sono allontanati da questo metodo e hanno seguito la propria sentiero. Nel caso del pittore catalano, attraverso il suo metodo paranoico-critico che giocava con trappole visive per ingannare lo spettatore.