Gustav Klimt: biografia del più importante pittore della Secessione viennese

È famoso nel mondo per i suoi dipinti di un oro quasi onirico e per le sue figure di bellissime donne che sembrano scappate da un'apparizione notturna. Infatti, lo stile innovativo e rivoluzionario di Gustav Klimt, il pittore più importante della chiamata Secessione viennese, affascinò e scandalizzò Vienna alla fine del XIX secolo. Il fascino, dovuto all'enigmatica bellezza del suo nuovo modo di dipingere. Lo scandalo, dovuto alla sua mancanza di modestia quando si trattò di catturare la verità palese su tela o carta (come dimostrato nei dipinti per l'Università di Vienna), così come le sue donne nude in atteggiamenti erotici che furono un duro colpo per la rigida società Stai arrivando?

Se sei interessato a conoscere la vita di questo genio dell'Art Noveau in Germania (conosciuto come Jugendstil) e leader del cosiddetto Secessione, continua a leggere. Il suo percorso di vita, così come la sua creazione artistica, non vi lasceranno indifferenti.

Breve biografia di Gustav Klimt, il grande pittore della Secessione

La fantasia e il genio creativo di Gustav Klimt lo portarono a eseguire le sue opere attraverso varie tecniche: dalla foglia d'oro, forse il suo elemento più caratteristico, all'olio e alla tempera; Qualsiasi mezzo era favorevole a vomitare tutta la sua incessante creatività. Il risultato sono opere che non lasciano mai indifferente lo spettatore, poiché sembrano emergere dal nulla, forse apparizioni spettrali o provenienti da un sogno meraviglioso ma effimero.

• Articolo correlato: "Storia dell'arte: cos'è e cosa studia questa disciplina?"

I primi passi: la “Compagnia degli Artisti Viennesi”

Nato nel luglio 1862 a Vienna, figlio di padre di origine boema dedito all'artigianato, Fin dalla tenera età, il giovane Klimt ha mostrato un evidente interesse e talento per l'arte.. Nel 1876 vinse una borsa di studio per formarsi presso la Scuola di Arti e Mestieri di Vienna, collegata al Reale Imperiale Museo d'Arte Austriaco; Con un compagno di accademia (Franz Matsch) e con il fratello Ernest (anche lui ammesso) fondò una sorta di confraternita che chiamò Compagnia degli Artisti (Künstler-Compagnie).

La giovane azienda si specializzò, inizialmente, nella decorazione di pareti e soffitti di teatri e altri edifici dell'impero. Alcune delle loro opere più importanti (per le quali erano molto apprezzate) erano dipinti per il teatro di Reichenberg, ovvero la serie di opere che furono commissionate per la decorazione del castello di Carlo I di Romania.

Queste opere giovanili, pur essendo veramente belle, non hanno nulla a che vedere con lo stile per il quale conosciamo l'artista. Si tratta di dipinti dalla chiara influenza accademica che talvolta mescolano elementi vicini all'Art Noveau, ma non sono affatto così nuove e sorprendenti come le opere per le quali Klimt passerà alla storia.

Di questo periodo La serie di dipinti che l'artista ha realizzato per i volumi di Allegorie ed emblemi (1883), commissionato da Martin Gerlach, dove rappresenta diverse allegorie legate all'arte. In essi già si osserva un cambiamento nello stile e nella concezione artistica del pittore, che lo allontanerà sempre più dall'accademia e finirà per germogliare nel movimento della Secessione viennese, una voce che si levò sonora ed energica contro l'arte dei corsetti ufficiale.

La serie si distingue in particolare per la sua allegoria della scultura. Seguendo la tradizione classica, Klimt la presenta sotto forma di giovane donna, in questo caso nuda, riflettendo l'archetipo di donna seducente che avrebbe poi permeato la sua pittura. IL allegoria della scultura è chiaramente influenzato da i prerafeliti e per un taglio chiaramente neoclassico, che possiamo vedere nel fregio greco, nel busto e nello Spinario che accompagnano la donna.

• Potresti essere interessato: "Quali sono le 7 Belle Arti? Una sintesi delle sue caratteristiche"

Un cambio di stile

A metà degli anni Novanta dell'Ottocento Klimt stava già sperimentando un nuovo stile. I dipinti murali per la sala delle cerimonie dell'Università di Vienna, commissionati dal Ministero dell'Università di Vienna Educazione imperiale, hanno già accusato questo nuovo stile che sarebbe stato caratteristico del pittore, e lo sono respinto. Il committente trovò le allegorie delle facoltà (filosofia, teologia, medicina e diritto) troppo “oscure”, molto lontane dalla tradizionale idealizzazione di questo tipo di rappresentazioni.

La verità è che Non possiamo giudicare con i nostri occhi come fossero questi dipinti, poiché purtroppo andarono incendiati nel 1945., quando il Palazzo Immendorf (a 50 chilometri da Vienna), dove erano conservati, bruciò. Sono sopravvissute solo poche fotografie in bianco e nero, che hanno permesso, tra l'altro, di creare con l'intelligenza artificiale una ricreazione di come dovevano essere le opere originali.

Sembra che Klimt si arrabbiò per tale rifiuto e da quel momento in poi non accettò più incarichi ufficiali. Tuttavia il suo nuovo stile era già nato; L'artista si sentiva piuttosto distante dai precetti che lo avevano portato a fondare la Compagnia degli Artisti. Nel 1892, la morte prematura del fratello Ernest, altro dei fondatori del gruppo, acuì il divario, e in Maggio 1897 Gustav lascia l'associazione e insieme ad altri pittori dissidenti fonda una formazione indipendente. Era appena nata la Secessione viennese.

La Secessione Viennese e l'arte della Vienna fin de siècle

La prima mostra della neonata Secessione (dal nome sufficientemente esplicito) si tenne nel 1898, presso la Società di Orticoltura di Vienna. Il nuovo gruppo artistico fu formato, oltre a Klimt (suo primo presidente), da altri artisti come Kolo Moser (1868-1918), Josef Hoffmann (1870-1956) e Joseph Maria Olbrich (1867-1908).. Quest'ultimo fu anche l'architetto responsabile del famoso edificio della Secessione situato a Vienna, che avrebbe ospitato le mostre del gruppo.

La Secessione viennese va inserita all'interno di un movimento molto più ampio di carattere europeo, universalmente noto come Art Noveau e che ricevette nomi diversi a seconda dei paesi. Pertanto, si collegherebbe allo Jugendstil tedesco, al Modernismo spagnolo o libertà In Inghilterra. In generale, si trattava di movimenti che rifiutavano categoricamente la nuova era di produzione e consumo e Si inclinavano verso uno stile vicino all'artigianato tradizionale e una miscela di stili ed espressioni. culturale. Nonostante ciò, la Secessione viennese è molto più sobria del modernismo di altre latitudini, e in architettura si può vedere una predominanza della linea retta che sostiene il razionalismo futuro.

Nel caso specifico del nostro protagonista, la sua opera Giuditta I, realizzato nel 1901, è molto significativo.

Per molti rappresenta l'inizio di quello che è conosciuto come il “periodo d'oro” di Klimt, caratterizzato da sfondi dorati e da un forte simbolismo. Nel 1902 il pittore divenne famoso Fregio di Beethoven per il padiglione espositivo della Secessione, poco prima dell'inizio della 14a mostra del gruppo e per la quale viene aspramente criticato. La sinuosità delle figure piatte e la loro inquietante anatomia furono definite “disgustose” e la mostra fu un fallimento. Era evidente che il grande pubblico non era ancora preparato al colpo di modernità e di genio che l'arte di Klimt rappresentava.

Donne e sogni su sfondi dorati

La figura femminile, a volte erotizzata, a volte trasformata in apparizione o sogno, è un tema centrale nell'opera di Gustav Klimt. Il lavoro Giuditta I, con cui abbiamo accennato inizia il suo “periodo d'oro”, rappresenta una donna nuda (la biblica Giuditta), che sorride quasi lascivamente e con evidente superiorità. La sua pelle perlata è decorata con foglia d'oro che disegna meravigliosi ornamenti e trasforma il dipinto in una sorta di apparizione dall'aldilà, un magnifico sogno di bellezza, gioielli e sesso.

Gustav Klimt non si sposò mai, ma ebbe numerose relazioni con donne, per lo più modelle, che posarono per le sue opere; Gli sono noti non meno di sei figli, di cui tre. Il suo rapporto con il sesso femminile fu particolare e spesso burrascoso.. Molti dei suoi disegni, diretti e aperti e sicuramente molto più espliciti dei suoi dipinti, catturano l' la donna come oggetto del desiderio sessuale maschile, in un modo del tutto simile al suo contemporaneo Egon Schiele (1890-1918). Il suo modo di trattare il nudo, brutale e realistico, gli procurò durante la sua vita forti critiche, se non veri e propri scandali. Un buon esempio di ciò è La nuda verità, un'allegoria della Verità in cui è raffigurata una donna nuda con peli pubici, quasi a grandezza naturale, che rappresentava una vera sfida alle norme artistiche prevalenti.

Abbiamo commentato che sono molte le donne che sono passate attraverso la vita e il letto di Gustav Klimt. Ma tra tutte spicca Emilie Flöge (1874-1952), sorella della moglie di Ernest. Praticamente tutti i biografi dell'artista concordano nel ritenere Emilie la donna più importante nella vita del pittore.. Si incontrarono nel 1891, poco prima della morte di Ernest, e la loro relazione durò fino alla morte di Klimt nel 1918, anche se negli ultimi anni sembra essere stata più amichevole che amorevole.

Emilie, la musa tra le muse

Emilie è stata un supporto fondamentale per l'artista. Ogni estate Gustav e la famiglia Flöge trascorrevano alcune settimane sul lago Atter nell'Alta Austria; Durante quei deliziosi soggiorni a contatto con la natura, l'ispirazione del pittore rinasceva. Il risultato di questi giorni di vacanza sono dipinti di paesaggi come Al Lago Attersee (1900). Emilie e Klimt condivisero le giornate estive con Helene, sorella di Emilie e vedova di Ernest, e Helene Louise, nipote di Klimt, di cui era stato tutore dalla morte di suo fratello.

Emilie e le sue sorelle fondarono uno dei saloni di moda più importanti e prestigiosi di Vienna, lo Schwestern Flöge, situato in uno dei viali più frequentati e prestigiosi della città. Tra le caratteristiche essenziali della moda sostenuta da questa donna ammirevole c'è il rifiuto del corsetto e l'impegno per capi fantasia, molto più larghi e comodi. Gustav Klimt ritrasse Emilie nel 1902 con un abito sontuoso che sembra uscito da una fiaba e che, con il suo blu acquoso e la foglia oro e argento, ricorda le scaglie di un pesce.

Klimt dipinse molte donne (tra queste, la celebre Adele Bloch-Bauer, protagonista del noto dipinto La dama d'oro), ma nessuna ebbe nella sua vita la stessa importanza di Emilie Flöge. Infatti, alla morte dell'artista, nel febbraio del 1918 (vittima di una polmonite, complicata da un ictus che aveva avuto un mese prima che lo aveva lasciato paralizzato), lei era l'erede del suo patrimonio, insieme a quello di lui sorelle.

Pittore della vita, dell'amore e della morte

Forse dobbiamo attribuire parte del rifiuto che le opere di Gustav Klimt suscitarono durante la sua vita all'effetto specchio delle sue opere. Klimt ha mostrato brutalmente la vita stessa e, quindi, l'amore, il sesso e la morte. Non si tratta di opere aspre o sgradevoli (in stile espressionista), ma piuttosto di delicate composizioni dorate e poetiche, che rendono ancora più travolgente la veridicità del loro contenuto.

Un esempio di questa cruda visione è uno dei suoi capolavori, Morte e Vita, di cui l'artista ha realizzato due versioni. In entrambe le versioni, a sinistra dell'immagine vediamo la Morte, personificata da uno scheletro vestito, mentre, a destra, la Vita è catturata attraverso figure seminude che si intrecciano, in una quasi danza. erotica. Nella prima versione, invece, la morte abbassa la testa, come se si vergognasse; Nel secondo, realizzato intorno al 1915, guarda con ferocia non senza divertimento la carne che sta per prendere, mentre tra le mani ossute brandisce una mazza, con la quale sferrerà il colpo fatale. È logico che l'allegra società viennese del fin de siècle tentasse di ignorare un simile messaggio, quasi un memento mori dei tempi contemporanei.