Vincent van Gogh: 16 grandi dipinti analizzati e spiegati

Vincent van Gogh (1853-1890) è un pittore olandese che, insieme a Gauguin, Cézanne e Matisse, è considerato una figura fondamentale del post impressionismo. In anticipo sui tempi, durante la sua vita non ha mai conosciuto il successo artistico.

Dopo la sua morte, una mostra retrospettiva nel 1890 lo mise sotto gli occhi del pubblico. Da allora, è diventato uno degli artisti più influenti nell'arte contemporanea.

Conosciamo alcune delle sue opere più importanti e scopriamo anche l'evoluzione della sua linea artistica.

I mangiatori di patate, 1885

Abituati come siamo ai famosi dipinti colorati di Van Gogh, I mangiatori di patate ci sorprende. Con una tavolozza terrosa e quasi barocca, Van Gogh raffigura la scena di una famiglia di contadini che condivide le patate che loro stessi hanno coltivato per cena. Ha fatto quello che gli artisti precedenti non hanno fatto: ha "tolto il trucco" ai personaggi, li ha mostrati nella loro maleducazione e nella loro differenza.

Con questo ha detto no allo sguardo borghese che si adegua al pittoresco per non farsi carico del divario sociale. Questo dipinto corrisponde alla prima fase del pittore, che alcuni chiamano la fase nera, avvenuta durante il suo soggiorno a Nuenen.

Teschio con sigaretta accesa, 1885-1886

Una chiave di umorismo è nascosta in questa tela all'interno di un'atmosfera oscura e terrena, con una tavolozza simile alla prima tela di questa lista. Uno scheletro ha una sigaretta accesa in un'aria beffarda tra i denti. Le forme sono ottenute attraverso pennellate spesse e ruvide che conferiscono alla rappresentazione un carattere espressivo.

Japonaiserie: Ponte sotto la pioggia (dopo Hiroshige), 1887

L'arte giapponese ebbe una grande influenza sui movimenti artistici del XIX secolo, tanto che, nel 1872, Jules Claretie coniò il termine giapponismo nel suo libro L'Art Francais per identificare questa tendenza trasformata in una vera fonte di creatività.

Vincent van Gogh si dedicò allo studio, alla copia e alla versione delle opere più emblematiche dell'arte giapponese, che riteneva dotate di semplicità compositiva e capacità espressiva allo stesso tempo. Un ammiratore di Utagawa Hiroshige, Van Gogh ha sviluppato questa versione di Il ponte Ohashi ad Atake sotto la pioggia improvvisa.

La Camera da letto, 1888-1889

Nel lavoro La Camera da letto Van Gogh inizia a mostrare lo stile con cui lo conosciamo meglio. Lasciandosi alle spalle il palcoscenico pittorico vissuto a Nuenen e installato ad Arles, il pittore inizia a ripensare il colore da un approccio simbolico. Sfortunatamente, durante un'alluvione il dipinto originale subì alcuni danni, che spinsero il pittore a realizzare la seconda versione. Poi ne avrebbe fatto uno più piccolo per sua madre e sua sorella Wilhemina.

Secondo le sue stesse parole espresse in una lettera al fratello Theo, Van Gogh voleva esprimere nella sua pittura la tranquillità e il riposo di una stanza austera. Combina la nozione di prospettiva occidentale con l'assenza di volume negli oggetti d'arte giapponese.

il seminatore, 1888

Il tema del seminatore è ricorrente nell'opera di Van Gogh, forse per la sua sensibilità alla vita contadina, forse per la sua sensibilità cristiana (che ricorda la parabola del seminatore). Sebbene la sua intenzione non ci sia chiara, la verità è che in questo dipinto Van Gogh si ispira ancora una volta, da un lato, al pittore francese Millet; dall'altro, nell'arte giapponese, soprattutto per quanto riguarda la vegetazione.

All'interno della tela spicca il trattamento del disco solare, in cui le pennellate sono concentriche, linea unica del pittore. Van Gogh dipinge la scena a memoria sotto la motivazione ricevuta dal suo allora amico, Gauguin.

La vigna rossa, 1888

Van Gogh rappresenta una scena vintage con grande realismo. La sua linea è spessa e viene lasciata scoperta. Le figure umane sono evidenziate con contorni debitamente delimitati. Il nervosismo della linea dà consistenza ai campi, che giacciono in una luce rossastra autunnale. Il sole, ancora, ripete le pennellate concentriche.

Questo è stato l'unico dipinto mai venduto da Van Gogh, oltre a suo fratello Theo. Fu acquistata da Anne Boch, sorella di Eugène Boch.

Ritratto Il postino Joseph Roulin, 1888

Il postino Joseph Roulin conversava spesso con Van Gogh, che corrispondeva regolarmente con suo fratello Theo ed Emile Bernard. Il dipinto si distingue per l'utilizzo della tecnica nota come cloisonismo, in cui i colori piatti, come il blu dell'abito del postino, si chiudono con contorni definiti ed evidenti.

Diversa fortuna corre il viso e, in particolare, la barba, che è stata risolta mediante piccole pennellate che creano un effetto quasi boscoso. Il risultato di gambe e mani a livello di disegno è sicuramente strano.

Terrazza del caffè di notte, 1888

Van Gogh crea un'atmosfera contrastante con due ambienti: il giallo e il marrone brillante, e la notte in attesa che si apre in fondo alla strada. Così, giallo e blu dominano la scena come perfetti complementi. Nel cielo, le stelle come lampade artificiali annunciano quello che diventerà lo stile trovato in La notte stellata. La pavimentazione è realizzata con linee curve che ricordano le squame. Nel mezzo dell'oscurità, questo caffè vibrante e sfocato rivendica una parte di gioia.

girasoli, 1888-1889

I girasoli erano un motivo molto sviluppato nella pittura di Vincent van Gogh. Ha fatto molte versioni. In ognuna di esse Van Gogh riesce a trasmettere una grande forza espressiva attraverso risorse come il colore vibrante, le linee nervose, il caos dei petali e l'uso della luce. Farà gruppi con tre, con cinque, con dodici e anche con quindici fiori.

La notte stellata, 1889

Questo è, senza dubbio, il dipinto più emblematico dell'autore. Il cielo di quella notte stellata è fisso nella memoria di chi lo vede. È una fantasia luminosa, una realtà mobile, distorta, dinamica che, più che fluttuare, sembra avanzare in linee ondulate sulla verticalità e sulla geometria costruttiva che abita la città.

La verticalità è sottolineata anche da un cipresso, ma questo, elemento naturale, emerge dalla base come una fiamma vegetale che cerca di ardere in quel fuoco celeste. Accanto al firmamento illuminato, la realtà costruita dall'uomo appare minuscola. Il dipinto è stato dipinto durante il suo soggiorno al sanatorio di Saint-Rémy-de-Provence.

Vedi anche l'analisi del La notte stellata Dipinto di Vincent van Gogh.

gigli, 1889

In questo quadro, che Van Gogh dipinse durante la sua volontaria reclusione in sanatorio, il pittore rappresenta i gigli del giardino in primo piano, utilizzando la tecnica del cloisonismo, almeno nell'inquadratura principale. Man mano che il fuoco si allontana, il pittore opta per una maggiore indefinitezza delle forme, giocando con la psicologia della percezione del colore.

Pietà, 1889

Van Gogh crea la sua versione del dipinto Pietà di Eugene Delacroix da una litografia stampata diagonalmente di fronte all'olio originale.

Quindi, la versione di Van Gogh ha un orientamento diverso. Anche la colorazione sarà fatta dalla tua immaginazione, poiché la litografia di riferimento era in bianco e nero. Ma perché andare su questo argomento?

Alcuni pensano che l'artista olandese rivaleggiasse allora con Gauguin e Bernard, ora dediti a scene mistiche, che accusava di non mettere "nulla di vero" nelle loro opere. Ma la religiosità è anche un tema presente nei pensieri di Van Gogh. In esso, a intermittenza, l'artista trova qualche consolazione.

Van Gogh si rivolgeva spesso alle litografie che gli inviava suo fratello Theo. In un'occasione scrisse al fratello:

Quest'ultima volta, durante la mia malattia, mi è capitato uno sfortunato incidente; La litografia Pietá di Delacroix e alcune altre foglie caddero sull'olio e sulla pittura e si deteriorarono. Ero addolorato, ma poi mi sono occupato di dipingerlo, e un giorno lo vedrai. Ho fatto una copia di dimensioni 5 o 6 e penso che abbia una sensazione.

Mandorlo in fiore, 1890

In quest'opera, Van Gogh rivela, ancora una volta, gli echi dell'influenza giapponese presenti nel tratto dei fiori, che contrastano con il cloisonismo di rami delineati. Questo è stato dedicato al nipote appena nato, che prende il nome da Vincent Willem in omaggio al pittore.

La chiesa di Auvers-sur-Oise, 1890

Esausto da Arles, Vincent van Gogh trascorse i suoi ultimi mesi ad Auvers-sur-Oise. Questa sarà l'ambientazione di ispirazione per questo nuovo dipinto. Ancora una volta emerge un azzurro intenso e misterioso a coronare la composizione nel cielo.

Il tema principale sarà la cattedrale, che, nonostante il volume verticale, spezza la rigidità della linea con un tratto nervoso, facendola apparire deformata, quasi onirica. Alla base si aprono due percorsi che formano una sorta di "v" che circonda la cattedrale. Nel vuoto che si forma, giace l'ombra dell'edificio sacro.

Una donna percorre il sentiero a sinistra. Dà vita e significato a un paesaggio tanto bello quanto inquietante. La tua tecnica mescolerà il puntinismo impressionista con il cloisonismo di Gauguin e Bernard.

Guarda anche Impressionismo: caratteristiche, opere e autori più rappresentativi.

Ritratto Dott. Paul Gachet, 1890

Van Gogh è stato curato dal dottor Paul Gachet, che era anche un amante dell'arte e un apprendista pittore. Gachet accettò di posare per Van Gogh, che gli fece due ritratti. Il primo di questi è quello che presentiamo qui.

L'artista lo rappresenta in abito blu e berretto bianco, con il viso appoggiato sulla mano e il gomito sul tavolo. Un'aria pensosa e malinconica riempie il viso. Sulla tovaglia si vedono due libri e un bouquet di piante digitali, un tipo di pianta per uso medicinale. Questi oggetti completano gli attributi del medico, come se fosse un santo.

La tecnica utilizza la sovrapposizione di colori uno sopra l'altro, tratti separati, macchie, ombre ottenute con toni verdastri, tratti concentrici intorno alla testa del dottore, tutto questo per costruire un'atmosfera nervosa e vivace, dove predomina il blu in contrasto con la tavolozza del gialli.

Campo di grano con corvi, 1890

Questa è l'ultima tela dipinta da Vincent van Gogh. Il pittore rappresenta un campo di grano sotto un cielo inquieto, per la forza delle pennellate di vari azzurri. Qualcosa come luci celesti si intravedono senza maggiore chiarezza e si fondono con l'atmosfera.

Nella fascia inferiore, il campo di grano è diviso da tre strade sterrate. Questi percorsi sono ramificazioni di quello che sembra essere un percorso unificato e si estendono come una zampa di gallina. Tra di loro, come la tabella precedente, si formano due "v". In queste aperture a forma di "v", il campo di grano appare in vibranti toni gialli intercettati da macchie di castagno, nero e ocra che mostrano un certo caos e dinamismo. Sembra che il vento stia soffiando forte.

Uno stormo di uccelli associato ai corvi vola fuori dai campi di grano. Van Gogh ha schematizzato al massimo la sua rappresentazione: i corvi sono appena suggeriti da linee nere quasi infantili. L'espressione simbolica ha dominato il suo lavoro attraverso il colore e gli elementi plastici ridotti al minimo.

Biografia di Vincent van Gogh

Vincent Willem Van Gogh è nato nel 1853 nei Paesi Bassi. È cresciuto in una famiglia protestante. Suo padre, infatti, era un ministro. Vincent ha ricevuto lo stesso nome di suo fratello maggiore, nato morto un anno prima. Il pittore aveva cinque fratelli: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia e Wilhelmina Jacoba.

Abbandonò la scuola all'età di 15 anni e andò a lavorare con suo zio in una società di commercio d'arte internazionale. Dopo essere stato licenziato e aver fatto altri turni, intraprese studi teologici in Belgio e lavorò come missionario nelle miniere di carbone, dove condivise con le persone più umili.

Dopo il suo fallimento come teologo, si dedicò interamente alla pittura, antica passione che aveva già acquisito da autodidatta. Nel 1880 decise di studiare alla Royal Academy of Fine Arts di Bruxelles in Belgio. Il suo lavoro come artista, tuttavia, non fu ben accolto. Insieme a questo, l'artista è stato ferito in amore in più di un'occasione.

Sognava di creare un circolo di artisti, per il quale affittò la cosiddetta Casa Gialla, dove aveva una stanza per ricevere Paul Gauguin. Accettò, ma dopo due mesi i rapporti tra i due si complicarono. La faccenda si è conclusa con la mutilazione di una parte dell'orecchio di Vincent. Fino ad oggi, non si sa con certezza se sia stato lui a farsi del male o se stesse coprendo Gauguin.

Il pittore finì per rinchiudersi volontariamente in sanatorio. Era curato dal dottor Paul Gachet. Nel 1890, il pittore morì per un colpo di fucile al petto, dopo due giorni di agonia. Van Gogh ha incolpato se stesso. Tuttavia, alcuni biografi ritengono che sia stato un omicidio accidentale causato da due fratelli cacciatori nella foresta dove Van Gogh dipingeva. Questa tesi non ha ancora un consenso.

Van Gogh nella cultura popolare

Vincent van Gogh ha lasciato un segno così importante nella cultura contemporanea che è diventato un punto di riferimento obbligato, sia per la sua arte che per la sua storia di genio incompreso.

Su di lui sono stati girati numerosi film come Il pazzo dai capelli rossi red (1956), Vincent: la vita e la morte di Vincent van Gogh (1987), Vincent ed io (1990), Vicent e Theo (1990), Van Gogh (1991), Van Gogh: Dipinto con le parole (2010). È stato anche citato in film come Un lupo dietro la porta (1986) o Il sorriso della Gioconda (2003).

Due opere in particolare hanno catturato la nostra attenzione. Uno, il film Sogni di Akira Korosawa (1990), che dedica al pittore una scena completa nel contesto del mondo onirico. Potete vedere la scena completa al seguente link:

L'altro film che cattura la nostra attenzione è Amare Vincent (2016), il primo film ad olio completamente animato, applicando lo stile pittorico di Van Gogh. Questo film copre le incognite che ruotano attorno alla sua morte. Si è trattato di un suicidio o, piuttosto, di omicidio colposo? Da un'indagine quasi poliziesca svolta da uno dei personaggi, riesce a comporre un ritratto psicologico ed estetico del pittore di girasoli. Potete vedere il trailer qui: