Edgar Degas: 14 opere essenziali per capire il pittore impressionista

Edgar Degas (1834-1917) è uno dei rappresentanti più emblematici dell'impressionismo, anche se non si sentiva del tutto a suo agio con l'etichetta di questo movimento di origine francese.

Degas differiva da alcuni postulati del movimento impressionista. Ad esempio, non lavorava all'aperto e non limitava il suo interesse solo agli effetti di luce. Il suo aspetto era diverso. Era interessato alla caducità, ma non solo alla luce, ma anche al movimento e all'inquadratura. Quanto interesse gli suscitò quel movimento strano, singolare, involontario, quasi antiestetico! Ha preso numerosi appunti prima di lavorare alle tele nel suo studio.

Conosciamo alcune sue opere per comprendere non solo le sue realizzazioni artistiche, ma l'evoluzione della sua idea di pittura e la sua trasformazione nel tempo.

1. nudo maschile (1856)

Edgar Degas ha dedicato buona parte del suo lavoro ai nudi. Sebbene si dedicò con particolare zelo al nudo femminile, il nudo maschile non scomparve dal suo orizzonte tematico. È il caso della presente tela, le cui linee ci mostrano un Degas ancora legato all'accademismo, e che mette in pratica con grande maestria la tecnica del

scorcio. L'opera acquista un grande verismo, nonostante alcune sezioni siano incompiute.

2. gioventù spartana provocando i ragazzi (1860-1862)

Anche in questo caso Degas introduce il nudo nelle sue tele, ma la nudità non è il tema principale. Questa volta si tratta del genere della pittura storica, e si riferisce alle storie dell'antichità classica. La scena rappresenta il gioventù spartana provocando i ragazzi. Il Musée d'Orsay, in un articolo intitolato Degas e il nudo, commenta che questa tabella:

Evoca l'Antichità ma soprattutto offre all'artista l'opportunità di presentare la sua ricerca sul corpo, basata sui molteplici studi effettuati in precedenza. Il rigore del suo disegno è senza dubbio in linea con l'insegnamento ricevuto, ma l'attenzione ai gesti sembra del tutto originale.

3. La famiglia Bellelli (1862)

Sopra La famiglia Bellelli Degas rappresenta sua zia paterna, Laure, in lutto per la recente morte di suo padre. Questo appare in una sanguigna che è appesa al muro, proprio accanto a Laure. Completano la scena il barone Bellelli, marito di Laure, e le loro due figlie, Giulia e Giovanna. Degas ha vissuto con loro mentre studiava in Italia. In questa fase Degas rispondeva ancora alle consuete richieste del mercato dell'arte, sia nei generi che nelle tecniche pittoriche. Tuttavia, il cane nell'angolo in basso a destra colpisce, apparendo parzialmente fuori piano.

4. La parata o Cavalli davanti alle tribune (1868)

La parata o Cavalli davanti alle tribune È una delle prime tele di Edgar Degas dedicate al tema equestre. Qui Degas attribuisce grande importanza sia alla luce che al movimento istantaneo catturato nel disegno, espresso dal cavallo che sostiene la linea di volo della composizione. Questo sarà di maggiore importanza per il pittore che i volti del burloni o i dettagli del pubblico. Il soggetto è giustificato dall'importanza che gli autodromi avevano acquisito in quegli anni.

5. Dentro o Stupro (1869)

Gli inquirenti sono combattuti tra due interpretazioni: una scena di un bordello o uno stupro. Questi temi non erano frequenti a Degas, ma a quel tempo l'influenza del realismo.

La tensione tra i personaggi è simboleggiata dalla separazione fisica e dalle loro posture. Mentre l'uomo si appoggia alla porta e porta la mano all'inguine, osserva la scena dall'alto con controllo. La donna, con le spalle al suo letto singolo e alla scatola da cucito sul suo tavolo da lavoro, appare in mutande e con una spalla in aria, guardando a terra, fisicamente sconfitta e spazialmente dominata.

6. L'orchestra dell'Opera o I musicisti dell'orchestra (1870)

Conosciuto anche come I musicisti dell'orchestra, questo dipinto rappresenta un dettaglio dei musicisti dell'orchestra di balletto in un momento dell'esibizione. Non c'è posa. Ancora una volta, Degas ha congelato un istante; Ha scelto di tagliare parzialmente ciò che accade sul palco e focalizzare l'attenzione sui musicisti in buca dell'orchestra, che raramente sono frequentati dal pubblico durante l'esibizione. Tra i musicisti, e segnando il centro della composizione, è il fagottista D. Dihau, amico di Edgar Degas.

7. Lezione di danza (1874)

Il pittore impressionista era molto interessato ai saggi dei danzatori, ricchi di immagini complesse e inedite che studiava con grande impegno. Non era interessato alla posa o alla bellezza idilliaca ma, al contrario, conservava dettagli involontari e posizioni non registrate dalla memoria di uno spettatore desideroso di acrobazie. Il tempo di allenamento offre un'immagine di fatica, un secondo di distrazione, riposo, lavoro, fatica. Degas rompe così con l'immagine della grazia delicata e del piacere, mostrando l'intensità dello sforzo fisico e di studio, che permette di rivendicare la dignità del mestiere e, con esso, la dignità di qualunque cosa lavoro artistico.

8. Il cantante con i guanti (1878)

Anche in questo caso l'attimo fuggente è stato catturato dal pittore. È il turno della professione di cantante. La donna è ritratta nel momento esatto in cui apre la bocca e alza la mano, segnalando un punto culminante della performance. La luce arriva dal basso, da dove il pittore osserva quasi fosse un primo piano. I colori sono vividi e contrastanti.

9. Ritratto di Henri Michel-Lévy (1878)

Su questa tela, Degas offre un ritratto di Henri Michel-Lévy, editore e pittore con cui aveva un'amicizia. Il protagonista è accompagnato dagli attributi del mestiere: i suoi pennelli, i materiali, le sue opere (riferendosi allo sfondo) e un manichino che giace a terra. Il pittore ha scelto di ritrarre un momento apparentemente casuale, attraverso spesse macchie di vernice, chiaramente determinate.

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10. Miss Lala al Circo Fernando (1879)

Il circo fu anche un luogo di fascino per Degas, così come per i suoi contemporanei Seurat e Toulouse-Lautrec. A quel punto, sul Boulevard Montmartre era stato installato il circo Fernando, dove Miss Lala dava sfoggio di forza alla mascella. Ecco in cosa consiste la scena rappresentata da Degas: l'acrobata è appeso a una corda, che è appena trattenuta dai suoi denti. L'artista ha applicato la tecnica del scorzo e ha fatto sentire lo spettatore come un testimone diretto, quasi partecipe dell'atto.

11. La piccola ballerina di 14 anni (1881)

Questa era l'unica scultura che Degas espose da vivo, ma non fu l'unica che realizzò. Dopo la sua morte, nella sua bottega furono trovate circa 150 sculture, realizzate in cera o argilla. La maggior parte sono state realizzate nei suoi ultimi anni, quando la sua crescente cecità gli ha impedito di dipingere. Il pezzo suscitò ogni tipo di critica per la presunta mancanza di bellezza del volto dell'apprendista, chiamata Marie van Goethem. Originariamente era realizzato in cera, con un tutù di cotone e posto su una base di legno. Tuttavia, anni dopo, furono realizzate varie repliche in fusione di bronzo, ora disponibili in diverse sale museali di tutto il mondo.

12. In attesa (1882)

Il pittore Edgar Degas mostra qui il suo sguardo particolare sulla professione dei ballerini. Esalta un momento di attesa che coinvolge non solo la danzatrice, ma anche la donna che l'accompagna, che sostiene e protegge la giovane. Lo sforzo non è solo individuale. L'impegno familiare fa parte di ciò che è necessario per una tale carriera.

La posizione è complessa e volutamente priva di bellezza apollinea. Le due donne sono concentrate nell'angolo in alto a sinistra del dipinto. La giovane donna apre i piedi e flette la schiena, cercando di raggiungere le caviglie con la mano.

13. La vasca da bagno o La vasca (1892)

Degas ha dedicato un'intera serie alla rappresentazione del nudo femminile nelle attività quotidiane come fare il bagno, pettinarsi o vestirsi. Ha mostrato la massima naturalezza e, tralasciando il viso, ha concentrato tutta l'attenzione sull'anatomia del corpo.

Per la posa di questa figura, sembra essersi ispirata all'opera Afrodite accovacciata o Afrodite accovacciata, soggetto del quale esiste più di una versione. Gli attributi della toilette appaiono con una falsa prospettiva, seguendo la retorica dell'arte giapponese, che tanto mobilitò gli impressionisti.

14. Ballerine in blu (1897)

I quattro danzatori in questo dipinto a pastello, presi insieme, formano una sorta di pentagono irregolare. Per rappresentarli, Degas ha scelto un piano tagliato o una prospettiva rialzata. Ha avvolto i ballerini in un'atmosfera prevalentemente blu. Sulla scena, le giovani donne si aggiustano i costumi, probabilmente aspettando il momento di entrare in scena. Degas dimostra maestria nel trattamento della prospettiva, della linea, dell'illuminazione e del colore.

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Biografia di Edgar Degasgas

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, meglio conosciuto come Edgar Degas, è stato un pittore, scultore e fotografo nato a Parigi il 19 luglio 1834. Si iscrisse alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università della Sorbona nel 1853, ma ben presto abbandonò la sua carriera per dedicarsi alla pittura. Nel 1855 conobbe il pittore neoclassico Jean Auguste Dominique Ingres, e lui stesso si iscrisse alla Scuola di Belle Arti.

Visse per un periodo di tre anni in Italia, nei quali si dedicò a copiare i grandi maestri e iniziò il famoso ritratto La famiglia Bellelli. Tornò a Parigi nel 1859 e, dapprima, si dedicò alla pittura storica, alla mitologia e ai racconti biblici. Nel 1864 conobbe Édouard Manet, che influenzò notevolmente la sua concezione della pittura. Da quel rapporto, Degas si è rivolto a temi contemporanei e si è concentrato sui metodi compositivi.

Si arruolò nella guerra franco-prussiana nel 1870, ma il suo problema alla vista non gli permise di continuare a lungo. Visse brevemente a New Orleans nel 1872 e tornò a Parigi nel 1873. Alla morte del padre nel 1874, i debiti del fratello lo costringono a produrre in modo prolifico per ripagarli. È il grande periodo dei ballerini, la sua canzone più venduta.

I continui rifiuti dell'Official Art Hall lo portarono ad aderire al movimento impressionista, dove partecipò attivamente all'organizzazione di mostre. Tuttavia, non era d'accordo con tutti i principi del movimento e sosteneva che le mostre includessero altri stili.

Si è anche cimentato nella fotografia. Molte delle immagini da lui scattate sono state utilizzate come materiale di studio per l'elaborazione dei suoi dipinti, siano essi ritratti o scene di genere.

Una malattia agli occhi lo ha portato a perdere progressivamente la vista, cosa che ha portato al suo ritiro dalla pittura e, per un periodo, al suo approccio alla scultura. Nonostante ciò, negli ultimi anni finì per abbandonare l'attività artistica a cui si era dedicato in modo assoluto, rifiutando ogni amore o impegno familiare. Isolato, Edgar Degas morì a Parigi il 27 settembre 1917.

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