Romanticismo: caratteristiche dell'arte e della letteratura

Il Romanticismo è un movimento artistico e letterario emerso nella transizione dal XVIII al XIX secolo in Inghilterra, Germania e Francia, e da lì si diffuse in tutto il mondo occidentale, continente compreso Americano.

Il movimento romantico si basa sull'espressione della soggettività e della libertà creativa come reazione al razionalismo dell'arte neoclassica, movimento che, oltre ad essere rigorosamente accademico, era entrato in una fase standardizzata che gli valse la fama di freddo e servile al potere politico. Dice lo storico E. Gombrich che durante il romanticismo:

Per la prima volta, forse, divenne vero che l'arte era un mezzo perfetto per esprimere i sentimenti individuali; a patto, naturalmente, che l'artista possedesse quel sentimento individuale a cui dare espressione.

Questo interesse per la libertà creativa e l'espressione individuale ha reso il romanticismo un movimento estremamente diversificato. C'erano artisti rivoluzionari e reazionari; C'erano anche artisti evasivi della realtà, altri promotori di valori borghesi e altri antiborghesi. Cosa potrebbe essere notato come tratti comuni? Eric Hobsbawm dice che l'incontro della via di mezzo. Per capirlo meglio, conosciamo il contesto, i valori e le caratteristiche del romanticismo.

Contesto storico e origine del romanticismo

Culturalmente, il XVIII secolo è stato segnato dall'Illuminismo, che ha sostenuto il trionfo della ragione sul fanatismo, la libertà di pensiero e la fede nel progresso come nuovo senso di storia. La religione perse la sua influenza pubblica e fu confinata nella sfera privata. La rivoluzione industriale, che correva parallelamente, consolidò la borghesia come classe dirigente e formò una classe media emergente.

L'Illuminismo si espresse con l'arte neoclassica. Con il neoclassicismo iniziarono gli "ismi" in quanto tali, cioè movimenti con un programma e una deliberata consapevolezza dello stile. Ma c'erano ancora barriere alla libertà individuale e contraddizioni, quindi non ci volle molto perché si formasse una reazione.

I nuovi cambiamenti hanno suscitato sfiducia di fronte a un eccessivo "razionalismo" che, ironia della sorte, ha giustificato molte pratiche intolleranti; si guardavano con nostalgia i tempi della fede e si avvertiva una certa diffidenza verso i nuovi settori sociali senza tradizione.

L'impatto del "buon selvaggio"

Nel 1755, Jean-Jacques Rousseau pubblicò Discorso sull'origine e i fondamenti della disuguaglianza tra gli uomini, dove ha confutato il lavoro Leviatano di Thomas Hobbes. Hobbes giustificava il dispotismo illuminato per garantire la ragione e l'ordine sociale, poiché comprendeva che l'individuo tende per natura alla corruzione.

Rousseau ha proposto la tesi opposta: che gli esseri umani sono buoni per natura e che la società li corrompe. Gli aborigeni americani, che si diceva vivessero in armonia con la natura, erano indicati da Rousseau come un modello esemplare. Così nacque la tesi del "buon selvaggio". L'idea era così scandalosa che gli procurò l'inimicizia con Voltaire e fu considerata eretica dalla Chiesa. Tuttavia, nessuno poteva fermare il suo contagio rivoluzionario.

L'apparenza di Sturm und Drang

Tra il 1767 e il 1785 sorse un movimento germanico chiamato Sturm und Drang ("Tempesta e slancio"), guidata da Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder e Johann Wolfgang von Goethe. Questo movimento rifiutò il razionalismo e il rigore dell'arte neoclassica e divenne l'antecedente e l'impulso del romanticismo. Il movimento era stato influenzato dal pensiero roussoniano e aveva risvegliato il germe dell'insoddisfazione per lo stato delle cose.

L'arte come vocazione

Romanticismo, spinto in parte dal Sturm und DrangRivelava anche una critica, ma questa nasceva da una profonda sfiducia verso il mondo conosciuto, quel mondo di progresso e di crescente massificazione.

Le accademie avevano vincolato la creatività artistica e l'arte della fine del Settecento aveva cessato di essere rivoluzionaria per essere prevedibile e servile. I romantici credevano che l'arte fosse destinata ad esprimere non solo l'opinione ma la sensibilità dell'artista. Nasce l'idea dell'arte come vocazione, che libera l'artista dagli obblighi del rapporto con il committente/datore di lavoro.

Guarda anche: Neoclassicismo: caratteristiche della letteratura e dell'arte neoclassiche.

Caratteristiche del romanticismo

Identifichiamo alcuni tratti comuni in termini di valori romantici, concezione, scopo, temi e fonti di ispirazione.

Immaginazione vs. intelligenza

Dal punto di vista dei romantici, l'esercizio dell'immaginazione era paragonabile al pensiero cognitivo della filosofia. Pertanto, hanno rivalutato il ruolo dell'immaginazione nell'arte, un aspetto determinante per l'intera agenda romantica in una qualsiasi delle discipline artistiche.

Soggettività vs. obiettività

Il movimento romantico cercava l'esaltazione della soggettività, dei sentimenti e degli stati d'animo rispetto all'oggettività e al razionalismo. L'arte romantica voleva che l'espressione della soggettività prevalesse su ogni altro elemento. In questo senso, l'universo soggettivo ed emotivo divenne il centro di interesse per gli artisti. L'attenzione dominava soprattutto i sentimenti intensi e mistici. Paura, passione, follia e solitudine sono stati alcuni dei temi che più hanno occupato i creatori.

Il sublime vs. bellezza classica

La bellezza classica come supremo riferimento estetico lascia il posto alla nozione di sublime. L'idea del sublime starebbe nella percezione della grandezza assoluta del contemplato, quell'incomparabile che non solo piace, ma anche commuove, intimorisce e disturba, per l'inadeguatezza di quanto si osserva con ogni aspettativa razionalmente configurata nella mente della persona contemplare.

Nazionalismo

Nel romanticismo, il nazionalismo era l'espressione collettiva della ricerca di identità, che si riferiva non solo all'individuo, ma alla sua origine, alla sua eredità, al suo senso di appartenenza, sempre più precario in quanto tempo di cambiamenti storici historical trascendentale. Vale a dire, il romanticismo non cercava solo il "me", ma il "noi" che lo giustificava. Per questo motivo si rivolgeva spesso alla cultura popolare come fonte di ispirazione.

Il nazionalismo si era risvegliato in Europa da quando Montesquieu, nel contesto dell'Illuminismo, aveva definito le basi teoriche della nazione nel XVIII secolo. In effetti, il nazionalismo era un valore condiviso dai neoclassici, ma il romanticismo conferito un nuovo significato legandolo non solo ad un principio politico ma ontologico: l'"essere nazionale".

Questo valore acquistò grande belligeranza nel romanticismo quando Napoleone, il simbolo rivoluzionario dello stato laico, dimostrò prima o poi il suo desiderio di stabilire un impero europeo. La reazione è stata immediata. Gli artisti della transizione romantica hanno immediatamente voltato le spalle al presunto leader dei tempi moderni. Un esempio paradigmatico è Beethoven, che aveva dedicato il Sinfonia eroica Napoleone e, vedendolo avanzare contro il popolo tedesco, cancellò la dedica.

Guarda anche: Analisi e significato della tabella Libertà che guida le persone di Eugène Delacroix.

Nostalgia del passato

Il mondo conosciuto trema sotto i piedi dell'artista romantico. Da un lato è mosso dai nuovi valori politici di libertà, uguaglianza e fraternità. Dall'altro, è ossessionato dai progressivi e drammatici cambiamenti della rivoluzione industriale in atto. Questo movimento di modernizzazione gli fa sentire che l'unità tra l'uomo e la natura è andata perduta e che deve tornare ai tempi in cui ciò "era possibile". Per fare ciò, utilizza tre fonti, ognuna delle quali esprime tendenze diverse all'interno del romanticismo:

Il Medioevo

Particolarmente attratto dal romanticismo della reazione. I percorsi erano essenzialmente due:

• Ispirazione nell'arte sacra medievale: alcuni romantici vedevano nella religiosità del Medioevo, e soprattutto nel arte gotica, simbolo di fede e identità nazionale. Da questo spirito nacque l'interesse a completare la Cattedrale di Colonia, iniziata nel 1248 e completata solo nel XIX secolo.
• La meraviglia medievale: mostri, creature mitiche, leggende e mitologie scartate dal razionalismo illuminato (es. mitologia norrena) tornate dalla mano dei romantici. Ecco perché lo studio della mitologia comparata è nato nel romanticismo.

L'uomo primitivo, l'esotico e la cultura popolare

Una linea abbastanza diffusa era quella che si ispirava alla cultura popolare nazionale. In questa linea si riconosce anche quella che valorizzava le culture "esotiche" e quella che valorizzava le culture cosiddette "primitive", cioè indigene delle nazioni americane. Questa linea è stata influenzata dal pensiero roussoniano.

La Rivoluzione francese e la storia libertaria in generale

La Rivoluzione francese è stata accolta dai romantici difensori della libertà, dell'uguaglianza e della fratellanza, interpretati dal nazionalismo.

Individualismo

L'individualismo romantico cerca l'espressione del sé. Non si tratta del senso contemporaneo dell'individualismo, ma del riconoscimento dell'identità individuale, che permette al soggetto di percepire se stesso sé stesso come unico, come diverso, ma allo stesso tempo parte di un collettivo che gode anche di tratti particolari che lo distinguono da altri.

In alcuni casi legati all'arte, l'individualismo implicava una sfida al pubblico attraverso risorse come such improvvisazione artistica (in particolare nella musica), che ha permesso la distinzione sociale in un momento in cui la cultura e i beni di consumo si stavano progressivamente "democratizzando".

Idea di genio tormentato e incompreso

Insieme all'individualismo, appare anche l'idea del genio romantico. Non è il genio del Rinascimento, che si distingue per la sua impeccabile gestione della tecnica all'interno delle convenzioni artistiche del suo tempo. Oltre alle sue doti tecniche, il genio romantico è toccato dall'immaginazione, dall'originalità, dal virtuosismo e anche da una vita tormentata. L'uomo del romanticismo è un genio incompreso e tormentato.

Riscoperta della natura

Il paesaggio è stato già ampiamente esplorato nelle generazioni precedenti come genere. Tuttavia, è stato considerato un genere minore fino a quando il romanticismo non gli ha dato un nuovo carattere. Per gli artisti romantici, la natura era una metafora del mondo interiore dell'individuo o una vera fonte di ispirazione e bellezza, non solo il contesto di scene pastorali. Un vulcano, ad esempio, potrebbe essere interpretato come metafora della passione, o un paesaggio ghiacciato come metafora della solitudine o del fallimento. I romantici spesso preferivano l'aspetto più selvaggio o più misterioso del paesaggio.

Libertà creativa (liberazione dalle regole accademiche)

L'arte romantica propone la liberazione dalle rigide regole dell'arte accademica e, in particolare, del neoclassicismo. Non si tratta di una negazione assoluta della tecnica, ma della sua subordinazione all'espressione individuale.

Personaggio visionario o onirico

L'arte romantica porta alla luce l'interesse per le vicende oniriche, cioè legate ai sogni e alle fantasie, dove l'immaginazione è liberata dalla soggezione razionale. L'allusione al mondo degli incubi, delle fantasmagorie e dei sogni ad occhi aperti non sorprende.

Temi

Da tutto quanto sopra emergono i temi del romanticismo, che coprono un registro tanto vario quanto la trattazione di:

• Temi nazionalisti:
  • Immagini di storia nazionale o rivoluzionaria;
  • Valori rivoluzionari, soprattutto di tipo nazionalista;
  • Eroi caduti.
• Temi letterari:
  • Ispirazione e rappresentazione di scene tratte dalla letteratura nazionale di qualsiasi periodo storico, in contrasto con i temi dell'Antichità Classica.
• Argomenti popolari:
  • Tradizioni e costumi;
  • leggende;
  • Mitologie nazionali (ampia diffusione della mitologia norrena).
• Temi esotici:
  • Orientalismo;
  • Universo aborigeno.
• Preoccupazioni e sentimenti esistenziali:
  • Malinconia;
  • Melodramma;
  • Passioni (amore, passione, rabbia, ecc.);
  • La morte, soprattutto il suicidio.
• Scenario.

Caratteristiche della letteratura romantica

• La letteratura, come la musica, era percepita come un'arte di interesse pubblico in quanto confinava con i valori del crescente nazionalismo;
• Difesa del primato culturale del volgare attraverso la letteratura nazionale;
• Incorporazione del patrimonio popolare ai temi e agli stili della letteratura come sfida alla cultura aristocratica e cosmopolita;
• Aspetto e sviluppo dell'ironia romantica;
• Valorizzazione della poesia lirica popolare;
• Presenza dello spirito femminile;
• Liberazione della poesia dai canoni neoclassici;
• Aspetto dell'articolo di dogana;
• Aspetto del romanzo storico e del romanzo gotico;
• Sviluppo del romanzo a puntate (romanzo a puntate).

Tra gli scrittori rappresentativi del romanticismo possiamo citare i seguenti:

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Opere rappresentative: Le disavventure del giovane Werther (fantascienza); Teoria del colore.
• Friedrich Schiller (1759-1805). Opere rappresentative: Guglielmo Tell, Inno alla gioia.
• Novalis (1772-1801). Opere rappresentative: I Discepoli in Sais, Gli Inni alla Notte, I Canti Spirituali.
• Lord Byron (1788-1824). Opere rappresentative: I pellegrinaggi di Childe Harold, Caino.
• John Keats (1795-1821). Opere rappresentative: Ode su un'urna greca, Hyperion, Lamia e altri poemi.
• Mary Shelley Londra (1797-1851). Opere rappresentative: Frankenstein, L'ultimo uomo.
• Victor Hugo (1802 - 1885). Opere rappresentative: I miserabili, Nostra Signora di Parigi.
• Alessandro Dumas (1802 - 1870). Opere rappresentative: I tre moschettieri, il conte di Montecristo.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Opere rappresentative: Il corvo, Gli omicidi di Morque Street, La casa degli Usher, Il gatto nero.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Opere rappresentative: Canzone del pirata, Lo studente di Salamanca.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Lavoro di rappresentanza: Maria.

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Caratteristiche della musica del romanticismo

• La musica ha raggiunto il ruolo di primo piano come arte pubblica.
• Percezione della musica come manifesto politico e arma rivoluzionaria.
• Nuovo boom nel rapporto tra musica e letteratura, che ha portato al fiorire del mentito come genere musicale.
• Valorizzazione del volgare come testo musicale:
  • Sviluppo di opere in volgare;
  • Straordinario sviluppo del genere canoro con la poesia tradizionale, popolare e nazionale.
• Incorporazione di temi e forme del patrimonio popolare e dell'interesse nazionale.
• Promozione dell'opera come arte di pubblico interesse.
• Maggiore complessità di ritmi e linee melodiche.
• Sviluppo di nuove risorse armoniche diverse dall'armonia classica.
• Ricerca dei contrasti ed esplorazione delle sfumature al meglio.
• Aspetto del poema sinfonico.
• Straordinario sviluppo della musica per pianoforte, strumento la cui origine risale al periodo precedente, ma è nel romanticismo che vengono esplorate tutte le sue possibilità espressive.
• Aspetto dei seguenti strumenti che si aggiungono all'orchestra: controfagotto, corno inglese, tuba e sassofono.
• Generi per l'improvvisazione come risorsa di distinzione geniale.

Tra i musicisti più rappresentativi del romanticismo possiamo citare i seguenti:

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Opere rappresentative: La Quinta Sinfonia, La Nona Sinfonia.
• Franz Schubert (1797-1828). Opere rappresentative: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (mentito).
• Robert Schumann (1810-1856). Opere rappresentative: Fantasia in do, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Amore e vita di donna), Dichterliebe (Amore e vita di poeta).
• Fréderic Chopin (1810-1849). Opere rappresentative: Notturni Op. 9, Polacca Op. 53.
• Richard Wagner (1813-1883). Opere rappresentative: L'anello del Nibelungo, Lohengrin, Parsifal, Sigfrido, Tristano e Isotta.
• Johannes Brahms (1833-1897). Opere rappresentative: Danze ungheresi, valzer di Liebeslieder Op. 52.

Caratteristiche della pittura romantica

• Predominanza del colore sul disegno;
• Valorizzazione della luce come elemento espressivo;
• Evitamento di chiarezza e definizione;
• Influenza dell'arte barocca, soprattutto nel romanticismo francese;
• Tratti e trame esposte per scopi espressivi;
• Composizioni dinamiche, spesso variegate;
• Rilascio delle regole;
• Rilascio dell'ordine e, quindi, dell'espressione individuale;
• Tecniche più utilizzate: pittura ad olio, acquarello, incisioni e litografie.

Rappresentanti della pittura romantica

• William Blake (1757-1827). Opere rappresentative: Il vecchio dei giorni; Il grande drago rosso e la donna vestita di sole.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Opere rappresentative: Il camminatore sul mare; Monaco in riva al mare; Abbazia nel querceto.
• Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Opere rappresentative: Giuramento nel Rütli; L'incubo.
• William Turner (1775-1851). Opere rappresentative: Il "Daredevil" rimorchiato fino al suo ultimo ormeggio per la demolizione; La battaglia di Trafalgar; Ulisse beffa Polifemo.
• Eugenio Delacroix (1798-1863). Opere rappresentative: Libertà che guida le persone; La barca di Dante.
• Théodore Géricault (1791-1824). Opere rappresentative: La zattera della Medusa; Ufficiale cacciatore in carica.
• Francisco de Goya y Lucientes, pittore di transizione (1746-1828). Opere rappresentative: Le esecuzioni del 3 maggio; Saturno che divora i suoi figli, i sogni della ragione producono mostri.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Opere rappresentative: Satire del suicidio romantico, Viaticum.

Architettura durante il romanticismo

Non esisteva un vero stile architettonico "romantico". La tendenza dominante nella prima parte del XIX secolo fu la was storicismo architettonico, il più delle volte determinato dalla funzione dell'edificio o dalla storia del luogo.

Questo “storicismo” ebbe il suo inizio nel movimento neoclassico, che ricorse a stili come il neo-greco o il neo-romano per gli edifici di ordine pubblico. Dominava la nostalgia del passato.

Per la progettazione degli edifici religiosi nell'Ottocento gli architetti ricorrevano alle forme in vigore durante i fasti della cristianità. Ad esempio, neobizantino, neoromanico e neogotico. Sono stati utilizzati anche stili neobarocco, neomudéjar, ecc. Di tutti questi stili hanno conservato gli aspetti formali, con materiali e tecniche costruttive fornite dall'epoca della rivoluzione industriale.