L'Ultima Cena, di Leonardo da Vinci: analisi e significato della pittura (con immagini)

L'ultima Cena (Il cenacolo) è un dipinto murale realizzato tra il 1495 e il 1498 dal poliedrico Leonardo da Vinci (1452-1519). Fu commissionato da Ludovico Sforza per il refettorio del Convento di Santa Maria delle Grazie a Milano, Italia. Leonardo non ha fatto pagare per questo. La scena ricrea l'ultima cena pasquale tra Gesù ei suoi apostoli, basata sulla storia descritta nel Vangelo di Giovanni, capitolo 13.

Analisi dell'affresco L'ultima Cena di Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich afferma che in quest'opera Leonardo non temeva di apportare le necessarie correzioni al disegno per dotarla di totale naturalismo verosimiglianza, qualcosa di poco visto nella pittura murale precedente, caratterizzata dal sacrificare volutamente la correttezza del disegno in funzione della altri elementi. Questa era proprio l'intenzione di Leonardo quando mescolava tempera e olio per quest'opera.

Nella sua versione dell'Ultima Cena, Leonardo ha voluto mostrare il momento esatto della reazione dei discepoli quando Gesù annunciò il tradimento di uno dei presenti (Gv 13,21-31). Lo shock è avvertibile nel dipinto grazie al dinamismo dei personaggi che, invece di rimanere inerti, reagiscono energicamente alla pubblicità.

Leonardo introduce per la prima volta nell'arte di questo tipo un grande dramma e una tensione tra i personaggi, qualcosa di insolito. Ciò non gli impedisce di ottenere che la composizione goda di grande armonia, serenità ed equilibrio, preservando così i valori estetici del Rinascimento.

I personaggi di L'ultima Cena

Sopra I quaderni di Leonardo da Vinci vengono identificati i personaggi, che appaiono raggruppati in trii ad eccezione di Gesù. Da sinistra a destra sono:

• Primo gruppo: Bartolomeo, Santiago el Menor e Andrés.
• Secondo gruppo: Giuda Iscariota, Pedro e Juan, detto "l'imberbe".
• Personaggio centrale: Gesù.
• Terzo gruppo: Tomás, Santiago el Mayor indignato e Felipe.
• Quarto gruppo: Mateo, Judas Tadeo e Simón.

Evidenzia il fatto che Giuda, a differenza della tradizione iconografica, non è separato dal gruppo, ma è integrato tra i commensali, nello stesso gruppo di Pedro e Juan. Con ciò Leonardo introduce nell'affresco una novità che lo pone al centro dei riferimenti artistici del suo tempo.

Inoltre, Leonardo riesce a dare un trattamento davvero diverso a ciascuno dei personaggi in scena. Pertanto, non generalizza la rappresentazione di essi in un unico tipo, ma ciascuno è dotato di proprie caratteristiche fisiche e psicologiche.

Sorprende anche il fatto che Leonardo metta un coltello nelle mani di Pietro, alludendo a ciò che accadrà poco dopo l'arresto di Cristo. Con questo Leonardo riesce ad approfondire la psicologia del personaggio di Pietro, senza dubbio uno degli apostoli più radicali.

Guarda anche La passione di Gesù nell'arte.

Prospettiva di L'ultima Cena

Leonardo utilizza la prospettiva del punto di fuga o prospettiva lineare, caratteristica dell'arte rinascimentale. Il focus principale della sua prospettiva sarà Gesù, il centro di riferimento per la composizione. Sebbene tutti i punti convergano su Gesù, la sua posizione aperta ed espansiva con le braccia tese e lo sguardo calmo contrasta e bilancia l'opera.

L'uso particolare di Leonardo della prospettiva del punto di fuga, combinato con la rappresentazione di uno spazio stile architettonico classico, creano l'illusione che lo spazio del refettorio sia ampliato per includere tale importante commensali. Fa parte dell'effetto illusionistico ottenuto grazie al principio di verosimiglianza.

L'illuminazione

Uno degli elementi tipici del Rinascimento fu l'uso del sistema di finestre, che Leonardo utilizzò molto. Questi hanno permesso di introdurre, da un lato, una fonte di luce naturale e, dall'altro, profondità spaziale. Pierre Francastel si riferiva a queste finestre come ad un'anticipazione di ciò che la "veduta", cioè la vista dal paesaggio.

L'illuminazione dell'affresco L'ultima Cena proviene dalle tre finestre sul retro. Alle spalle di Gesù, una finestra più grande apre lo spazio, demarcando anche l'importanza del protagonista della scena. In questo modo Leonardo evita anche l'uso dell'aureola di santità che normalmente veniva disposta intorno alla testa di Gesù o dei santi.

L'approccio filosofico

Leonardo da Vinci intese la pittura come una scienza, poiché implicava la costruzione della conoscenza: filosofia, geometria, anatomia e altro erano discipline che Leonardo applicava alla pittura. L'artista non si limitava a imitare la realtà oa costruire per puro formalismo un principio di verosimiglianza. Al contrario, dietro ogni opera di Leonardo c'era un approccio più rigoroso.

Secondo alcuni ricercatori, Leonardo si sarebbe rispecchiato nell'affresco di L'ultima Cena la sua concezione filosofica della cosiddetta triade platonica, molto apprezzata in quegli anni. La triade platonica sarebbe modellata dai valori del Verità, il Bontà e il bellezza, sulla scia dell'Accademia platonica fiorentina, Ficino e Mirandola. Questa scuola di pensiero difendeva il neoplatonismo in opposizione all'aristotelismo e cercava di trovare una riconciliazione della dottrina cristiana con la filosofia di Platone.

La triade platonica è rappresentata in qualche modo in tre dei quattro gruppi di personaggi, poiché il gruppo in cui si trova Giuda sarebbe una rottura. Pertanto, si presume che il gruppo all'estrema destra dell'affresco possa essere il rappresentazione di Platone, Ficino e lo stesso Leonardo autoritratto, che hanno una discussione sopra verità di Cristo.

Il terzo gruppo, invece, verrebbe interpretato da alcuni studiosi come un'evocazione dell'amore platonico che cerca la bellezza. Questo gruppo potrebbe rappresentare allo stesso tempo la Santissima Trinità per via dei gesti degli apostoli. Tommaso indica l'Altissimo, Giacomo il Maggiore stende le braccia come se evocasse il corpo di Cristo nella croce e, infine, Filippo porta le mani al petto, come segno della presenza interiore dello Spirito Santo.

Stato di conservazione

Il gioco L'ultima Cena si è deteriorata negli anni. Il degrado, infatti, è iniziato pochi mesi dopo il suo completamento. Questa è una conseguenza dei materiali utilizzati da Leonardo. L'artista si prendeva il suo tempo per lavorare e la tecnica dell'affresco non gli andava bene in quanto richiedeva velocità e non permetteva di ridipingere, poiché la superficie dell'intonaco si asciugava molto rapidamente. Pertanto, per non sacrificare la maestria dell'esecuzione, Leonardo escogitò di mescolare l'olio con la tempera.

Tuttavia, poiché l'intonaco non assorbe adeguatamente la pittura ad olio, è iniziato molto presto il processo di deterioramento dell'affresco, che ha portato a numerosi tentativi di restauro. Ad oggi, gran parte dell'area è andata perduta.

Guarda anche:

• Dipinto Monna Lisa di Leonardo da Vinci.
• I 25 dipinti più rappresentativi del Rinascimento

Copie di L'ultima Cena di Leonardo da Vinci

Numerose sono state le copie che ne sono state fatte L'ultima Cena di Leonardo, che parla da sé dell'influenza di questo pezzo sull'arte occidentale. Il più antico e riconosciuto appartiene a Giampetrino, che fu discepolo di Leonardo. Si ritiene che quest'opera ricostruisca maggiormente l'aspetto originario, essendo stata realizzata molto vicino alla data di ultimazione, prima che il danno fosse evidente. L'opera era in custodia della Royal Academy of the Arts di Londra, ed è stata consegnata al Magdalen College di Oxford, dove si trova attualmente.

Questa copia si aggiunge a quelle già note, come la versione attribuita a Marco d'Oggiono, esposta nel Museo rinascimentale del Castello di Ecouen; quella dell'Abbazia di Tongerlo (Belgio) o quella della chiesa di Ponte Capriasca (Italia), tra le tante.

Negli ultimi anni una nuova copia è stata trovata anche nel Monastero della Saracena, edificio religioso raggiungibile solo a piedi. Fu fondato nel 1588 e fu chiuso nel 1915, dopo di che fu adibito temporaneamente a carcere. La scoperta non è così recente in realtà, ma la sua diffusione nel mercato del turismo culturale.

L'ultima Cena di Leonardo da Vinci nella letteratura di fantascienza

L'ultima Cena È una delle opere più famose del Rinascimento e, insieme alla Gioconda, è senza dubbio l'opera più nota di Leonardo, una figura attorno alla quale le speculazioni non cessano. Per questo motivo nel tempo all'opera di Leonardo è stato attribuito un carattere segreto e misterioso.

L'interesse per i presunti misteri dell'affresco era in aumento dopo la pubblicazione del libro Il codice da Vinci nel 2003 e la prima dell'omonimo film nel 2006. In questo romanzo Dan Brown avrebbe rivelato diversi messaggi segreti che Leonardo avrebbe catturato nell'affresco. Tuttavia, gli esperti sottolineano che il romanzo è pieno di errori storici e artistici.

Il romanzo di Brown si basa sull'ipotesi che Gesù e Maddalena abbiano avuto una prole, un argomento poco originale, e la loro discendente oggi sarebbe il vero Santo Graal da proteggere dal potere ecclesiastico che vorrebbe nasconderlo. Brown si basa sulla lettura L'enigma sacro o La Sacra Bibbia e il Santo Graal, dove si tiene che San Gréal significherebbe 'sangue reale', e si riferirebbe a un lignaggio reale e non a un oggetto.

Per giustificare la tesi, Brown si serve dell'affresco leonardesco dell'Ultima Cena, in cui abbondano i bicchieri di vino ma non c'è calice stesso, tanto che cerca di trovarvi un mistero: perché non dovrebbe esserci un calice come in tutti gli altri dipinti sul tema? Questo lo porta ad analizzare gli altri elementi dell'affresco alla ricerca di un "codice". È così che il protagonista del romanzo conclude che Juan è, in effetti, María Magdalena.