10 film essenziali di David Lynch spiegati e analizzati
David Lynch è un regista americano e una delle figure più importanti della scena cinematografica.
Nel corso della sua carriera è stato uno specialista nel disturbare lo spettatore e intrappolarlo nel suo singolare Universo "Lynchean", dominato da sogni e realtà oniriche ispirate al surrealismo.
I suoi film, lontani dal prototipo del cinema commerciale, fanno immergere il pubblico in essi per cerca di capire un mondo pieno di confusione, dove risalta l'esplorazione dell'universo interiore dell'essere umano.
Lynch è un maestro della settima arte e ciascuna delle sue storie si distingue per la difficoltà delle sue trame poco plausibili, una narrazione complessa e una messa in scena eccezionale.
La sua filmografia scioccante e terrificante rivela un talento enorme, che può essere compreso solo guardando le sue opere. Sono i dieci film di uno dei registi con più personalità del panorama cinematografico.
1. Testa di gomma Era (1977)
Testa di gomma Era (Gomma) è il primo lungometraggio di David Lynch. Le sue riprese sono durate cinque anni.
L'insolita trama ruota attorno a un giovane, Henry Spencer, che va a cena a casa della sua ragazza Mary. Lì apprende che ha avuto un suo bambino, un essere amorfo e grottesco che fa strani rumori, che Mary abbandona e lascia alle sue cure.
È un film classificato all'interno del cinema cult, in cui alcune scene sono molto impressionanti per lo spettatore. L'immagine è proprio uno degli elementi più importanti del film poiché ricrea un mondo onirico e il subconscio. Paragonabile a film come Metropoli (1926) o Un cane andaluso (1929), se guardiamo all'estetica surrealista.
Un'opera stimolante con la quale, forse, Lynch ha voluto risvegliare l'orrore e la preoccupazione dello spettatore.
2. L'uomo elefante (1980)
L'uomo elefante (L'uomo elefante) è il secondo lungometraggio del regista. Una delle principali attrazioni del film è che la sua trama è basata su una storia vera, quella di Joseph Merrick, un uomo diventato famoso per le sue deformazioni congenite.
La storia ruota attorno a Frederick Treves, un giovane chirurgo, che incontra l'uomo elefante durante uno spettacolo circense londinese. Da quel momento in poi, lo prese come esempio nei suoi discorsi sulla medicina.
L'opera audiovisiva nasconde un tema di umanità e un prezioso insegnamento: l'importanza della bellezza interiore di fronte ai difetti fisici. Raggiunge questo attraverso un personaggio che ispira il rifiuto e che cerca di superare i pregiudizi. Senza dubbio, un messaggio universale che ha onorato la carriera cinematografica del regista.
3. Duna (1984)
Questo film è un adattamento dell'omonimo romanzo di Frank Herbert che si stabilisce tra il genere epico e quello fantascientifico. Sebbene questo film non sia il migliore della filmografia del regista, è essenziale capire la sua carriera. È una dimostrazione di come un grande budget non sia sinonimo di un grande film.
La trama futuristica ruota attorno alla famiglia Atreides che, a causa di un ordine imperiale, deve prendere il comando dello sfruttamento del pianeta Arrakis (Dune), dove l'unica droga che permette di viaggiare spazio. Per fare ciò, dovrà combattere contro la famiglia Harkonen, nemici che prima avevano governato il pianeta e lasciato un segno nella popolazione.
Così, Leto Atreides si reca nel deserto con l'intenzione di rovesciare i suoi avversari. Una volta lì, devi affrontare diverse minacce e mettere a repentaglio la tua sicurezza.
Nonostante il film sia stato uno dei più criticati dal regista per essere un adattamento poco "fedele" al romanzo e avendo una narrazione lenta, possiamo sottolineare la sua meravigliosa messa in scena e Fotografia.
4. Velluto blu (1986)
È, a parere di molti spettatori, uno dei migliori film del regista. Il regista, da parte sua, la descrive come “una storia d'amore e di mistero. Parla di un ragazzo che si ritrova in due mondi, uno carino e l'altro oscuro e spaventoso".
La storia si svolge nella città di Lumberton. Lì, Jeffrey Beaumont trova un orecchio umano reciso in un container vicino a casa sua. Quindi decide di esporre il caso al detective Williams, che gli chiede di non dirlo a nessuno. Da quel momento è coinvolto in una serie di eventi strani e pericolosi.
Questo film è un ritratto della crudeltà e della violenza sessuale in cui rivela l'orrore, i disturbi mentali e il lato oscuro della società.
5. Cuore selvaggio (1990)
Questo film è un adattamento dell'omonimo romanzo dello scrittore Barry Gifford ed è stato il vincitore della Palma d'oro nel 1990 al festival di Cannes.
È una storia, sotto forma di film di strada, i cui ingredienti principali sono: una folle storia d'amore e un road trip.
Nicolas Cage e Laura Dern interpretano Sailor Ripley e Lula Fortune, una coppia che scappa in cerca di felicità. Per fare questo, fuggono dalla madre della ragazza, che ha ingaggiato un sicario per uccidere Sailor.
In questo film puoi trovare riferimenti a Il mago di Oz (1939) di Victor Fleming e una parodia dei film di Elvis Presley.
6. Twin Peaks: Il fuoco cammina con me (1992)
Questa fiction è un prequel della serie televisiva Cime gemelle (1990), altamente raccomandato anche all'interno dell'opera audiovisiva del regista.
Il film è stato poco apprezzato dalla critica e dai fedelissimi fan della serie, ma è comunque essenziale.
La trama ruota attorno all'indagine sull'omicidio della giovane Teresa Banks e agli ultimi giorni della vita di Laura Palmer, una studentessa delle superiori, nella città immaginaria di Twin Peaks.
Sebbene la sua prima sia stata un fallimento dopo la cancellazione della serie, Twin Peaks: Il fuoco cammina con me È un film ipnotico, feroce e, forse, una versione più oscura e nutriente rispetto alla serie che contiene scene memorabili.
7. Autostrada perduta (1997)
Dopo il fenomeno di Cime gemelle L'autostrada perduta viene rilasciata. Un film che si avvicina al genere di romanzo giallo psicologico con accenni di film noir. Questa volta il film ha convinto la critica, però non si è distinto a livello commerciale.
Racconta la storia di un musicista di jazz, Fred Madison e sua moglie Renee. La loro relazione non sta attraversando il suo momento migliore e lui crede che sua moglie lo tradisca. Successivamente viene accusato di averla uccisa.
Viene invece presentata una storia parallela che ha come protagonista un meccanico (Fred Maddison), che ha una relazione con una donna infedele al suo compagno.
Il cinema di Lynch si caratterizza per la sua complessità. Questo film dimostra perché i suoi film sono classificati come cinema di culto. Se i suoi primi lavori si distinguono per la loro influenza surrealista, in questo film si addentra in un mondo in cui regnano il subconscio e i mondi paralleli.
8. Una storia vera (1999)
Alla fine degli anni '90, David Lynch ha capovolto la sua filmografia con una storia basata su eventi reali.
La trama ruota attorno a un vecchio, Alvin Straight, il cui obiettivo è percorrere più di 400 miglia su un tosaerba per riconciliarsi.
È un film che racchiude un linguaggio visivo molto accattivante in cui il paesaggio diventa protagonista. Si distingue anche per avere una struttura semplice che rivela una storia tanto emotiva quanto speranzosa.
9.Mulholland Drive (2001)
Sebbene fosse inteso come pilota per una serie televisiva alla fine degli anni '90, alla fine si è rivelato essere una storia adatta per il grande schermo.
È il nono film del regista ed è, secondo i critici, il suo miglior film. Tanto che è stato premiato come miglior film del 21° secolo in un sondaggio condotto dalla BBC.
Betty Elms è una giovane donna che vuole fare l'attrice e viene a Los Angeles con l'intenzione di realizzare il suo sogno. Lì vive con sua zia e presto incontra Rita, una donna che soffre di amnesia.
Apparentemente sembra una storia comune, tuttavia, il regista la usa come base per coinvolgere lo spettatore in un gioco che è un ottovolante emotivo.
Dall'altro mescola nuovamente il mondo dei sogni e la realtà, facendoci riflettere anche sul fatto che ciò che abbiamo appena visto faccia parte della realtà o del mondo dei sogni. La risposta appare solo alla fine del film.
10. Impero interno (2006)
È un romanzo giallo psicologico con una struttura complessa. È un film inquietante e, come nella maggior parte dei film di Lynch, non è facile da capire al momento della visione.
Racconta la storia di un'attrice la cui percezione della realtà sta diventando distorta. Così, durante il film, compaiono scene che sembrano più tipiche del mondo del subconscio suddiviso in diversi livelli narrativi senza apparente collegamento tra loro.
Un nastro di quasi tre ore e uno dei più indecifrabili del suo complesso universo cinematografico.
Biografia di David Lynch
David Lynch è nato il 20 gennaio 1946 nel Montana (Missoula, USA). La sua attività artistica non si è sviluppata solo in ambito cinematografico come regista, sceneggiatore, attore e produttore, ma si estende anche ad altre discipline come la musica, la pittura o Fotografia. È, senza dubbio, un artista con le lettere maiuscole.
Figlio di uno scienziato americano e di un insegnante, Lynch ha trascorso un'infanzia tranquilla in una famiglia della classe media. Durante la sua giovinezza ha mostrato interesse per la pittura, che lo ha portato a viaggiare in Europa per studiare; tuttavia, tornò presto negli Stati Uniti senza completarli.
Non è stato fino al 1970 quando Lynch ha deciso di concentrare la sua carriera sulla settima arte con il film La nonna, il suo film d'esordio. Da quel momento in poi, David si trasferì a Los Angeles per ricevere lezioni al Conservatorio dell'Americam Film Institute.
Il suo lavoro è stato strettamente legato a correnti come il surrealismo, di cui lo stesso regista si dichiara ammiratore incondizionato. Il suo cinema ha attinto anche da artisti come Stanley Kubrick, Federico Fellini, lo scrittore Franz Kafka o il pittore Francis Bacon.
