Film La società dei poeti morti: riassunto, analisi e significato

La società del poeta della morte, chiamato anche La società dei poeti morti (La società dei poeti morti), è un film del 1989 diretto da Peter Weir che è diventato un film di culto.

La sceneggiatura è ispirata a un professore di letteratura di nome Samuel Pickering, che ha insegnato allo sceneggiatore Tom Schulman quando studiava alla Montgomery Bell Academy in Tennessee. Fu da lui che Schulman concepì il personaggio del professor Keating, interpretato da Robin Williams.

Curriculum vitae

La storia inizia nel 1959 con la cerimonia di benvenuto del nuovo anno scolastico alla Welton Academy, momento in cui viene presentato l'insegnante di lettere John Keating, ex studente della scuola. Il motto della scuola privata, dichiarato sul posto, è: "tradizione, onore, disciplina ed eccellenza".

Rompendo con la tradizione, nella sua prima lezione, il professor Keating porta i giovani nella stanza che ospita i ricordi della storia della scuola. Mentre guardano le fotografie dei loro predecessori, Keating sussurra "Carpe Diem", che significa "Cogli l'attimo". Inizia così un percorso educativo che mira ad ispirare i bambini.

Keating sostituirà l'approccio teorico alla poesia con un metodo basato sulla lettura poetica e sulla libertà di pensiero. Per farlo utilizzerà alcuni simboli: costringerà i giovani a distruggere lo studio introduttivo del libro della cattedra; Li farà chiamare "Oh, capitano, mio ​​​​capitano!" invece di professore, riferendosi a una poesia di Walt Withman; li farà salire sulla scrivania per vedere da un'angolazione diversa; Li farà mettere in relazione lo sport con la poesia e li farà scrivere la propria poesia.

La fondazione del club

Alcuni giovani scoprono che Keating aveva formato un club chiamato "The Society of Dead Poets" quando era studente. Inquieti all'idea di vivere intensamente, riprendono la società.

Questi giovani hanno in comune il fatto che le loro famiglie hanno pianificato il loro futuro per loro e cercano di riprendere in mano la loro vita. Ognuno porta anche le proprie croci personali.

Neil Perry subisce la coercizione di un genitore autoritario e dispotico; Todd Anderson manifesta un'introversione quasi patologica; charles dalton È un giovane irriverente intrappolato dal prestigio della sua famiglia milionaria; Richard Cameron è disciplinato e noioso; Knox overstreet ha scoperto l'amore ma non sa come conquistarlo, mentre i curiosi e i diligenti Gerard pitts sì Steven Meeks costruiscono una radio per poter ascoltare la musica.

Il climax

Quando i giovani osano pensare con la propria testa, scoprono i propri talenti e interessi. È così che Neil trova la sua vocazione per la recitazione e si unisce al gruppo teatrale senza il consenso del padre, che, scopertolo, glielo proibisce severamente.

Knox troverà il coraggio di inseguire la ragazza che gli piace. Il giovane Todd riuscirà ad aprirsi per la prima volta in classe, anche se rimarrà timido. Infine, Charly troverà nel locale uno spazio per essere se stesso, adottando il nome del ribelle “Nuwanda”.

Per essere espulsa, "Nuwanda" pubblica nel bollettino della scuola una richiesta di accoglienza delle donne a Welton per conto del club, ma nessuno dei suoi membri era a conoscenza della questione.

Il regista Nolan punisce Charles in modo "tradizionale" (con candelieri) per costringerlo a confessare i nomi dei membri del gruppo, ma se ne assume la piena responsabilità. Eppure il danno è fatto: Nolan ha percepito il club come una minaccia e andrà dietro a chi lo ha ispirato. Dopo aver appreso cosa è successo, Keating fa vedere a "Nuwanda" che ha travisato il significato del suo insegnamento.

Risultato

Keating consiglia a Neil di fare i conti con suo padre prima dello spettacolo. Spaventato, il giovane decide di intrufolarsi nello spettacolo e fa credere a tutti che il signor Perry abbia cambiato idea. Dopo averlo scoperto, il signor Perry decide di trasferirlo alla scuola militare, dove rimarrà per dieci anni. Credendosi senza scampo, il giovane si suicida.

La morte di Neil ha un grande impatto emotivo su Todd, il suo compagno di stanza. Inoltre, scatena una "caccia alle streghe" a Welton per evitare la perdita di prestigio dell'accademia. Il capro espiatorio sarà il professor Keating, che era già nel mirino di Nolan a causa dei suoi metodi. I giovani sono costretti a testimoniare contro Keating, pena l'espulsione. Firmeranno tutti tranne Charles, l'unico espulso.

Prima di lasciare la scuola, Keating cercherà dei libri in classe, ora responsabile di Nolan. Todd si alza davanti a tutti per spiegare che è stato costretto a firmare e, in un inaspettato atto di coraggio, si alza sulla sua scrivania e saluta Keating dicendo: "Oh Capitano, mio ​​Capitano!" Ispirati dal coraggio che il timido Todd ha raggiunto, i suoi coetanei si uniscono al riconoscimento.

Analisi

La Società dei Poeti Dead era un film molto acclamato all'epoca. Tuttavia, le posizioni davanti a lei sono davvero controverse. Mentre alcuni lo rendono un film cult, per alcuni critici non è altro che un melodramma ben diretto e molto ben rappresentato dai suoi attori.

L'argomento

Il conflitto ruota attorno all'aspettativa sociale, motore e giustificazione dei modelli educativi tradizionali e dell'autoritarismo familiare. In questa aspettativa sociale, le idee implicite di successo e fallimento giocano un peso determinante, profondamente radicato nella mentalità di una società di massa, capitalista e fiorente, come quella degli anni Cinquanta negli Stati Uniti Unito. Ancora a quel tempo il successo, seppur economico, era legato alle conoscenze acquisite.

Per comunicare visivamente queste idee, il regista Peter Weir utilizza inquadrature e angoli di ripresa che esprimono il sistema gerarchico. Nelle classi degli insegnanti tradizionali, sono i protagonisti dell'immagine. Quando gli studenti sono inclusi, è fatto dalla prospettiva dell'insegnante e gli angoli acuti o contrapposti sono accentuati con questo sempre nel vertice superiore. Una cosa diversa accadrà nelle scene con Keating, in cui lui ei suoi studenti partecipano alla stessa gerarchia visiva. Sarà lui a trasformare i giovani nei protagonisti delle scene.

Professor Keating e la letteratura

In un ambiente accademico dominato dalla tradizione e dalla disciplina, non sarà difficile per l'insegnante Keating accendendo la passione nei cuori dei giovani che vivono in balia dei progetti paterno.

L'argomento è costruito intorno alla massima di Orazio"cogli l'attimo", Che significa "Cogli l'attimo". Andrà anche dall'americano Walt Whitman, trasformando la sua poesia in Lincoln "Oh, capitano, mio ​​​​capitano!" in modo da segnalare se stesso come il capo di quelle anime.

Il programma di Keating è chiaramente un programma Romantico. Le belle lettere sono rappresentate come uno strumento liberatorio della coscienza e, in un certo modo, del personaggio rivendica il suo carattere sovversivo, scomodo, addomesticato attraverso la critica accademico.

Lo studio introduttivo del libro che Keating ha distrutto non è altro che il simbolo del razionalismo analitico che minimizza lo scopo per cui le poesie sono state concepite: commuovere.

Il professor Keating non rappresenta solo il coraggio di esprimere il proprio giudizio. Rappresenta davvero il recupero del piacere di vivere attraverso l'esperienza estetica e la conoscenza. Per questo la letteratura è al centro della passione. In realtà questi giovani sono stati privati ​​del piacere di vivere e, perché no, di studiare, conoscere e imparare.

Di sicuro non possiamo dire che Keating metta in discussione l'autorità dei genitori o il valore dell'istruzione. Sembra piuttosto che Keating voglia incoraggiare i giovani a capire che il lavoro è solo una parte della vita. vita e che, attraverso la poesia e le arti, possano recuperare la bellezza del vivere, che è quello che sono lavori. Sembra anche che voglia trasmettere loro l'affetto per la conoscenza come esperienza e non come mero strumento.

Keating è preoccupato che i giovani non capiscano cosa c'entri la letteratura con loro, è preoccupato per il pragmatismo tecnico, è preoccupato per il sottrazione di bellezza. In realtà, sembra che Keating parli più alla generazione della fine degli anni Ottanta e dei primi anni Novanta, a Un tempo in cui le discipline umanistiche cominciavano a essere viste come un'inutile aggiunta all'istruzione, un'ode all'utilitarismo.

cogli l'attimo e la banalizzazione del significato

Quando "Nuwanda" sfida l'accademia con il suo "danno", carico di conseguenze inimmaginabili per tutti, Keating lo rimprovera. Questo episodio è molto importante per capire che lo scrittore e il regista non stanno cercando di celebrare la stupidità.

Vivere pienamente non è per il personaggio di Keating qualcosa come un piacere senza senso o un divertimento irresponsabile. Al contrario, è in qualche modo implicito che l'esperienza del vivere intensamente comporti anche l'assunzione di responsabilità per se stessi. Si tratta, quindi, di valorizzare le piccole cose, riconoscendo in esse la bellezza, e non dimenticando che questo è lo scopo della vita: apprezzare, valorizzare, sfruttare la giornata cogli l'attimo.

Chi è colpevole?

Rendendosi conto che Keating è, in fondo, moderato nelle sue critiche ma all'avanguardia nei suoi metodi, l'esito della storia di Neil Perry sembra molto estremo. Sembra anche estremo alla luce delle pretese di personaggi come Mr. Perry, un uomo di classe media il cui scopo è dare al figlio un vantaggio nella distribuzione del potere sociale e economico.

Alcuni critici hanno sottolineato in questo uno dei punti deboli del film, anche se l'atto simbolico del suicidio di Neil è ciò che genera la forza emotiva del film. Dopotutto, la perdita della libertà non è una morte simbolica?

Tuttavia, ed è questo il punto, la decisione di Neil non è una proclamazione di libertà. Al contrario, Neil si arrende alle fauci del sistema, abdica al suo diritto di ribellarsi, ignora la forza di ciò che ha appreso e si rende prigioniero condannato al patibolo.

Trovare la tua voce interiore: Todd Anderson

Il vero fulcro della storia sarà il timido e silenzioso Todd Anderson. È in lui che si realizzano realmente i processi creativi e creativi che il maestro e la letteratura hanno ispirato. Questo sarà il vero carattere che si trasforma.

Di grande significato sono i giri figurativi intorno al suo personaggio. Inoltre, dal punto di vista discorsivo in colui che giustifica e salva il personaggio di Keating.

Todd è un adolescente obbediente e disciplinato, apparentemente imperturbabile. Davanti a giovani così, i giudici quotidiani emettevano sentenze così ridicole come "è un'anima vecchia in un corpo giovane". Non è vero: è solo un giovane prigioniero della paura, ma a questo modo di essere giovani normalmente non si fa riferimento quando si parla di adolescenza.

Se è l'opposto di un adolescente ribelle e travagliato, è perché vive in preda al panico. L'eccessivo controllo e la mancanza di amore a cui è stato sottoposto gli fanno credere che tutto ciò che lo abita sia indegno di essere mostrato, vergognoso o privo di interesse. Todd è stato represso e spento da forme di violenza passivo-aggressive, che vediamo chiaramente simboleggiate nel regalo che riceve per la seconda volta il giorno del suo compleanno.

La sua paura è così intensa che Todd non è in grado di urlare quando l'insegnante Keating gli chiede di farlo in classe. Ma dopo tutto il processo che riesce a vivere in Welton, sarà la morte di Niel a far uscire il grido di dolore che alberga nel suo cuore. Perdere sia Niel, il suo migliore amico, sia Keating, l'unico insegnante disposto a lavorare su di lui, significava un punto di non ritorno per Todd.

Ispirato da Keating e commosso da Neil, Todd si assume la responsabilità di se stesso e diventa un esempio e un "maestro" per i suoi coetanei che lo imitano. In questo modo ottieni la tua autorità e libertà di pensiero, proprio come ti insegnerà il tuo insegnante.

Se gli altri personaggi trovassero nel discorso del Professor Keating una scusa per restare com'erano o Per dare un senso a quell'identità, quello che fa Todd è un viaggio interiore verso il quale si troverà finalmente partire di se stesso. In questo viaggio troverai la voce poetica e creativa, scoprirai la bellezza che ti abita, il piacere di conoscerti e mostrarti agli altri e la voce per proclamare la verità con coraggio.

Esci da te stesso... Non è forse questo il ruolo dell'arte e della letteratura nella nostra vita? Non era la parola il vero personaggio non detto che ha guidato tutti i cambiamenti nel film? La parola non è una "relazione" umanizzante e liberatrice?

Poesie citate in La società del poeta della morte

cogli l'attimo

Non domandare, Leucóne (non è lecito sapere),
quale fine riservano gli dei alla tua vita e alla mia,
o combinare i numeri magici. Faresti meglio a rassegnarti
ai decreti del destino, Giove ti conceda di vivere molti anni,
possa essere l'ultima volta che vedi le onde che si infrangono
Tirreno contro le insidie ​​opposte alla sua furia.
Sii saggio, bevi del buon vino e riduci le lunghe speranze
al breve spazio dell'esistenza. Mentre parliamo,
l'ora invidiata fugge. Cogliere l'attimoNon fidarti del domani

Orazio (Venosa, 65 a. c. - Roma, 8 a. C.)

Guarda anche Significato della frase Carpe Diem di Horacio.

Oh, capitano, mio ​​capitano!

Oh capitano! Mio capitano! Il nostro terribile viaggio è finito
La nave ha superato tutti gli ostacoli, abbiamo vinto l'ambito premio,
Vicino c'è il porto, sento già le campane e tutta la città che ti rallegra,
Seguono con i loro sguardi la nave possente, la nave audace e superba;
Più ahimè! Oh cuore! il mio cuore! il mio cuore!
Non vedi le gocce rosse che cadono lentamente,
Là sul ponte dove il mio capitano
Giace disteso, congelato e morto.
Oh capitano! Mio capitano! Alzati per sentire le campane.
Alzarsi. È per te che alzano le bandiere. È grazie a te che le trombe suonano.
Questi vasi sono per te e quelle corone di Adonard.
È per te che le folle sciamano sulle spiagge,
È a te che si levano le loro grida, che si volgono le loro anime ei loro volti infuocati.
Vieni capitano! Caro padre!
Lascia che il mio braccio vada sotto la tua testa!
Dev'essere sicuramente un sogno giacere sul ponte.
Sparsi, congelati e morti.
Il mio capitano non risponde, le sue labbra sono ancora pallide e immobili,
Mio padre non sente il calore del mio braccio, non ha polso né volontà,
La nave, sana e salva, ha gettato l'ancora, il suo viaggio è finito.
La nave vittoriosa entra nel porto, di ritorno dal suo raccapricciante viaggio!
Oh spiagge, gioite! Suona, campane!
Mentre io con passi dolorosi
Cammino sul ponte dove il mio capitano
Giace disteso, congelato e morto.

Walt Whitman, (Stati Uniti) 1819-1892)

Sono andato in profondità nel bosco

Sono andato nel bosco perché volevo vivere intensamente;
Volevo ottenere il succo dalla vita.
Bandisci tutto ciò che non era vita, in modo che,
per non scoprire al momento della mia morte che non avevo vissuto.

Henry David Thoreau (Stati Uniti, 1817-1862)

Alle vergini, perché approfittino del tempo

Prendi le rose finché puoi;
il tempo vola veloce.
Lo stesso fiore che ammiri oggi,
domani sarà morta.

La gloriosa lampada celeste, il sole,
più in alto si sale
prima verrà dalla tua parte
e più vicino sarà il tramonto.

I primi anni sono i migliori,
quando la giovinezza e il sangue sono più caldi;
ma consumati, i tempi peggiori e peggiori
succedono sempre ai precedenti.

Quindi non essere timido, approfitta del tempo
e finché puoi, sposati:
Bene, una volta che hai superato il fiore degli anni
potresti aspettare per sempre.

Robert Herrick (Inghilterra, 1591-1674)

Non far passare la giornata

Non lasciare che la giornata finisca senza essere cresciuto un po',
senza essere stato felice, senza aver accresciuto i tuoi sogni.
Non lasciarti vincere dallo scoraggiamento.

Non permettere a nessuno di toglierti il ​​diritto di esprimerti,
che è quasi un must.
Non rinunciare alla voglia di fare
qualcosa di straordinario nella tua vita.

Non smettere di credere che le parole e la poesia
possono cambiare il mondo.
Non importa quale sia la nostra essenza intatta.
Siamo esseri pieni di passione.

La vita è deserto e oasi.
Ci abbatte, ci fa male,
ci insegna,
ci rende protagonisti
della nostra stessa storia.

Sebbene il vento soffi contro,
il potente lavoro continua:
Puoi contribuire con una strofa.
Non smettere mai di sognare,
perché nei sogni l'uomo è libero.

Non cadere nel peggiore degli errori:
il silenzio.
La maggioranza vive in un silenzio spaventoso.
Non rassegnarti.
fugge.

«Emetto le mie urla dai tetti di questo mondo»,
dice il poeta.
Apprezza la bellezza delle cose semplici.

Puoi fare belle poesie sulle piccole cose,
ma non possiamo remare contro noi stessi.
Che trasforma la vita in un inferno.

Goditi il ​​panico che ti provoca
avere la vita davanti a te.
Vivilo intensamente,
senza mediocrità.

Pensa che in te c'è il futuro
e affrontare il compito con orgoglio e senza paura.
Impara da chi ti può insegnare.

Le esperienze di chi ci ha preceduto
dei nostri "poeti morti",
ti aiutano a camminare attraverso la vita.

La società di oggi siamo noi:
I "poeti viventi".
Non lasciarti sfuggire la vita senza che tu la viva.

Apocrifo

Informazioni su Peter Weir

Peter Weir è un regista e sceneggiatore nato nel 1944 in Australia. Ha studiato arte e diritto all'Università di Sydney. Dall'anno 1967 ha deciso di entrare nel mondo della televisione. Da questo episodio inizia a fare esperienza come regista. Alcuni dei suoi film più noti sono: Picnic all'Hanging Rock (1975); Testimone (1985); The Truman Show (1998), La Società dei Poeti morto (1989) e La via del ritorno (2010).

Scheda dati

• Nome originale: La società dei poeti morti.
• Regia: Peter Weir.
• Sceneggiatura: Tom Schulman.
• Musica: Maurice Jarre.
• Fotografia: John Seal.
• Anno di uscita: 1989.
• Cast: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle.

Premi

• 1990: César: miglior film straniero
• 1989: Oscar: sceneggiatura originale.
• 1989: BAFTA: film, colonna sonora.
• 1989: David di Donatello: Film Straniero.

Trailer e commenti sul film