Marina Abramović: le 12 opere più importanti dell'artista

Marina Abramović (1946) é um dos maiores nomes da Arte performativa (o performance art) in tutto il mondo, ho iniziato la mia carriera negli anni '70 e ho raggiunto un grande successo.

Oh seu lavoro, da quanti pionieri e quante volte è controverso, per diventare uno degli interpreti più importanti e mediatici legati ai dati, risvegliando o interessando un vasto pubblico per una forma artistica che non era ancora molto familiare.

O il suo contributo all'universo rende le sue prestazioni linguistiche e incalcolabili, sapendo che alcune delle sue opere diventeranno veri e propri riferimenti.

1. Ritmo 10 (1973)

Questa performance è stata la prima della serie Ritmi, la fase iniziale è una delle più famose della sua carriera. A Edimburgo, l'artista si posa sulla fronte diverse facciate e illumina una sorta di gioco come loro.

Marina Pegava numa faca di ogni volta e passava con il lenzuolo senza spazio tra le dita, velocemente. Ogni volta che falhava e ti tagli la mano, trocava de faca e recomeçava, cercando di ricreare gli stessi errori.

riferimento temi come il rituale e la ripetizione, per esecutore Luogo o seu corpo numa situazione di potenziale risco diante da plateia, qualcosa che ritornerebbe a fazer in vari modi.

2. Ritmo 5 (1974)

Nuovamente testando il serio limiti fisici e mentali, In questo lavoro un esecutore continuo usa il suo corpo per creare arte. No Centro do Estudante de Belgrade, la location non è una grande struttura di legno a forma di stella nel chamas, come uno spazio al centro.

Devi tagliarti i capelli e unhas e jogá-los no fogo, metafore per a purificazione e liberazione In passato, Marina si posizionava al centro della stella.

All'inalazione di due fumate, è possibile che tu perda conoscenza e debba essere ritirato dallo spettacolo, tendendo alla tua presentazione interrotta.

3. Ritmo 0 (1974)

Ritmo 0 é, sem dúvida, una performance davvero notevole e anche qualche altro conhecidos da artist. Na Galleria Studio Morra, a Napoli, ha posizionato 72 oggetti sopra un tavolo e è stato collocato o disponibile al pubblico per un periodo di 6 ore.

Con vari strumenti come un fiore, canetas, facas, inchiostri, correnti e attaccata un'arma da fuoco carica, istruzioni deixou che avvertono che plateia potrebbe fazer o chi voleva mangiarla in quel periodo.

Marina è stata licenziata, dipinta, contusa e aveva la stessa pistola alla testa. Alzare o limitare di nuovo il tuo corpo, problematizzato psicologia umana e relazioni di potere, trasmettendo una riflessione dispiaciuta sui modi in cui ci connettiamo.

4. L'ARTE DEVE ESSERE BELLA, L'ARTISTA DEVE ESSERE BELLO (1975)

Una video performance si è svolta a Copenhagen, in Danimarca, ed è stata esposta artista escovando os seus cabelos com violência per circa un'ora. Nesse, ed esibendo un expressão e un'intonazione a mezzaluna di dor, Marina ripeteva o non mi dava lavoro: "L'arte deve essere bella, o l'artista deve essere bello".

O il lavoro è trasgressivo e possiamo identificare o il suo carattere femminista, poiché so che è iniziato da una donna negli anni '70, ancora segnato da una forte oggettivazione del corpo femminile.

Pensando a dor e também o conceito de belo, Abramović riflette su due padrões de beleza esistenti nella nostra cultura.

5. In relazione nel tempo (1977)

O il lavoro è stato fatto non inizio parceria come performer tedesco Ulay, ho vissuto una relazione d'amore e creato arte per 12 anni.

Esposta nello Studio G7 di Bolonha, in Italia, l'opera mette in mostra due artisti seduti, affacciati su coste capovolte, per 17 ore, prigionieri um ao outro pelos cabelos.

Si tratta di una prova di resistenza fisica e mentale che ricerca l'equilibrio e l'armonia, pensando cose come tempo, do e o faticoso.

6. Inspirazione/Espirazione (1977)

Presentato inizialmente a Belgrado, un'opera o una coppia nasce di recente insieme, di joelhos no chão. Come nasi coperti dai filtri delle sigarette e bocche tese uma à outra, Marina e Ulay respiriamo o lo stesso, che va da um a o outro.

Depois un periodo di 19 minuti, o casa esgotou o ossigeno e ficou à beira do svenimento. Além dà una sensazione di angoscia e soffocamento, la performance sembra riflettere su argomenti come te relazioni amorose e interdipendenza.

7. AAA-AAA (1978)

Posizionato anche da joelhos, in questo lavoro Ulay e Marina noi olhavam noi olhos e sto urlando ogni volta più in alto, poiché si è tentati di superare un anno o l'altro.

La performance è durata circa 15 minuti e si è conclusa con te che praticamente urlavi dentro la tua bocca um do outro. Questa sembra essere una metafora su due sfide come difficoltà di una relazione turbato.

8. Energia di riposo (1980)

Sempre insieme, i compagni daranno vita a quest'opera che è durata appena 4 minuti ed è stata presentata ad Amsterdam, in Germania. Come peso di corpi seri, Marina e Ulay equilibrio uma freccia Questo è stato nominato per il cuore dell'esecutore.

Usiamo entrambi i microfoni, ma non voglio che riproduciamo i tuoi gravi battiti cardiaci, ogni volta più accelerati dall'ansia in questo momento. Si tratta di un lavoro basato su fiducia reciproca che Abramović ha confessato che è stata la più difficile della sua carriera.

9. Gli amanti (1988)

Altamente simbolico e toccante, Gli amanti marca o fine del sodalizio artistico e del rapporto d'amore tra amanti. Quando decideranno di separarsi definitivamente, dopo 12 anni di vita in comune, daranno vita a quest'ultima opera.

Ogni parte di due lati dà Grande Muralha da China e secruzaram no centro. Lì, si saluteranno e seguiranno i loro rispettivi percorsi, assassinando o ponendo fine alla fase della loro vita.

10. Spirit Cooking (1996)

Un'opera di minori dimensioni, presentata in una galleria italiana, Spirito di cucina continua a generare polemiche legate ad anni di leafing day. Combinando performance con poesie e libri di culinária, Marina escreveu com sangue de porco algumas "receitas" pelas pareti.

Più tardi, o il lavoro è stato pubblicato in formato libro. Nel 2016, durante le elezioni per la presidenza degli Stati Uniti d'America, lavoro voltou per camminare "nas bocche del mondo". Un presunto scambio di e-mail tra Marina e qualcuno che lavora nella campagna di Hillary Cliton gerou o si vanta che entrambi sono satanisti e rituali fariam, seguendo le indicazioni do livro.

11. Sette pezzi facili (2005)

Presentato al Museo Guggenheim, a Nova Iorque, Sette pezzi facili È una serie di spettacoli che segneranno o influenzeranno o faranno parte di Marina Sto per crescere, molti anni di età.

Oltre a includere due delle sue opere, Abramović anche riproduziu e reinventou opere di altri artisti come Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane e Joseph Beuys.

12. L'artista è presente (2010)

L'artista è presente tu L'artista è presente foi uma performance longa duração che si svolge al MoMA, o Museo d'Arte Moderna di Nova Iorque.

Durante i tre mesi della mostra, che propone una retrospettiva del suo lavoro e occupa un museo interno, Marina Marcou è presente, per un totale di 700 ore di lavoro performativo. Seduto in una cadeira, ficava faccia a faccia da spettatori Voglio, uno alla volta, partilhar un momento di silenzio con lei.

Un momento inevitabile (ritratto in un'immagine sopra) è stato L'aspetto di Ulay, o vecchio companheiro, che totalmente surpreendeu. Voi due vi siete emozionati, lasciate me e Choraram insieme, tanti anni di separazione.

Ed è impressionante il modo in cui sembrano comunicare attraverso le loro espressioni facciali e due gesti seri, gli stessi delle parole trocarem. L'episodio del pentito è stato anche registrato in video ed è diventato molto popolare su internet. Controlla qui sotto:

Quem é Marina Abramović? Riassunto biografia

Un omonimo "avó da performance" è nato il 30 novembre 1946 a Belgrado, ex Iugoslavia e attuale capitale della Servia. I vostri paesi erano comunisti ed eroi nella seconda guerra mondiale, occupando posizioni non governative.

Marina è cresciuta come una giovane donna, estremamente religiosa, avevo 6 anni e ho avuto un'infanzia che mostrava un grande interesse per le arti. Due paesi recbeu uma educazione abbastanza rigidaIn uno stile militare, che sembra aver indotto l'artista a ricercare varie forme di liberazione nel lungo periodo.

Abramović ha studiato presso l'Accademia di Belle Arti di Belgrado tra gli anni 1965-1970, proseguendo poi il post-laurea in Croazia. Nel 1971, sposò Neša Paripović, un'artista presuntuosa, che rimase per 5 anni.

Dovete presentarvi Primi lavori nella tua città natale Dopo aver divorziato, l'artista ha finito per trasferirsi in Olanda. Foi ai cosa? conheceu Ulay, Un allevatore tedesco la cui vera origine non era Uwe Laysiepen. È stato un grande compagno, non tanto l'amore quanto l'arte, per oltre un decennio.

Além da carreira come interprete, Abramović também deu aule nelle università di vari paesi: na Servia, na Olanda, na Germania e na França. Oppure è anche andata a lavorare sulla filantropia e regista di cinema.

Allevatore di arte del corpo, che usa o corpo come veicolo o supporto, Marina ha studiato e sfidato i tuoi limiti. In varie occasioni, ha anche invitato lo spettatore a partecipare alle esibizioni, lavorando su missioni così come rapporto tra artista e pubblico.

L'opera dell'artista è diventata sempre più famosa a livello internazionale, diventando un "volto performativo" per gran parte del pubblico. La sua popolarità si voltò per crescere con una mostra antologica no MoMA, del 2010, che finì per trasformare num documentario Regia di Matthew Akers.

Fidati o trailer sotto:

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