Le signorine di Avignone: analisi e caratteristiche della pittura di Picasso

Immagine Le signore di Avignone di Pablo Picasso, detto anche Le damigelle di Avignone o Le damigelle di (la strada) Avinyó, è considerato il risveglio del movimento cubista nel ventesimo secolo. È inserito nella fase protocubista del pittore malaghegna.

Picasso, che aveva già attraversato varie fasi artistiche, aveva incontrato un limite. Pensavo che nell'arte tutto fosse fatto, che il lavoro dei maestri del passato non potesse essere superato. Ha necessariamente toccato la rottura, la rivoluzione, non solo con la storia dell'arte, ma con il proprio percorso artistico. Fu così che iniziò a lavorare a questo lavoro nel 1906 fino a quando non fu completato nel 1907.

La prima mostra dell'opera ebbe luogo nel 1916 al Salon de Antin di Parigi. Non aveva titolo, anche se sembra che Picasso lo chiamasse Picasso Il bordello filosofico. Nome Le signore di Avignone

(Les Demoiselles d'Avignon) gli è stato assegnato dal pittore e critico André Salmon, in quanto gli ricordava un bordello in via Avinyó a Barcellona, ​​in cui le donne si presentavano completamente nude.

In quella mostra, tenutasi nel bel mezzo della prima guerra mondiale, la tela passò inosservata e fu necessario l'intervento di personaggi come Breton e Aragon per Jacques Doucet per acquistarlo in 1921. Nel 1937 fu esposto all'Esposizione Internazionale e infine, nel 1939, fu acquistato dal Museo d'Arte Moderna di New York (MoMA), negli Stati Uniti, dove rimane tuttora.

Analisi

Santiago Sebastián racconta nel suo libro La "Guernica" e altre opere di Picasso: contesti iconografici, che Picasso non ha permesso a nessun visitatore del suo studio di vedere il suo dipinto durante il processo di realizzazione, ad eccezione dei suoi colleghi pittori, dai quali si aspettava un'affermazione. Tuttavia, la maggior parte di loro lo ha criticato severamente:

Matisse, nella sua irritazione, pensava che il dipinto fosse un oltraggio e una presa in giro dell'arte moderna, e Georges Braque ha dato il seguente commento: “È come se volessimo cambiare il nostro cibo attuale con un altro di stoppa e Petrolio". Apollinaire... affermava che "sono come estensioni della Natura... e non passano per l'intelletto". (Santiago Sebastiano)

Il ricercatore salva, però, il giudizio di due persone chiave nella comprensione, accettazione e promozione di questa tela picassiana: Kahnweiler e Wilhelm Uhde, che diedero impulso alla pittore. Che valore hanno trovato in questo lavoro? Perché la scatola? Le signore di Avignone ha cambiato la storia dell'arte?

Descrizione iconografica

Su tela con un'area di 243,9 × 233,7 cm, Pablo Picasso raffigura cinque donne nude o quasi nude totalmente nuda, classificabile in due gruppi: la sinistra e la giusto.

Il gruppo a sinistra è composto da tre donne in piedi in contropost, vestito a malapena con una specie di tunica o panno suggestivo. Il primo posa di profilo. La parte centrale del suo corpo sembra indicare la presenza di una tunica rosa che copre dalla spalla ai fianchi, e lascia scoperto il petto e le gambe.

Il secondo e il terzo mostrano di più. Mentre il secondo, totalmente rivolto verso lo spettatore, ha a malapena una coscia avvolta nella tunica, lasciando il sesso al scoperta, la terza, semiprofilata, si copre i fianchi e i genitali con il telo traslucido, che invita a guardare attraverso lui.

Nel gruppo a sinistra vediamo due donne: una in piedi e l'altra seduta. I loro volti umani sono stati sfigurati. Completamente nudi, i volti risaltano perché sembrano maschere africane. La donna seduta allarga le gambe ed esibisce apertamente il suo sesso, ma questo non è stato dettagliato dal pittore, ma sostituito da una superficie piana.

Il fondo ha perso ogni importanza. Le donne sembrano avvolte da stoffe che pendono dal soffitto, ma il volume è scomparso. Davanti a tutte le donne, proprio nel margine inferiore del dipinto, si vede una tavola con un cesto di frutta. Il tavolo è inclinato verso il centro del telaio. Nella fruttiera puoi vedere una mela, una pera, un grappolo d'uva e un melone. A chi sono offerti? Forse i clienti (spettatori), forse le donne?

Lo stile

La formulazione estetica di Le signore di Avignone prefigurava il cubismo, il primo grande movimento d'avanguardia del XX secolo che avrebbe cambiato la storia dell'arte. Fu il risultato del percorso artistico percorso da Picasso, che in precedenza aveva attraversato diverse tappe, tutte ancorate in una certa misura alla tradizione dell'arte accademica. In questo contesto, le parole del critico d'arte Santiago Sebastián hanno senso, perché per lui Le signore di Avignone “Più che un quadro è stato un evento”.

Ispirato dall'opera del pittore post-impressionista Paul Cezanne, Picasso sviluppa una nuova proposta. Uno dei riferimenti essenziali di Cézanne, morto nel 1906, sarebbe il dipinto I tre bagnanti. Questo dipinto di Cézanne potrebbe aver ispirato il disegno di una delle figure sedute nell'angolo destro della tela picassiana.

Gli esperti hanno anche trovato corrispondenze tra Le signore di Avignone con il lavoro Visione dell'apocalisse del Greco; il gioco Giudizio di Paride di Rubens; arte africana; arte assira ed egizia; Arte iberica (di cui conservava alcuni pezzi) e, infine, studi scientifici su studies la quarta dimensione. Con tutto questo in mente, il pittore di Malaga riorienterà il suo percorso artistico.

Sopra Le signore di Avignone, Pablo Picasso svela un nuovo modo di concepire il linguaggio plastico, in cui, senza perdere il figurativismo, scompone o sintetizza le figure mediante elementi geometrici.

Allo stesso modo, Picasso introduce il sovrapposizione di piani diversi su un'unica superficie (anche su ogni figura). Vediamo quindi elementi "incongrui" come occhi di fronte e nasi di profilo, per fare un esempio. Picasso voleva rappresentare tutti i possibili punti di vista su un'unica superficie. Ciò costituì quindi una vera rottura con la tradizione pittorica occidentale.

Il volume delle figure è stata ridotta ai suoi elementi minimi, così come la profondità spaziale. Picasso restituisce la solidità degli oggetti che l'impressionismo aveva vaporizzato con l'eliminazione della linea. Il volume è volutamente confuso: sulla stessa tela, Picasso appiattisce la maggior parte del superfici, ma dà volume a quelle che gli interessa evidenziare attraverso l'uso arbitrario di chiaroscuro.

Per quanto riguarda il colore, opta per a tavolozza opaca, morbido, che invita lo spettatore a concentrarsi sugli elementi grafici: la linea, gli angoli, le forme, l'uso dei piani, ecc., vale a dire i nuovi elementi che il pittore introduce per la prima volta con questa tela.

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Senso

La tavola punta verso il centro del dipinto, come penetrando nella scena. I frutti sono offerti. Le donne guardano lo spettatore, e questo è noto per essere osservato da loro... Speculazioni sul significato di Le signore di Avignone sono diversi. Alcuni credono di vedere una posizione morale sulla tela. Altri, come abbiamo visto, sottolineano l'importanza della forma rispetto al contenuto. Victoria Charles dice che Picasso:

Cercavo la forza espressiva, ma non nel soggetto, il soggetto o l'oggetto in sé, ma nelle linee, nei colori, nelle forme, pennellate e pennellate, prese dal loro significato autonomo, dall'energia della scrittura pittorico.

Fu per questo, dice l'autore, che Picasso si rivolse ai “sistemi artistici” arcaico”, cioè a quelle manifestazioni artistiche ritenute primitive, barbariche o esotico. La sua principale ispirazione, in questo caso, sarebbe nell'arte africana. La conoscenza di quest'arte non era profonda. A quel tempo, non c'era una letteratura critica abbastanza forte per interpretarlo in modo equo, ma anche così l'influenza si fece sentire.

Il lavoro non era frutto di improvvisazione. Al contrario, era il risultato di riflessioni ponderate e sperimentazioni, riflesse nei suoi schizzi. In uno di essi possiamo vedere come Picasso avesse progettato di rappresentare un gruppo di sette persone, tra cui due uomini.

I suoi schizzi, dice il ricercatore Santiago Sebastián, servono come indizi per osservare che Picasso rifletteva intorno al problema dell'amore, della virtù e della morte, anche se, alla fine, ha finito per schematizzare il suo concetto. Nel tempo, Picasso eliminò questi personaggi maschili e fece in modo che i personaggi femminili dirigessero il loro sguardo verso lo spettatore, rompendo la finzione.

Per il ricercatore Santiago Sebastián, il contrasto tra le tre figure del gruppo dei a sinistra con le due figure del gruppo a destra, i cui volti sono stati trasformati in autentiche maschere Africano.

Il critico interpreta questo contrasto come espressione del conflitto del pittore tra due concezioni dell'arte: una tradizionale e l'altra di rottura, con un tono espressivo sinistro. Ma anche così, il critico suggerisce che gli elementi plastici non si sviluppano come un valore in sé, ma piuttosto sono una funzione delle esigenze espressive del pittore.

Santiago Sebastián trova risonanze tra Le signore di Avignone e un'opera barocca chiamata Il giudizio di Parigi di Pedro Pablo Rubens quando abbiamo le informazioni. Il Dipartimento di Pittura Fiamminga e Scuole Settentrionali del Museo del Prado, informa sul proprio sito web che:

Il racconto mitologico del giudizio di Paride ha la sua origine nelle nozze di Teti e Peleo, dove Eris, dea di discordia, sfido la dea più bella presente a raccogliere una mela d'oro che aveva presente. Giunone, Minerva e Venere, iniziarono una disputa e Giove decise di dare la mela a Mercurio e che la diede a Paride, che avrebbe fatto da giudice. Il Giudizio è narrato dal poeta romano Ovidio nella sua opera Eroida (XVI, 65-88), dove Paride scelse infine Venere come vincitrice. In cambio, la dea gli diede la mano di Elena di Troia, scatenando la guerra di Troia.

Il tema del Giudizio di Paride è stato utilizzato da Rubens in diverse occasioni, permettendogli di deliziarsi nell'ideale della bellezza femminile e anche di considerare le conseguenze dell'amore e della passione.

Nella scena rappresentata da Rubens, alle dee viene data una mela d'oro, che, secondo Sebastian, è un frutto associato a Venere, alla bellezza, alla giovinezza, ai desideri e al rinnovamento. Per il critico questo gesto sarebbe presente nell'opera di Picasso ma trasformato. Si riferisce al cesto di frutta in tavola che sostituisce la mela.

Lo scarso guardaroba delle donne rappresentate nella tela picassiana ricorda anche i tessuti pregiati che circondano le parti immodeste delle dee nella tela di Rubens. Ma non tutte le signore di Avignone nascondono il loro sesso. Il pittore ha introdotto una variazione. Per quale scopo?

Il critico Sebastián vede in tutto questo un senso moralizzante, lo stesso di Rubens, pur spostando il suo senso verso una nuova realtà. L'ipotesi sarebbe che la tela Le signore di Avignone mette in luce una riflessione sul rapporto tra donna, virtù e vizio. Santiago Sebastián suggerisce che il cesto di frutta è stato offerto a queste donne? Sono dee? Picasso ha rivestito queste donne di sospetto commercio con un alone di divinità? Questi frutti sono un simbolo della sessualità femminile?

Biografia di Pablo Picasso

Pablo Picasso nacque il 25 ottobre 1881 a Malaga, in Andalusia (Spagna) e morì l'8 aprile 1973 a Mougins, in Francia. Fu pittore e scultore, considerato il creatore del movimento cubista insieme agli artisti Georges Braque e Juan Gris.

Fin da giovanissimo ha mostrato talento per le arti ed è stato esposto alla formazione in questo settore. Ha ricevuto lezioni d'arte da suo padre, insegnante di disegno alla scuola di San Telmo. Dopo aver raggiunto i 13 anni, Picasso si iscrisse alla Scuola d'Arte La Loja di Barcellona. Ha studiato presso l'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando a Madrid. Nel 1900 si reca a Parigi, dove entra in contatto con il mondo artistico, e dove trascorre gran parte della sua vita.

L'opera di Picasso è stata estremamente prolifica ed ha avuto un'influenza fondamentale nel mondo contemporaneo. Parallelamente alla sua vita artistica, Picasso fu famoso per essere stato membro del Partito Comunista di Francia fino alla sua morte.

Riferimenti

• Castaños Alés, Enrique: Un nuovo concetto di forma e spazio pittorico. Sono passati cento anni dalla creazione di Les Demoiselles d'Avignon. Originariamente pubblicato sulla rivista Sud da Malaga il 20 aprile 2007.
• Carlo, Vittoria (2011): Pablo Picasso, Parkstone International.
• Dipartimento di Pittura Fiamminga e Scuole Settentrionali del Museo del Prado: Il giudizio di Parigi. Estratto da: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Storia dell'arte, Messico: Diana.
• Santiago Sebastián, Pablo Picasso (1984): La "Guernica" e altre opere di Picasso: contesti iconografici. Spagna: Editum.