7 pittori brasiliani che devi conoscere

La pittura è uno dei linguaggi artistici più consacrati nella storia dell'arte occidentale e molti sono i pittori brasiliani di rilievo.

Questa manifestazione è stata presente nell'umanità fin dalla preistoria, come pitture rupestri e, così come Scultura, era molto usata dagli artisti per esprimere le loro opinioni sul mondo e ritrarre le società in cui ci trovavamo. inserito.

Dall'avvento della fotografia e dall'emergere dell'arte contemporanea, emergono altri linguaggi e ganharam espaço. Nel frattempo, la pittura non ha mai cessato di essere una manifestazione potente e presente, non una scena artistica.

Abbiamo selezionato 7 artisti brasiliani che sviluppano il loro lavoro nella pittura e meritano di essere evidenziati.

1. Candido Portinari (1903-1962)

Quando si trovano famosi pittori brasiliani, forse o il primo ad essere seminato è Cândido Portinari. Questo perché la sua opera costituiva un autentico e singolare ritratto del povo brasiliano del XX secolo.

Portinari nasce nel 1903 nell'entroterra di San Paolo, in una piantagione di caffè nel piccolo comune di Brodowski.

Vengo da una famiglia italiana, ho mostrato interesse per le arti da quando ho iniziato e costruito una solida carriera come pittore, producendo intensamente la vita.

Tra i temi ricorrenti nei suoi dipinti c'è la denuncia dei problemi sociali, o del lavoratore rurale, la valorizzazione dell'infanzia e delle feste popolari.

Na work Café, del 1935, si può osservare un robusto trattamento che Portinari riserva alle figure dei lavoratori da roça. Interpretato in modo scultoreo, i suoi piedi pesanti e me simboleggiano la força do trabalho braçal.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti è una pittrice brasiliana del XX secolo che ha un ruolo molto importante per il consolidamento del movimento modernista nel paese.

Nata nel 1889 a San Paolo, Anita ha avuto i primi contatti con la pittura attraverso sua madre, Bety Malfatti. In seguito studierà in Germania tra il 1910 e il 1914, periodo di effervescenza culturale in Europa, dove si sviluppò il suo talento.

Seu produção non si distingue dalla scena della pittura brasiliana, di chocou o di pubblico e critica, quando nel 1917 l'artista allestisce una mostra di tessuti ispirati ai modernisti europei d'avanguardia.

Uma das tessuti che esteve nessa exposição foi Una donna con i capelli verdi, 1915. Non risulta evidente dal riferimento all'opera di Paul Cézzane, artista post-impressionista francese, per la semplificazione delle forme.

L'artista partecipò anche alla Settimana dell'Arte Moderna, nel 1922, un evento che sarebbe diventato un quadro culturale brasiliano.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque è nata nel 1885 ed è stata la prima donna ad affermarsi come artista in territorio brasiliano e straniero.

Oltre ad essere una pittrice, Georgina era un'insegnante infelice e un'insegnante, svolgendo un ruolo importante nella pittura storica brasiliana.

Parte della sua formazione fu in Europa, o questo giustifica la sua grande influenza sul movimento impressionista.

Le sue tele tracciano temi vari, ma è comune la presenza di donne, ritratte, comunque, da un'altra donna, o che conferiscono un ruolo femminile nelle loro opere.

Ehm desse lavoro, e forse è più noto al pittore, Sessione del Consiglio di Stato, che Maria Leopoldina ha disegnato come figura di spicco in un incontro che ha preceduto o evento storico dell'Indipendenza del Brasile.

4. Arthur Timotheo da Costa (1882-1922)

Vengo da un'umile famiglia di Rio de Janeiro, Arthur Timótheo da Costa segue i passaggi della sua più grande forza João Timótheo da Costa e diventa un artista, mettendo in luce la pittura brasiliana.

Ho studiato alla Casa da Moeda do Rio de Janeiro e ho sviluppato una serie di dipinti in cui la trama, i colori e le luci erano molto ben lavorati, come si può vedere nel tessuto o menino (1917). I suoi temi variano tra paesaggi e ritratti.

Le sue opere sono attualmente visibili al Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP, a San Paolo.

5. Maria Ausiliatrice (1935-1974)

Tessuti colorati, cheia di persone e dettagli. Assim é o opera dell'artista nera e mineraria Maria Auxiliadora.

Pittore nato a Minas Gerais nel 1938 e un po' trasferitosi a San Paolo. Proviene da una famiglia di artisti, Maria Auxiliadora non ha terminato i suoi studi e ha lavorato in varie attività, poiché all'età di 32 anni si presume che sia un'artista.

Maria non ha avuto una formazione accademica nelle arti, essendo autodidatta e sviluppando un lavoro che si adatta come arte ingenua. Una particolarità dei suoi lavori è anche l'inserimento di stoffe auto-sostituibili, oltre a stoffe e ricami.

I temi che affrontano la religiosità passeiam pela, la cultura popolare e le cene quotidiane, mostrando un clima di festa, come questo o il caso della stoffa. Bar con gafieira, 1973.

Negli anni Sessanta l'artista entra a far parte del gruppo artistico afro-brasiliano di Solano Trindade, che com una valorizzazione della cultura nera, mostrando cene e persone afro-discendenti per due stereotipi razziale.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, nato nel 1950 a Goiás e più conosciuto come Siron Franco, è stato un potente lavoro in La pittura brasiliana, além de também si manifesterà artisticamente in altri linguaggi, come l'incisione, la scultura e installazione.

Ganhou projeção ao partecipa alla 12a Biennale d'Arte di San Paolo nel 1974 e ganhou o premio del pittore nazionale melhor nesse ano.

L'artista cerca di mostrare le sue opere con preoccupazione come questioni sociali, o che è evidente che non lavora. Cesio, in cui dipinse un incidente radiologico con sostanza Césio 137, avvenuto per negligenza ospedaliera a Goiânia nel 1987 e che causò diverse persone con un povero bairro.

Siron era un residente della regione che aveva 21 anni e dipinse in tutta una serie della sua indignazione e tristezza usando nuclei scuri e contrastanti, mostrando figure vuote e vari elementi simbolico.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, nato nel 1914 a Rio Grande do Sul, non mi è noto come centro artistico nazionale.

Con composizioni che mostrano molto vigore ed energia, questo lavoro può essere classificato come pittura astratto-espressionista, i pois in alcuni tessuti mescolano elementi non figurativi con forza emotiva do espressionismo.

Segnando la morte nella vita di Iberê Camargo è stato assassinato, commesso nel 1980, ed è stato assolto. Permettetemi di dire che l'episodio è stato responsabile di un cambiamento nello stile dell'artista, che ha iniziato a incorporare più elementi figurativi.

Lavorare non vendo su terra io È stato fatto un apos o delitto e mostra una cena malinconica, morbosa e triste per ritrarre una figura umana deita su una terra oscura.

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