20 poesie melhores di Florbela Espanca (analizzate)

Una poetessa Florbela Espanca (1894-1930) è due maiores nomes della letteratura portoghese.

Con poesie legate a temi più vari, Florbela passeou in forma fissa e libera e compone versi d'amore, di lode, di disperazione, vivendo cantando sentimenti più diversi.

Confira os vinte maiores poemas da author.

1. Fanatismo

Minh'alma, da sonhar-te, è perduta
Meus olhos andam cieco dal vederti!
Non è secco a causa della mia vita,
Pois che siete tutti una vita minha!
Nessun vecchio niente assim pazzo ...
Passo no mundo, meu amor, a ler
Non misterioso livro do teu ser
Alla stessa storia tante volte è lida!
"Il tuo mondo è fragile, il tuo mondo è passa..."
Quando mi dici che va tutto bene
Duma bocca divina fala em mim!
E, olhos postos em ti, dico delle tracce:
"Ah! Possiamo volare mondi, morire stelle,
Che sei come Deus: Princípio e Fim..."

Noi versi di Fanatismo o eu-lirico si dichiara profondamente ottuso. O proprio titolo di poesia allude a esse cieca, eccessiva affettazione, che strappa o soggetto poetico.

Qui riconosce che nessun mondo ha molti che dicono che i tuoi sentimenti sono transitori e periscono, più sublimi del tuo amore, o contrario a ciò che affermano, è senza tempo.

Il sonetto composto da Florbela Espanca all'inizio del XIX secolo continua ad essere contemporaneo e di tanto in tanto falando. Até due giorni di navigazione, trovandosi in un contesto completamente diverso da quello dello scrittore, ci sentiamo ritratti dai versi quando ci troviamo in una situazione di profondo amore.

2. Unione Europea

So che nessun mondo è perduto,
So che la vita non è a nord,
Sou a irmã do Sonho, e desta sorte
Così al crocifisso... dolorante...
Ombra di nuovo debole e dissolvenza,
E quale o destino amaro, triste e forte,
Ho spinto brutalmente a morte!
Anima di lutto sempre incompresa...

Sou quela che succede e non ci vediamo...
Sou a que chamam sad sem o ser...
Quindi ora sai perché ...

Sou forse a visto che qualcuno sonhou,
Qualcuno che ha visto il mondo per vedere me
Non mi sono mai trovato nella vita!

Abbiamo versi su un tentativo, da parte del soggetto poetico, di riconoscersi e identificarsi trovando il suo posto nel mondo.

Num exercicio di ricerca costante, o eu-lrico approssima di definições possíveis embora abstratas. Ha, porém, um tom cupo non una poesia, un registro taciturno, un profondo solidão, come se o soggetto sentiva una pária.

I versi evocano un'atmosfera funebre, mangiano pesantemente, hanno senso.

3. Torre Nevoaa

Ho scalato in alto, à minha Torre esguia,
Feita de fumo, névoas e luar,
E pus-me, como vida, per parlare
Come poeti morti, tutto il giorno o il giorno.

Contei-lhes os meus sonhos, alla gioia
Due versi che são meus, do meu sonhar,
E tutti i poeti, al coro,
Responderam-me então: "Che fantasia,

Criança doida e crente! Anche noi
Facciamoci illusioni, come nessun altro,
E tudo us fugiu, tudo morreu..."

Calaram-se voi poeti, purtroppo...
Ho corteggiato amaramente da allora
Na minha Torre esguia con o Céu ...

O eu-lirico qui appare come un poeta consapevole di appartenere a una classe che ha Muito o antecede e, per isso, consulterò i vecchi scrittori, i mortos, sul seus desejos e schemi.

I seri precursori, per il loro tempo, si identificarono come l'idea di un soggetto poetico giovane, più che mostra il futuro, o cosa accadde con quei progetti che tinham.

Alla fine, il sonetto o l'eu-lirico si rivela un soggetto solitario, amaro, che vive abbandonato e incompreso come una torre simbolica.

4. Vaidade

Sogno di essere una Poetisa Eleita,
Quello che dici di sapere,
Che sia un'ispirazione pura e perfetta,
Che raccoglie num verso imensidade!

Sogno che um verso meu tem claridade
Per incantare tutto o il mondo! E che delizia
Come quelli che morrem de saudade!
La stessa anima profonda e insoddisfatta!

Sogno di essere Qualcuno in questo mondo...
Quello di conoscere vasto e profondo,
Aos da bruciare la terra è curva!

E quando mais no céu eu vou dreaming,
E quando ma non in alto sto volando,
Acordo do meu sonho... non so niente...

I versi acima falam sull'autovalorizzazione, e sembra, in un primo momento, un elogio del soggetto poetico a se stesso.

Innanzitutto troviamo un verso eu-lirico che si vanta del suo status di poeta e della sua opera lirica, nelle strofe finali vediamo questa immagine decostruita.

Negli ultimi tre versi vediamo che tu non passou de um sonho e che, na verdade, o poeta è più di chi sogna che chi si fida di se stesso.

5. a minha dor

A minha Dor é um convento ideale
Cheio di chiostri, ombre, arcaico,
Dove lapidare con cupe convulsioni
Tem linhas dum requinte scultoreo.

Tu sinos têm doppi di agonie
Ao gemer, comovidos, o seu mal...
E tutti i figli del funerale son
Ao ore di batteria, non funziona per due giorni ...

A minha Dor é um convento. Ci sono i testi
Dum roxo macerato di martírios,
Così bello come non ti ho mai visto qualcuno!

Nesse triste convento dove eu Moro,
Rumori e giorni prego e grido e coro!
E ninguem ouve... non si vede... no ...

I versi sopra sono tipici esemplari della poetica di Florbela Espanca: com um ar soturn ha un elogio per la solitaria condição do eu-lrico.

Per cercare di rappresentare o il suo dramma, o soggetto poetico ha una metafora come architettura e volto io uso due sonos e do clima religioso Cristão come panno di fondo.

Nell'immagine del convento, possiamo illustrare questo ambiente inquietante di profonda solidità in cui il soggetto siede abitando.

6. lacrime nascoste

Ho iniziato a cismar in altre epoche
Em che ho riso e cantei, em che sono stato amato,
Mi sembra che fossero le nostre sfere,
Mi sembra che fosse un'altra vita...

E un minha triste bocca dolorante,
Che dantes tinha o ride das springs,
Esbate come linee serie e severe
E cai num abbandono di esquecida!

Efobico, pensieroso, annusante o pigro...
Prendi brandura placida dum lago
O mio volto di monaca d'avorio...

E come lacrime che scorrono, bianche e calme,
Nessuno di voi vede l'anima germogliare dentro!
Nessuno ti vedrà cadere dentro di me!

Noi versi di lacrime nascoste Troviamo un contrasto tra il passato e il presente, tra la gioia dell'outrora (le risate della primavera) e la tristezza di due giorni di foglia.

O soggetto poetico então olha per dopo che cerchi di capire o che passiu in modo che tu chegasse nessa condizione di isolamento Questa depressione è caratteristica di un genere di poeti, non in cui Florbela era inclusa.

7. Nevrastenia

Sinto foglia per anima cheia di tristezza!
Ehm, se non raddoppiare le mie Ave-Marias!
Lá fora, a chuva, brancas mãos esguias,
Faz na vidraça rendas de Veneza ...

O vengo sgraziato, chora e prega
Per due anime in agonia!
E stormi di neve, uccelli bianchi e freddi,
Batem con manici pela Natureza ...

Chuva... ho tristezza! Ma perché ?!
Vento... Ho le saudade! Più di cosa?!
Oh, che triste o nosso destino!

O Chuva! Oh vento! mai! Che tortura!
Ho gridato al mondo dentro questa amarezza,
Diciamo che mi sento non posso...

O titolo di poesia - Nevrastenia - faccia riferimento a un tipo di nevrosi che provoca disturbi mentali simili alla depressione. O eu-lirico svela comportamenti tipici in questi casi: tristezza, saudades del passato, in presenza di un'amarezza che non si sa essere da dove si arriva a dove si va.

O tempo, dalla parte di fora (a chuva, o vento, a neve), sintetizza lo stato d'animo del poeta.

Gli ultimi versi del poema trattano del bisogno di stravaganza o sentimento, di partilhar come il mondo da provare angoscia e di assumere l'incapacità di continuare davanti.

8. Tortura

Lancia Emoção dentro il peito,
Una lucida Verdade, o Sentimento!
- E ser, depois de vir do coração,
Um punto di cinza esparso ao vento...

Sonhar un verso di alto pensiero,
È puro come un ritmo di preghiera!
- E ser, depois de vir do coração,
O per, o niente, o così stupido momento ...

São assim ocos, rudes, os meus versi:
Rime perdute, sarai disperso,
Come spero voi altri, come mento!

Quem me per trovare o puro verso,
O verso altezzoso e forte, strano e duro,
Que dissesse, a chorar, isto que sinto!!

O piccolo ragazzo lirico Tortura Fala dà difficoltà a gestire i propri sentimenti e dà grande afflizione che carrega non combatte.

O seu suplício é partilhado com o leitor, que testemunha o tormento del fazedor dei versi che, nonostante le difficoltà, da un momento all'altro rinuncia a scrivere.

Il poeta qui critica i suoi stessi versi - io sminuisco e ti sminuisco -, allo stesso tempo come clam um full poetic fazer ("altero e forte").

9. Amore che muore that

O nosso amor morreu... Brucia o dì!
Brucio o penso la stessa cosa per vedere: sono sciocco.
Ceguinha de te ver, sem ver a conta
Fai tempo que passava, que fugia!
Bem avrebbe sentito che sarebbe morto...
E outro clarão, ao longe, já desponta!
Um inganno che muore... e aponta logo
Una luce doutra miragem fugidia...
Eu bem sei, meu Amor, que pra viver
São amori precisi, pra morrer
E são preciso sonhos di partire.
Eu bem sei, meu Amore, era preciso
Fazer d'amore quella parte o, naturalmente, ridere
Doutro amore impossível che deve vir!

Enquanto una parte importante due poeti solevano dedicare i loro versi all'amore che nasce o cresce, Florbela escolheu ha scritto qui una poesia dedicata alla fine di una relazione.

O eu-lrico trattato della fine di una relazione a dois che si è conclusa inaspettatamente, sem che o sposato desse conta. Ma avvicinandosi ad esso soggetto conformato, o lirico, riconosce che non c'è solo amore possibile nella vita e che il futuro attende un nuovo partner altrettanto insensibile.

10. Arvores do Alentejo

Ore morte... Curve aos pés do Monte
A planície é um brasido... e, torturato,
alberi così insanguinati, rivoltati,
Grida a Deus a bênção duma fonte!

E quando, manhã high, or sun pospone
Ascoltare una giesta, bruciare, pelas estradas,
Sphingical, tagliami non smaltato
Tu tragico non perfi nessun orizzonte!
Arvor! Cuori, anime che choram,
Anime iguais à minha, anime che implorano
Em vão remedio per così tanti guai!
Arvor! Non lavorare! Olhai e vede:

- Sto anche urlando, obitorio del quartier generale,
Chiedo a Deus una goccia d'acqua!

O poesia di Florbela Espanca tece uma omaggio alla regione dell'Alentejo, situato nel centro/sud del Portogallo.

Abbiamo versi che non mi danno l'area o l'eu-lirica in lode del paesaggio rurale, degli alberi e della topologia campestre della regione.

C'è anche un'allusione al clima della pianura dell'Alentejo e una capacità di identificare il soggetto poetico con il paesaggio che narra.

11. Minha colpaha

Sei la! Sei la! Eu sei la bem
Quem so?! Um fátuo-fátuo, uma miragem ...
Sou um riflesso... una canzone di paesaggio
Oh solo cenario! Avanti e indietro...
Come ordinare: sfoglia qui, depois além!
Sei la quem Sou?! Sei la! Sou a roupagem
Dum doido que partiu numa romagem
E mai più voltou! Eu sei la bur...
Sou um guardami che un giorno avrei voluto essere un astro...
Una statua in alabastro troncato...
Uma chaga sanguigna del Senhor...
Sei la quem sou?! Sei la! Soddisfare i fado,
Num mondo di vuoto e peccati,
Sou mais um mau, sou mais um peccatore...

Come linguagem colloquiale e tom rilassato, vediamo un eu-lirico perduto, più desideroso di essere ritrovato.

Soggetto multiplo e sfaccettato, o poetico qui parla dell'eterônimos anche del poeta portoghese Fernando Pessoa na sua ricerca di un'identità che non sia frammentata.

Da volta a Florbela, em Minha colpaha noi testiamo um eu-lrico que é muitos, che è sparso, all'indietro, ed è visto soprattutto da un'otica negativa.

12. amico

Lasciami essere tuo amico, Amore;
Solo per il tuo amico, cosa non vuoi
Che capelli il tuo amore seja a melhor
Alla più triste di tutte le donne.
Che só, da te, vengo a magoa e dor
O cosa mi importa?! O cosa vuoi
É sempre um sonho bom! Seja o per cosa,
Beati voi per me dizeres!

Beija-me come mãos, Love, devagarinho ...
Come siete nati voi due, andiamo,
Il canto degli uccelli, ao sol, no mesmo ninho...

Beija-mas bem... Che fantasia louca
Salva come, datato, nestas mine
Tu beijos che sonhei pra minha boca ...

ehm poesia noiosa, questo è quanto amico, che si riferisce a un rapporto di affetto apparentemente non corrisposto.

Nonostante l'oggetto del desiderio di non ricambiare o l'amore in questione, vuole comunque starle vicino, anche se è solo un'amica.

Embora questa vicinanza implica conforto, anche il soggetto poetico è disposto ad occupare questo posto con la speranza che l'amore si trasformi in amore romantico.

13. Voce che si ferma

Ti amo come pietre, astros eo luar
Che beija come ervas do atalho dark,
Amo come Águas de Anil e o Twelve Olhar
Due animais, divinamente puri.
Amo Hera che comprende la voce del muro,
E due rospi, o brando tilintar
Di cristais che vagano,
E da minha cerniera o faccia dura.
Amo tutti i sogni che sono andati in pezzi
Di cuori che mi condannano não falam,
Tudo o que é Infinito e pequenino!
Maniglia che ci protegge tutti!
Soluço imenso, eterno, que é a voice
Fate nosso grande e miserabile Destino...

O poesia sopra e celebrazione della vita e di due elementi minori che molte volte passam perduti nella nostra quotidianità.

Qui o eu-lrico dichiara o seu love not for a partner, more pela paisagem than o near not di giorno in giorno: come le pietre, come ervas, sono incoraggiate ad attraversare o seu caminho ("Tudo o que é Infinito e pequenino") .

Anno contrario di una serie di poesie di Florbela, em Voce che si ferma Abbiamo trovato una sorta di grido di gratitudine all'universo e di riconoscimento della bellezza delle piccole cose per noi.

14. Teus olhos (tratto iniziale)

Olhos do meu Love! Loiros neonati
Vi trazemiamo prigionieri, endoidi!
Neles deixei, um dia, os meus tesoiros:
Meus anéis. minhas rendas, meus broccati.
Neles ficaram meus palácios moiros,
I miei carri armati, distrutti,
Ti amo diamanti, mi sentite tutti
Che trouxe di Além-Worlds ignorati!
Olhos do meu Love! Fonti... cisterne..
Enigmatiche campagne medievali...
Giardini di Spagna... cattedre eterne...
Berço vinde do céu à minha porta ...
meu leite de núpcias irreais ...
Meu sontuoso cumulo di morta...

É um não volere di più che volere; (Cames)

O poesia lunga Teus olhos, diviso in una serie di atos, traz nessa introduzione iniziale já al do. tematico amore idealizzato.

Nella prima parte due versi troviamo una descrizione fisica dell'amato, più precisamente due olhos. C'è anche la presenza di una forte componente immaginaria che aiuta a situare o leggere il contesto del suono poetico e del poetico.

C'è anche qui un primo menção ao pai da letteratura portoghese, o poeta Luís de Camões. È così che i testi di Camões hanno contaminato in un certo modo o la poesia di Florbela Espanca, tracciando un universo immaginario del tutto simile all'anno in cui il poeta stava cantando.

15. O meu impossível

Minha ardente anima è una fogueira acesa,
È un fuoco enorme che scoppietta!
Ansia da cercare di trovare
Un chama onde bruciare un'incertezza!
Sei vago e incompleto! E o que più pesa
Non è niente essere perfetti! è abbagliante
Una notte tempestosa ho legato alla cieca
E tudo be em vão! Deus, che tristezza...
Aos meus irmãos na dor já disse tudo
non mi capisci... sono muto
Foi tudo o quello che ho capito e quello che ho premuto...
Si può fare di più, non solo per me.
Conte, non c'è tempo come adesso,
Irmãos, non mi sentivo come una sensazione ...

Florbela ci registra i suoi versi o sentimenti umani, sentendosi spesso smarriti, disorientati, abbandonati.

Com um tom pesante e cupo, leggiamo um eu-lirico amaro e isolato, sem get partilhar a sua dor nem find uma saída possível.

São versi di rimpianto e tristezza, segnati dal segno dell'incomprensione.

16. desideri vãos

Eu voleva essere o Mare di portamento arrogante
Che ride e canta, a vastidão imensa!
Volevo essere una pedra che non pensa,
A pedra do caminho, rude e forte!

Eu voleva essere o sole, in una luce immensa,
O bem do que é umile e não tem sorte!
Eu voleva essere un albero ruvido e denso
Che mondo sta per fare alla morte!

Mas o Mar anche chora di tristezza...
Come anche Arvores, mentre prega,
Abrem, aos Céus, os braços, as um crente!

E o Sol altezzoso e forte, ao fim de um dia,
Temo lacrime di sangue na agonia!
E come Pedras... quelli... tutte le persone camminano...

PER presenza del mare é muito forte não só na lirica di Florbela Espanca e di una serie di scrittori portoghesi. Em desideri vãos ele, o mare, appare come punto di partenza ed elemento centrale, nord o poema.

Ecco, l'eu-lirico aspira o impossibile: una libertà e una presenza che si confronta con gli elementi della natura.

Quando si vuole raggiungere la fala da condição - inatingível -, o il soggetto poetico affronta l'uso del confronto simbolico come mare, pietre, alberi e sole.

17. Preghiera di Gioele

Sia benedetto a me che io gerou!
Beato o leggi che cresci!
Beato o berço dove ti embalou
Ti amo per farti addormentare!
Beato seja o luar shine
Da noite em que nasceste così liscio,
Que deu essa candura ao teu olhar
E à tua voce è quel gorgheggio d'uccello!

Beati tutti coloro che ti ameranno!
Mi rivolgo a te con l'elharem
Numa grande paixão, fervente, louca!

So più di eu, un giorno ti amo
Qualcuno, benedetta seja essa mulher,
Beato seja o beijo dessa boca!

Nel formato della prece religiosa, Preghiera di Gioele è una specie di louvação ao soggetto amato celebrandone l'esistenza.

Qui l'eu-lirica mostra i capelli strappati al compagno e rende omaggio a tutti coloro che, in qualche modo, partecipano alla creazione di daquele che ama o incrocia o seu caminho.

In modo generoso e inaspettato, l'amore o cantato non trasferisce poesia e si mostra, alla fine, non egoista. Gli ultimi tre versi, o eu-lirici, affermano che un'altra donna emergerà con i capelli uniformi, volendo che si concretizzi l'amore attraverso il beijo.

18. Così che?!

Tudo é vaidade neste mundo vão ...
Tudo é tristezza, tudo é pó, é nada!
E ci sveglierò all'alba,
Vedi il logo a noite encher o coração!

Até or love us mind, essa canção
Quello o nosso peito ri à gargalhada,
Fiore che nasce e logo dispiegato,
Petalas che calpestano i capelli chão ...

Beijos d'amore! Per che cosa... Cose tristi!
Sonhos que logo são realidades,
Lasciamo le nostre anime da mortali!

Só neles accredita quem é louca!
Beijos d'amore che vanno di bocca in bocca,
Come i poveri che passano da porta em porta...

o poesia Così che?! é marcato scoraggiamento dei capelli, stanchezza dei capelli e frustrazione pela. Osserviamo un eu-lirico che mostra la disperazione con i sentimenti utili che può estrarre dalla vita e passare a non trovare la bellezza non quotidiana.

I versi sopra sono abbastanza caratteristici della scrittura di Florbela, molto segnata dal depressão e da un tom più cupo.

Ao afferma che tudo é provvisorio e passaggiiro, o soggetto poetico, appare um tom de abadimento e exaustão.

19. Una minha tragédia

Tenho ódio à light and raiva à chiarezza
Sole, felice, caldo, na salita.
Sembra che la mia anima sia perseguitata
Per um carrasco cheio de maldade!

Ó minha vã, mocidade inutile,
Trazes-me ubriaco, sbalordito ...
Duns beijos che mi dai la nostra vita,
Ingoio le mie labbra rosse, una saudade...

Eu non come il sole, eu tenho medo
Che ci leggi olhos o segredo
Di non amare nessuno, di essere assim!

Gosto da Noite imensa, triste, preta,
Come questo sconosciuto e doida borboleta
Che aveva sempre voglia di volgersi verso di me...

mangiare pesante, Una minha tragédia evoca um spirito oscuro e depresso, presentando un eu-lirico scoraggiato.

Il sonetto sembra voler mostrare che tutto è inutile e senza senso, e che è mezzo solido e che permea la vita, lascia che si crei.

Questa poesia fala de perto a biografia da writer, che vive la sua breve vita tormentata pela rejeição (overtudo dal paese), pela solidão e pelas crisi nervose consecutive Mi sono suicidato all'età di 35 anni anni.

20. Velhinha

So che mi vedrai, já cheia de graça
Olharem bem frontalmente per me,
Forse, cheios de dor, digam assim:
“Já ela é velha! Como o tempo passa..."

Non riderò e canterò per più di questo!
Ó minhas mãos talhadas em marfim,
Deixem esse fio de oiro que esvoaça!
Deixem corri alla vita até o fim!

Ho ventitré anni! Così velhinha!
Tenho capelli bianchi e sou crente...
Já mormora preghiere... fallo sozinha...

E o side cor-de-rosa dos carinhos
Che mi affronti, olho-tu indulgente,
Come si è sciolta una banda di netinho...

Oppure il sonetto fa un effetto curioso che non leggo, che all'inizio alzava il titolo per credere che la poesia andrà prova un'idosa, più che, nella seconda parte due versi, cirripede che sta davanti a un giovane di 23 anni anni.

Osserviamo qui come la domanda appaia correlata non a un numero, ma piuttosto a uno stato d'animo.

Em Velhinha Una giovane creatura poetica viene identificata come una velhinha sia in termini fisici (capelli bianchi) sia in termini gestuali (mormorare orações e falando sozinha).

Biografia di Florbela Espanca

Nata l'8 dicembre 1894, Florbela da Alma da Conceição nacque a Vila Viçosa (Alentejo) e vide Diventerà uno dei più grandi poeti della letteratura portoghese essendo stato particolarmente celebrato hairs seus sonetti.

A soli sette anni ho iniziato a scrivere poesie. Nel 1908 diventa madre e cresce nella casa del padre (João Maria Espanca), della matrigna (Mariana) e del meio-irmão (Apelles).

Ainda giovanotto, risveglieremo i primi sintomi di nevrosi.

Florbela si è formata alla Évora National School, è stata una compagna di classe e ha aperto una scuola dove aveva aule. Parallelamente, ha collaborato con una serie di jornais. Uno scrittore è stato anche formato in lettere ed è entrato nel corso Direito da Universidade de Lisboa.

Nel 1919 lanciò la sua prima opera chamada Livro de Mágoas.

Femminista, divorziò dal marito Alberto nel 1921 e nacque come ufficiale di artiglieria (Antônio Guimarães). Si separò di nuovo e si sposò nel 1925 come medico Mário Laje.

Morreu si suicidò prematuramente usando barbiturici, nessun giorno in cui avrebbe compiuto 36 anni (8 dicembre 1930).

Conheça anche

• Le poesie imperdíveis della letteratura portoghese
• Le migliori poesie d'amore di tutti i tempi
• Fernando Pessoa: le poesie fondamentali