Il concetto di creatività nella storia

La creatività È un fenomeno psicologico umano che ha favorevolmente servito l'evoluzione della nostra specie, così come la intelligenza. In effetti, per molto tempo, sono diventati confusi.

Al momento, si sostiene che creatività e intelligenza abbiano una stretta relazione, ma che sono due diverse dimensioni del nostro mondo psichico; Le persone altamente creative non sono necessariamente più intelligenti, né quelle con un QI elevato sono più creative.

Parte della confusione su cosa sia la creatività è dovuta al fatto che, per secoli la creatività è stata ricoperta da un alone mistico-religioso. Per questo motivo, praticamente fino al XX secolo, il suo studio non è stato affrontato scientificamente.

Anche così, fin dall'antichità, ci ha affascinato e ci siamo sforzati di cercare di spiegarne l'essenza attraverso la filosofia e, più recentemente, applicando il metodo scientifico, soprattutto dal Psicologia.

Creatività nell'antichità

I filosofi ellenici hanno cercato di spiegare la creatività attraverso la divinità

. Hanno capito che la creatività era una specie di ispirazione soprannaturale, un capriccio degli dei. La persona creativa era considerata un contenitore vuoto che un essere divino riempiva con l'ispirazione necessaria per creare prodotti o idee.

Per esempio, Platone Sosteneva che il poeta fosse un essere sacro, posseduto dagli dei, che poteva creare solo ciò che le sue muse dettavano (Platone, 1871). In questa prospettiva, la creatività era un dono accessibile a pochi eletti, che ne rappresenta una visione aristocratica che durerà fino al Rinascimento.

Creatività nel Medioevo

Il Medioevo, considerato un periodo oscurantista per lo sviluppo e la comprensione dell'essere umano, suscita scarso interesse per lo studio della creatività. Non è considerato un periodo di splendore creativo, quindi non c'era molto sforzo nel cercare di capire il meccanismo della creazione.

In questo periodo l'uomo era completamente soggetto all'interpretazione delle scritture bibliche e tutta la sua produzione creativa era orientata a rendere omaggio a Dio. Un fatto curioso di questo periodo è il fatto che molti creatori hanno rinunciato a firmare le loro opere, il che ha evidenziato la negazione della propria identità.

La creatività nell'età moderna

In questa fase, la concezione divina della creatività sta svanendo per lasciare il posto all'idea del tratto ereditario. Contemporaneamente emerge una concezione umanistica, dalla quale l'uomo non è più un essere abbandonato al proprio destino o ai disegni divini, ma piuttosto coautore del proprio divenire.

Durante il Rinascimento fu ripreso il gusto per l'estetica e l'arte, l'autore ritrovò la paternità delle sue opere e alcuni altri valori ellenici. È un periodo in cui il classico rinasce. La produzione artistica cresce a dismisura e, di conseguenza, cresce anche l'interesse per lo studio della mente dell'individuo creativo.

Il dibattito sulla creatività, in questo momento, si concentra sulla dualità "natura contro cultura" (biologia o cultura), sebbene senza molto supporto empirico. Uno dei primi trattati sull'ingegno umano appartiene a Juan Huarte de San Juan, medico spagnolo che nel 1575 pubblicò la sua opera "Esame di ingegno per le scienze", precursore della Psicologia Differenziale e dell'Orientamento Professionale. All'inizio del XVIII secolo, grazie a personaggi come Copernico, Galileo, Hobbes, Locke e Newton, la fiducia nella scienza cresce mentre cresce la fede nella capacità umana di risolvere i problemi attraverso lo sforzo mentale. L'umanesimo è consolidato.

La prima rilevante indagine della modernità sul processo creativo avviene nel 1767 per mano di William Duff, che analizzerà le qualità del genio originario, differenziandolo dal talento. Duff sostiene che il talento non è accompagnato dall'innovazione, mentre il genio originale lo è. Le opinioni di questo autore sono molto simili ai recenti contributi scientifici, infatti, è stato il prima di puntare verso la natura biopsicosociale dell'atto creativo, demistificandolo e prendendone due secoli a Teoria biopsicosociale della creatività (Dacey e Lennon, 1998).

Al contrario, in questo stesso periodo, e alimentando il dibattito, Kant intendeva la creatività come qualcosa di innato, dono della natura, che non può essere allenato e che costituisce un tratto intellettuale dell'individuo.

Creatività nella postmodernità

I primi approcci empirici allo studio della creatività non si sono verificati fino alla seconda metà del XIX secolo., rifiutando apertamente la concezione divina della creatività. Influenzato anche dal fatto che a quel tempo la Psicologia iniziò la sua scissione dalla Filosofia, per diventare in una scienza sperimentale, aumentando così lo sforzo positivista nello studio del comportamento umano.

Nel corso dell'Ottocento prevalse il concetto di tratto ereditario. La creatività era un tratto caratteristico degli uomini e ci è voluto molto tempo per presumere che le donne creative potessero esistere. Questa idea è stata rafforzata dalla Medicina, con diversi risultati sull'ereditarietà dei tratti fisici. Un appassionante dibattito tra Lamarck e Darwin sull'ereditarietà genetica ha catturato l'attenzione scientifica per gran parte del secolo. Il primo sosteneva che i tratti appresi potessero essere trasmessi tra generazioni consecutive, mentre Darwin (1859) dimostrò che i cambiamenti genetici non sono così immediati, né il risultato di pratica o apprendimento, ma si verificano attraverso mutazioni casuali durante la filogenesi della specie, per le quali sono necessari lunghi periodi di tempo.

La postmodernità nello studio della creatività potrebbe trovarsi nelle opere di Galton (1869) sulle differenze individuali, fortemente influenzate dall'evoluzione darwiniana e dalla corrente associazionista. Galton si è concentrato sullo studio del tratto ereditario, ignorando le variabili psicosociali. Da lui spiccano due contributi autorevoli per ulteriori ricerche: l'idea di libera associazione e di come essa opera tra conscio e inconscio, che in seguito Sigmund Freud svilupperà dal suo punto di vista psicoanalitico, e l'applicazione delle tecniche statistiche allo studio delle differenze individuali, che farne un autore ponte tra lo studio speculativo e lo studio empirico della creatività.

La fase di consolidamento della Psicologia

Nonostante l'interessante lavoro di Galton, la psicologia dell'Ottocento e del primo Novecento si è interessata a processi psicologici più semplici, seguendo la traiettoria tracciata dalla Comportamentismo, che rifiutava il mentalismo o lo studio dei processi non osservabili.

Il dominio comportamentista ha rimandato lo studio della creatività alla seconda metà del Novecento, ad eccezione di un paio di linee di positivismo superstiti, il Psicoanalisi sì la Gestalt.

La visione gestaltica della creatività

La Gestalt ha fornito una concezione fenomenologica della creatività. Ha iniziato il suo viaggio nella seconda metà del XIX secolo, opponendosi all'associazionismo di Galton, anche se la sua influenza non è stata notata fino alla buona parte del XX secolo. I gestaltisti hanno difeso che la creatività non è una semplice associazione di idee in un modo nuovo e diverso. Von Ehrenfels usa il termine gestalt (schema o forma mentale) per la prima volta nel 1890 e basa i suoi postulati sul concetto di idee innate, come pensieri che hanno origine interamente nella mente e non dipendono dai sensi per esistere.

Le gestalt sostengono che il pensiero creativo è la formazione e l'alterazione delle gestalt, i cui elementi hanno relazioni complesse che formano una struttura con una certa stabilità, quindi non sono semplici associazioni di elementi. Spiegare la creatività concentrandosi sulla struttura del problema, affermando che la mente del creatore ha la capacità di passare da alcune strutture ad altre più stabili. Così, il intuizione, o nuova comprensione spontanea del problema (Ahá! o eureka!), si verifica quando una struttura mentale si trasforma improvvisamente in una più stabile.

Ciò significa che spesso le soluzioni creative si ottengono guardando una gestalt esistente in un modo nuovo, cioè quando cambiamo la posizione da cui analizziamo il problema. Secondo la Gestalt, quando si ottiene un nuovo punto di vista sull'insieme, invece di riordinarne gli elementi, emerge la creatività.

La creatività secondo la psicodinamica

La psicodinamica ha compiuto il primo grande sforzo del XX secolo nello studio della creatività. Dalla Psicoanalisi la creatività è intesa come il fenomeno che emerge dalla tensione tra la realtà conscia e le pulsioni inconsce dell'individuo. Freud sostiene che scrittori e artisti producono idee creative per esprimere i loro desideri inconsci in un modo socialmente accettabile., per cui l'arte è un fenomeno compensatorio.

Contribuisce a demistificare la creatività, sostenendo che non è il prodotto di muse o dei, né un dono soprannaturale, ma che l'esperienza dell'illuminazione creativa è semplicemente il passo di l'inconscio al cosciente.

Lo studio contemporaneo della creatività

Durante la seconda metà del XX secolo, e seguendo la tradizione iniziata da Guilford nel 1950, la creatività è stata un importante oggetto di studio della Psicologia Differenziale e della Psicologia Cognitiva, anche se non esclusivamente di essi. Da entrambe le tradizioni, l'approccio è stato fondamentalmente empirico, utilizzando la storiometria, studi ideografici, psicometrici o studi meta-analitici, tra gli altri strumenti metodologico.

Attualmente, l'approccio è multidimensionale. Vengono analizzati aspetti diversi come la personalità, la cognizione, le influenze psicosociali, la genetica o la psicopatologia. Per citare alcune righe, oltre che multidisciplinare, dal momento che sono molti i domini che se ne interessano, al di là del Psicologia. È il caso degli studi aziendali, dove la creatività suscita grande interesse per il suo rapporto con l'innovazione e la competitività.

R) Sì, nell'ultimo decennio, la ricerca sulla creatività è proliferata, e l'offerta di programmi di formazione e istruzione è cresciuta notevolmente. L'interesse a comprenderlo è tale che la ricerca si estende oltre il mondo accademico e coinvolge tutti i tipi di istituzioni, comprese quelle governative. Il suo studio trascende l'analisi individuale, anche di gruppo o organizzativa, per affrontare, ad esempio, il società creative o classi creative, con indici per misurarle, come: Euro-creativity index (Florida e Tinagli, 2004); Indice della città creativa (Hartley et al., 2012); Il Global Creativity Index (The Martin Prosperity Institute, 2011) o l'Indice della creatività a Bilbao e Bizkaia (Landry, 2010).

Dalla Grecia classica ai giorni nostri, e nonostante i grandi sforzi che continuiamo a dedicare per analizzarla, non siamo nemmeno riusciti a raggiungere una definizione universale di creatività, quindi siamo ancora lontani dal comprenderne l'essenza. Forse, con nuovi approcci e tecnologie applicate allo studio psicologico, come la promettente neuroscienza cognitiva, possiamo scopri le chiavi di questo complesso e intrigante fenomeno mentale e, finalmente, il XXI secolo ne diventa il testimone storico pietra miliare.

Riferimenti bibliografici:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. h. (1998). Capire la creatività. L'interazione di fattori biologici, psicologici e sociali. (1° ed.).. San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Sull'origine della specie per selezione naturale. Londra: Murray.
• De San Juan, J. h. (1575). Esame di intelligenza scientifica (2003- Dig.). Madrid: Biblioteca Virtuale Universale.
• Duff, W. (1767). Saggio sul genio originale (Vol. 53). Londra, Regno Unito.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). L'Europa nell'era creativa. Regno Unito: Centro per l'industria del software e demo.
• Freud, s. (1958). Il rapporto del poeta con il sogno ad occhi aperti. In Sulla creatività e l'inconscio. Editori Harper & Row.
• Galton, F. (1869). Genio ereditario: un'indagine sulle sue leggi e conseguenze (2000 ndr).. Londra, Regno Unito: MacMillan e Co.
• Guilford, J. p. (1950). Creatività. Lo psicologo americano.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). Indice CCI-CCI Città Creativa 2012.
• Landry, C. (2010). Creatività a Bilbao e Bizkaia. Spagna.