La GIOCONDA di Leonardo Da Vinci
La Gioconda o Gioconda di Leonardo Da Vinci È una delle opere più enigmatiche, ricche e controverse della Storia dell'Arte. Le speculazioni sull'identità della modella, cosa c'è dietro il suo sorriso enigmatico, per quanto tempo Leonardo ha lavorato a quest'opera, perché l'ha tenuta con sé e come sia entrato a far parte della collezione reale francese sono domande che hanno portato molti ricercatori ad approfondire l'opera e a mettersi alla ricerca risposte.
In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo il commento e analisi della Gioconda di Leonardo Da Vinci, un'opera iconica e maestosa che costituisce uno dei dipinti più famosi e affascinanti della storia.
Indice
- Cosa rappresenta la Gioconda? Commento di La Gioconda
- Analisi iconografica de La Gioconda
- Curiosità della Gioconda - Analisi della Gioconda
- Composizione de La Gioconda
Cosa rappresenta la Gioconda? Commento di La Gioconda.
La Monnalisa è un olio rinascimentale(Cinquecento
) lavoro di Leonardo Da Vinci, uno dei grandi artisti del Rinascimento e genio dell'arte e della scienza. L'opera si trova al Museo del Louvre di Parigi (Francia).Leonardo Da Vinci ha dipinto questo quadro tra gli anni 1503 e 1505, lasciandoci in lui un nuovo modo di concepire la pittura. Così la Gioconda è il primo ritratto italiano in cui un modello è dipinto in a ritratto a mezzo busto, cioè, comprese le braccia e le mani, oltre a renderlo realistico.
La figura appare seduta su una sedia e con un paesaggio sullo sfondo, formula che ha influenzato l'arte fiorentina e lombarda dell'inizio del Cinquecento e che si riallaccia alle vedute in figura di tre quarti con paesaggio, ambiente architettonico e mani giunte tipiche del ritratto fiammingo della seconda metà del secolo XV. Gli aspetti inediti aggiunti da Leonardo sono la tecnica di "Sfumato"o illusionismo atmosferico, monumentalità ed equilibrio che conferiscono alla figura un aspetto irreale ed enigmatico.
Temi Mona Lisa
La Gioconda è sempre stata ammirata per la sua sorriso enigmatico, la sua serena bellezza e il suo sguardo affascinante, senza sapere con assoluta certezza chi sia la donna rappresentata. Una delle ultime teorie ritiene che Leonardo vi ha dipinto sua madre o un'immagine idealizzata di lei.
Una sorta di vergine laica in cui Leonardo coglie quella donna o madre ideale, Forse per questo motivo non ritenne mai finito il dipinto, né lo diede al presunto committente, Francesco del Giocondo.
Immagine: Cancelleria La Vuelta
Analisi iconografica de La Gioconda.
Continuiamo questa analisi di La Monnalisa per parlare, ora, dell'iconografia di questo importante opera di Leonardo Da Vinci.
Lisa Gherardini, La Gioconda
Come abbiamo già notato, i critici non sono d'accordo sul identità del modello. Così, è stato azzardato che potrebbe essere un giovane vestito da donna, uno degli amanti di Giuliano de Medici e persino un ritratto di Leonardo stesso come una donna.
Tuttavia, la teoria più accettata e raccolta dallo storico dell'arte Giorgio Vasari (1550), è che era Lisa Gherardini, Gioconda, moglie del ricco mercante di stoffe fiorentino Francesco del Giocondo. Leonardo conservò l'opera e, alla sua morte nel 1519, divenne proprietà del re Francesco I di Francia.
L'autore
Leonardo Da Vinci (1452-1519) Era il figlio illegittimo di un ricco notaio fiorentino e di una giovane contadina. Fin da bambino ho fatto l'apprendista nella bottega di Andrea Verrocchio, scultore e pittore, e divenne uno dei grandi geni della storia per la maestria che conseguì in pittura, architettura, scultura, ingegneria, biologia, musica e letteratura. Uomo universale, Leonardo raggiunse grande fama già ai suoi tempi lavorando per nobili, papi e re.
Nel momento in cui Leonardo dipinge La Gioconda, il Cinquecento, è il momento in cui emergono nuovi centri artistici come Venezia, appare la Controriforma e Leonardo, Michelangelo e Raffaello Sono le grandi figure dell'arte.
Curiosità della Gioconda - Analisi della Gioconda.
Uno degli elementi più sorprendenti di La Monnalisa è la sua faccia, specialmente la sua sguardo misterioso e il suo sorriso enigmatico. Un viso che attira l'attenzione di ciglia e sopracciglia, frutto di un cattivo restauro, e di un certo tono verdastro, anch'esso prodotto di questo. Alcuni insuccessi che nulla tolgono al fascino di un dipinto in cui Leonardo sembra volerci mostrare la felicità nel sorriso della modella.
Un'idea di felicità a cui l'uso di colori caldi e l'uso di sfumato. Così Leonardo utilizzò questa tecnica per offuscare le labbra e gli occhi, oltre ai riccioli dei capelli, capelli che si fondono con le rocce del paesaggio e le pieghe dello scialle.
Con questa tecnica Leonardo è riuscito a ricreare il effetti della luce sulla pelle delle donne e sul paesaggio, donando un aspetto quasi irreale e un ammorbidimento del viso. Per questo Leonardo scelse un supporto in legno di pioppo preparato con più strati di intonaco. Una volta preparata la tavola, il pittore prima disegnava direttamente su di essa e poi dipingeva ad olio con molta pazienza e usando colori molto diluiti. L'obiettivo finale era applicare diversi strati e per queste sovrapposizioni dare al viso molteplici effetti di luci e ombre e una grande naturalezza.
Lo studio effettuato con una fotocamera ad alta risoluzione ha mostrato come Leonardo ha disegnato il ritratto su carta e lo ha trasferito sulla tela con una tecnica che ricorda il ricalco. Ci sono anche segni e alterazioni come il cambiamento nelle posizioni delle dita della mano sinistra, nonché l'uso di colori più vividi di quelli che si conservano.
Un'altra delle grandi scoperte del test sono i segni visti negli occhi di La Gioconda: a LV nell'occhio destro, e potrebbero essere le iniziali del pittore, e il lettere CE o CB, nell'occhio sinistro. Inoltre, nell'arco di uno degli occhi è visibile il numero 72 in numeri romani (LII).
Immagine: Slideshare
Composizione de La Gioconda.
Nonostante la composizione sia apparentemente semplice, Leonardo riesce a dare movimento al dipinto con una serie di risorse come far coincidere esattamente le due facce del dipinto né nel paesaggio né di fronte al donna. R) Sì, l'espressione della donna è diversa a seconda di dove lo spettatore sta guardando e si trova.
Allo stesso modo, la donna è anche il punto in cui convergono gli sguardi, soprattutto il suo viso, essendo anche lei mani un altro dei punti su cui si concentra l'attenzione.
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Bibliografia
- VVAA (2019) Leonardo Da Vinci. Opera pittorica completa. Taschen Benedikt
- Sassoon, Donald (2007). Monna Lisa. Storia del dipinto più famoso al mondo. Revisione