6 OPERE importanti del pittore TIZIAN

Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Venezia, 1576) è considerato il più grande dei maestri del Pittura veneziana del XVI secolo. Il gran numero di opere che ha dipinto durante la sua lunga carriera lo ha reso un punto di riferimento all'interno del cosiddetto so "Scuola Veneziana", Scuola di cui facevano parte anche Veronés, Tintoretto, Cima da Conegliano, Elisabetta Marchioni e Giorgione.

In questa lezione di un PROFESSORE ti invitiamo a fare un giro del opere più importanti del pittore Tiziano e rivedere quali sono le principali caratteristiche stilistiche di questo rappresentante del Rinascimento e del Manierismo.

Indice

1. Caratteristiche della pittura di Tiziano
2. Amore sacro e amore profano (1514 circa)
3. Ritratto di Federico Gonzaga, I duca di Mantova (1529)
4. La Venere di Urbino (1538)
5. Carlo V alla battaglia di Mühlberg (1548)
6. Danae riceve la pioggia dorata (1553)
7. Allegoria della Prudenza, 1570

Tiziano è uno dei pittori rinascimentali meglio conosciuto. Si è distinto per essere un ottimo disegnatore, oltre alla sua perfezione di colorista, riuscendo a introdurre grande luminosità grazie a contrasti cromatici e sottili gradazioni di colore. Il suo stile era caratterizzato anche dalla sua magnifiche composizioni asimmetriche e il suo pennellata energica, espressiva e potente.

UN pittore rinascimentale universale che raggiunto una grande fama, arrivando ad avere diversi mecenati e diventando uno dei principali pittori degli Asburgo. Negli anni Tiziano concepisce la pittura come una vera e propria impresa e mantiene una bottega molto attiva nella quale realizza le sue grandi commissioni.

Un'altra delle sue singolarità è che Tiziano, instancabile, molto versatile e pragmatico, oltre ad apprendere in gioventù con grandi personaggi come Bellini e Giorgione, conobbe tutte le grandi correnti e tendenze dell'arte italiana del tempo per creare uno stile proprio io.

Amore sacro e amore profano È una delle opere importanti del pittore tiziano. Dall'età di nove anni lavorò nella bottega di Sebastiano Zucatto, per poi passare rispettivamente a quella di Gentile Bellini e di Giovanno Bellini. In questi primi anni Tiziano aveva già attraversato le diverse fasi che aveva vissuto la pittura veneziana, dal pittura quattrocentista nello stile di Giorgione.

Si tratta di un dipinto ad olio che si trova nella Galleria Borghese, Roma, ed è considerato un'opera di stile manierista. Amore sacro e amore profano è un scena allegorica e mitologica in cui si percepisce l'influenza neoplatonica rinascimentale, che ha stabilito che la bellezza terrena è un riflesso della bellezza celeste. In termini di stile, possiamo apprezzare il mix di influenze tipiche di Tiziano di questi primi anni.

Si nota così un certo ordine statico tipico del quatrocentismo, rilevando anche l'influenza di Giorgione nel modo in cui tratta il paesaggio, mentre l'influenza di Bellini è evidente nel trattamento delle pieghe delle vesti della Venere terreno.

Questa è un'altra delle opere importanti del pittore Tiziano, quella di Federico II Gonzaga (1500-1540), I duca di Mantova. Si tratta di un olio su tavola datato 1529 e che presenta concettualmente e tipologicamente numerose somiglianze con quello che Tiziano aveva già dipinto tra il 1523 e il 1525 per Alfonso I d'Este.

In questi primi ritratti di corte Tiziano ha scelto di adottare il formato tre quarti e riprodurre le trame dei ricchi tessuti di l'abbigliamento con tutta la preziosità e il lusso che avevano, riflettendo così lo status sociale del ritratta. Introduce anche alcuni elementi allusivi al grado e alla vita del personaggio.

Questo è uno dei tuoi I quadri più famosi di Tiziano, mantenendo molti significati nascosti. La scatola rappresenta il allegoria del matrimonio mostrando tre dei suoi aspetti fondamentali: erotismo, fedeltà e maternità e costituisce il prima Venere dipinta da Tiziano. L'opera fu commissionata dal Duca di Urbino Guidobaldo II della Rovere in dono a Giulia Varano, sua giovane moglie.

Sebbene ispirata alla Venere di Giorgione, la Venere di Tiziano è più contemporanea e si stacca dalle premesse rinascimentali per presentare la Venere come una vera donna. Una scena in cui il realismo si riflette nel dettaglio con cui Tiziano dipinge il paesaggio veneziano che si intravede dalla finestra dal lato della donna. UN meticolosità e preziosità che si riflette anche nella ricreazione della decorazione del palazzo.

Per quanto riguarda la composizione, la Venere distesa segna l'orizzontalità del dipinto, evidenziando la verticalità del panneggio e della colonna della finestra. Le piastrelle del pavimento dirigono lo sguardo dello spettatore verso la stanza sul retro, la colonna della finestra funge da punto di fuga. Il colore caldo e chiaro del corpo della giovane donna contrasta con la tavolozza più fredda e più scura utilizzata con la zona inferiore e i cuscini. Una risorsa che mette ulteriormente in risalto la sensualità della scena. Questa Venere di Urbino era ispirazione e modello per una delle opere più famose degli impressionisti, il Olimpia di Édouard Manet (1863).

Quest'opera di Tiziano ha un carattere eccezionale poiché non c'erano precedenti di ritratti equestri nella pittura italiana, prendendo come riferimenti la statuaria classica, il Rinascimento, l'arte tedesca con opere come El Cavaliere e morte (1514) di Dürer una scultura di Massimiliano a cavallo (1508) di Hans Burgkmair il Vecchio. UN opere d'arte auliche in cui Tiziano si pone agli ordini dell'imperatore Carlo V per, raccogliendo tutti questi precedenti, monumentalizzare la figura del monarca.

Questo ritratto di Carlo V commemora il suo vittoria sulla Smalkala League a Mühlberg nel 1547. Si tratta di un olio su tela in cui appare l'imperatore vestito alla maniera della cavalleria leggera e con indosso il armatura realizzata per lui da Desiderius Helmschmid (1513-1579), che scolpì un'immagine della Vergine con la Ragazzo. Così, nel dipinto l'imperatore appare come erede della tradizione romana, ma anche come esempio di cavaliere cristiano.

Ad ogni modo, Quest'opera di Tiziano ha connotazioni più politiche che religiose poiché la stessa propaganda imperiale cercò di incentrare la vittoria sulla Lega di Smalkalda come un conflitto più politico che religioso, mostrando Carlo V più come un imperatore con sufficiente capacità di governare su un territorio così eterogeneo e capace di unire le posizioni dei cattolici e protestanti.

Tra le opere importanti del pittore Tiziano non poteva mancare questa scatola a tema mitologico. In quest'opera è rappresentato il mito di Danae. Un mito che racconta come la fanciulla, figlia di Acrisio, re di Argo, sia stata da lui rinchiusa in una torre quando seppe della profezia che raccontava come avrebbe trovato la morte per mano del nipote. Tiziano coglie nel dipinto il momento in cui Zeus, sotto la pioggia, fa visita a Danae nella torre per metterla incinta. Da quella gravidanza nascerà Perseo, che inavvertitamente ucciderà il nonno Acrisio nei giochi atletici di Larisa.

Tiziano si avvicina poeticamente al lavoro e ci offre una composizione in cui una potente diagonale divide l'opera in due aree triangolari. Quello superiore è dedicato a Zeus, il dio che domina ed è azione e movimento sotto forma di pioggia, e un triangolo inferiore in cui Danae appare serena e riceve il dio. Tiziano introduce anche altri contrasti presentando la fanciulla nuda, bella e candida, davanti allo schiavo, brutto e vecchio e complice del dio.

Concludiamo questo elenco con le opere importanti del pittore Tiziano parlando Allegoria della prudenza. Questo è uno dei ultimi lavori di Tiziano, essendo anche un'opera misteriosa per la sua carattere concettuale e simbolico.

Sebbene non vi sia accordo tra gli esperti su cosa voglia simboleggiare il dipinto, sembra ovvio it che Tiziano ha voluto rappresentare le tre età dell'uomo, mostrando come solo la maturità possiede la virtù di prudenza.

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• ceco, Fernando (1994). Tiziano e la monarchia ispanica. Usi e funzioni della pittura veneziana in Spagna. XVI e XVII secolo. Nereo.
• Panofsky, E (2003). Tiziano: problemi di iconografia. Akal