10 האלמנטים החשובים ביותר של התיאטרון

מרכיבי התיאטרון הם מרכיבים של אמנות נוף זו שכאשר מנותחים הם עוזרים לנו להבין את משמעות הסיפורים המיוצגים על ידי השחקנים, או לאפשר מלכתחילה להתקיים סיפור מסופר.

במאמר זה נראה מהם אלמנטים אלה של התיאטרון, כיצד הם מעורבים בנרטיבים, ומה מאפיין אותם.

• מאמר קשור: "20 סרטים על פסיכולוגיה והפרעות נפשיות"

מה זה מחזה?

תיאטרון הוא אחת מאמנויות הבמה העיקריות, והוא מתפתח כצורת ביטוי תרבותי במשך אלפי שנים. מסיבה זו מעורבים בה גורמים רבים המתאגדים ביצירה המיוצגת, לשזור סיפורים. הצגה היא תוצאה של שילוב אלמנטים זה, ומורכבת מייצוג של סיפור המורכב ממעשים בהם מגלמים שחקנים דמויות מול קהל.

בהתחלה, צורות הייצוג הנופי שהיו זרע התיאטרון נקשרו למסורות מיסטיות-דתיות, ובאמצעות השחזור הסמלי של מיתוסים ואגדות, הם ניסו להביא סדר למציאות, תוך שימוש ביישובים נרטיביים שניסו להסביר את המתרחש בעולם.

מסיבה זו לא ניתנה כל חשיבות למחבר, למחזאי או לאדם הראשי האחראי ליצירת הסרט פולחן (יצירתם של אלה הייתה, ללא ספק, תוצר של כמה דורות שעבדו במהלך עשרות שנים). מאוחר יותר, עם הופעת התיאטרון הראוי, המטרה הדתית אבדה וה יכולת להשתמש באלמנטים של התיאטרון באופן יצירתי ומגוון, תלוי במה שאתה רוצה אֶקְסְפּרֶס.

אלמנטים אלה של התיאטרון יכולים להיות מסוגים שונים: חומר, סמלי, אנושי... כולם מביאים שכבות משמעות חדשות כשהן מופיעות על הבמה..

אלמנטים של התיאטרון: מה הם?

להלן תמצאו סיכום אודות המרכיבים העיקריים בתיאטרון, עם הסברים על התפקיד שממלא כל אחד מהם בייצוג.

1. שחקנים

השחקנים הם אנשי המקצוע האחראים על פרשנות הדמויות, גילום אישיותם, המוטיבציות שלהם והמושגים שהם מסמלים. פעולות השחקנים מגדירות את המתרחש בעולם הבדיוני בו מתרחש הסיפור, הן מקדמות את התפתחות ה עלילה, וגם לבטא את הרגשות המלווים את העבודה בשפתם הלא מילולית, תוך שימוש בכל הגוף ובתכונות של הקול שלו.

השחקנים בהצגות תיאטרון עובדים בצורה שונה מאלה שבתקשורת אורקולית כמו קולנוע, בין היתר בשל המאפיינים החומריים של עבודתם: לא יש הרבה ניסיונות, אתה צריך לעשות את כל מה שאתה עושה מובן לחלק של הציבור הכי רחוק, ואתה צריך להתמודד עם מגבלות השטח שקשורות ל שלב.

2. סצנוגרפיה

הסצנוגרפיה היא אחד המרכיבים של התיאטרון המשתלבים ביותר בבמה, ולמעשה, ניתן להבין את הבמה כחלק מהסצנוגרפיה. זוהי קבוצת החפצים והקישוטים המשמשים לייצוג המרחב בו מתרחשים המעשים, והם יכולים להשתנות כאשר אחד עובר ממקום למקום אחר (החלפת חלק או כולו מושאי התרחיש מתרחשים בדרך כלל ב"חושך ", כאשר הציבור אינו יכול לראות טוב מה קורה).

3. קהל

הקהל הוא אחד המרכיבים של התיאטרון שלא נעלמים מעיניהם משום שהם מובנים מאליהם, אך האמת היא שציבור ההצגה לעולם אינו הופך לסוכן פסיבי לחלוטין; משתתף ביצירת היצירה, גם אם האנשים הבודדים שמרכיבים אותה אינם מודעים לה.

למעשה, תפיסת המחזה מתבצעת תוך התחשבות במאפיינים היבטים תרבותיים, חברתיים ופסיכולוגיים של הקהל, כך שכל מה שקורה יכול להיות הבין. זהו אחד ההבדלים בין הצגה לייצוג מסוג פולחן-דתי, בו לא חיוני שהציבור יבין מה קורה.

מצד שני, ישנם גם מקרים בהם השחקנים מתקשרים עם הקהל בעל פה או פיזית, לפתח את הנרטיב יחד בצורה מאולתרת פחות או יותר.

4. תַסרִיט

התסריט הוא הטקסט בו מתואר כל מה שחשוב שקורה במחזה, תוך תשומת לב מיוחדת לקווי הדיאלוג. זהו מרכיב המחזה המבטא בכתב את הרעיונות והנושאים שעובדים עליהם בייצוג, ומחברו הוא המחזאי.

יתר על כן, התסריט או הטקסט של המחזה עוקבים אחר התפתחות בה המטען הדרמטי של המחזה עולה מהדקות הראשונות לרגעים הסמוכים לסוף; מבנה זה מחולק לשלבים המכונים גישה, קשר (ללא נקודת חזרה) ותוצאה.

מצד שני, כל אחד מחלקים אלה מחולק בתורו למעשים, המובחנים על ידי הקשר הזמן-מרחב שלהם, הזמן והמקום בו מתרחש הסיפור, ו מופרדים על ידי "כהה" (כיבוי אורות כללי). מעשים הם יחידות אליהן מחולקת העלילה, והם מופיעים בכל אומנויות הבמה בכלל.

5. תְאוּרָה

למרות שבהצגות רבות התאורה נועדה רק לאפשר לראות היטב את המתרחש על הבמה, ולכל היותר לסמן מה הם רגעי מעבר מסצנה אחת לאחרת (על ידי כיבוי אורות), ישנן אפשרויות רבות להשתמש בה באופן הנותן משמעות לסצנה. אתר הבנייה.

לדוגמה, ניתן לנסח זרקורים כדי להפנות את תשומת לב הקהל לנקודה ספציפית על הבמה תוך הסתרת אובייקטים מסוימים, ניתן להשתמש בכמה מהם בצורה מתואמת ליצירת תחושה בטון באמצעות דפוסי התנועה שלהם, והם יכולים גם למלא את הבמה בצבעים שונים, תלוי במה מה קורה.

האפשרויות עם אלמנט זה של התיאטרון הן מרובות, מכיוון שאתה יכול לשחק עם תנועת קרן האור והצבעים שהיא מקרינה. למעשה, זרקור יכול להיות דמות אחרת בעבודה, תוך דיאלוג עם שאר הדמויות למרות שאין להם קול, על ידי יצירת ההקשרים המתאימים.

6. תפצה

איפור הוא אחד המרכיבים של התיאטרון שהוא קוסמטי באופיו, אם כי אין זה אומר שמטרתו העיקרית היא לייפות את הדמויות: למעשה, במקרים רבים ההשפעה שהיא מייצרת היא הפוכה מכיוון שבטכניקות הנוכחיות ניתן לשנות את ההקלה על פני השחקנים כך שהם יאמצו ביטויים. גרוֹטֶסקִי.

למעשה, הצעת הקהל לדמויות אטרקטיביות אינה חייבת להיות בראש סדר העדיפויות של המחזה. איפור משמש למגוון רחב של מטרות, ביניהן אנו מוצאים כמה מטרות טכניות, ואחרות שתוכן..

המטרות הטכניות של האיפור כוללות נגד השפעות המרחק ו תאורה מלאכותית כך שלציבור תהיה דימוי ברור ונאמן יותר כיצד תווים. באופן זה, אפילו להיות באזורים הרחוקים ביותר של הבמה ניתן לראות את הקווים של ביטוי של מי פועל, ואור הזרקורים לא שורף את התמונה שיש לך של הפנים של שחקנים.

מצד שני, מטרות התוכן אליהן מגיעים באמצעות איפור הן אלה קשורים לסוג הרעיונות והסימבולוגיות שנועדו לבוא לידי ביטוי באמצעות הופעתם של תווים. בהיבט זה תורת הצבע נכנסת לתמונה, ודרכו לתת לנו מידע עקיף על המתרחש הודות לשימוש בצבעים, הקשורים למושגים ותחושות מסוימים.

• יכול להיות שאתה מעוניין: "פסיכולוגיית צבעים: משמעות וסקרנות של צבעים"

7. חֲדַר הַלבָּשָׁה

כאלמנט מכונן בהצגה, התלבושות דומות מאוד לאיפור, מכיוון שהיא מורכבת גם ממריחת מוצרים על השחקנים כך שיבטאו תחושות ורעיונות באמצעות נוכחותם הפשוטה, וגם במקרה זה, משחקים לוחות צבעים כדי להעביר מושגים באופן מיידי, ללא צורך לְדַבֵּר.

עם זאת, מאפיין של ארון הבגדים הוא ש ** ניתן להחליף או לבטל את הבגדים במהירות, אפילו כחלק מהקורס הנרטיבי ** הכלול בסיפור, דבר שלא קורה עם ה- תפצה.

לדוגמא, אם בשלב מסוים הגיבור מאבד את כובעו, עובדה פשוטה זו יכולה לבטא אובדן שליטה, אובדן סמכות המוקנה על ידי השתייכות למוסד מסוים, כניעה לאחרים, וכו '

8. נשמע

צליל של מחזה הוא מורכב ממוסיקה ואפקטים קוליים משלימים המסייעים להבין מה קורה בסיפור. מוסיקה יכולה להיות דיגטית או אקסטרא-דיגטית, כלומר, היא יכולה להיות חלק מההיסטוריה ולהישמע על ידי הדמויות, או שהוא יכול ללוות את הסיפור, מבלי להיות חלק ממה שקורה בו ב מילולית.

9. קול מעל

ה- Voice over (או ה- Voice Over, באנגלית) היא סדרת משפטים שנפלטים על ידי מישהו שלא שייך למתרחש במעשה ההצגה, ואשר אינו נוכח ה פּוּמְבֵּי, בדרך כלל לתת מידע שמספר או שמלווה את התפתחות העלילה ומספק מידע נוסף. פעמים רבות מדובר בהקלטה קולית שמשלימים אפקטים קוליים.

10. מְנַהֵל

במאי ההצגה הוא האחראי על תיאום שאר מרכיבי התיאטרון, הן החומרים (סטים, תאורה וכו ') והן אלה המתייחסים לפעולות שעל השחקנים לבצע כדי לפרש את דמויותיהם, בכל עת.

מצד שני, עבודתו של הבמאי ניכרת יותר לפני הצגת המחזה בפני הציבור מאשר במהלכה; למעשה, היא לא ממוקמת על הבמה, אלא מחוצה לה, כדי לקבל נוף כללי ופנורמי יותר של כל מה שקורה בו זמנית.

הפניות ביבליוגרפיות:

• יועץ, ג. (1996). סימני הופעה: מבוא לתיאטרון המאה העשרים. ניו יורק: Routledge.
• פאביס, פ. (1998). מילון התיאטרון: מונחים, מושגים וניתוח. טורונטו: הוצאת אוניברסיטת טורונטו.
• קוריץ, פ. (1988). עשיית ההיסטוריה של התיאטרון. צוקי אנגלווד, נהר האוכף העליון: אולם פרנטיס.
• טרנקון, ש. (2006). תיאוריית התיאטרון. מדריד: קרן