אוונגרד: מה זה ומה המאפיינים והסוגים שלו

באוקטובר 1905, הפריזאים יכלו רשמית לחזות באוונגרד האמנותי הראשון. זו הייתה תערוכה שאורגנה בגראנד פאלה, שהפגישה, לראשונה, את השמות הגדולים של הפאוביזם, הזרם שנחשב באופן מסורתי לתחילתו של חיל החלוץ.

עם זאת, זה לא בדיוק כך. האימפרסיוניסטים כבר מרדו נגד מצוות האקדמיה בשנות ה-70. הרבה לפני כן, גם תנועות אחרות, כמו הפרה-רפאליטים או הנצרים, הגיבו נגד האבסולוטיזם של האמנות הרשמית. מדוע הם אינם נכללים, אם כן, בתוך האוונגרד? ומלכתחילה, מה בדיוק מגדיר את האוונגרד?

במאמר זה נביא סקירה קצרה של האוונגרד, מקורותיו ומאפייניו.

מה זה אוונגרד?

הרעיון חֵיל הֶחָלוּץ הוא קשור בהכרח למשמעות המקורית שלו, בעלת אופי צבאי ברור. בתחום האמנותי, הכוונה היא למגמות המציגות עמדה ביקורתית חזקה כנגד החברה והנורמות., במיוחד בניגוד לכללי היצירה האמנותית. אחד ההיבטים החשובים בהגדרת אוונגרד הוא שהוא חייב להתאמן על ידי קבוצת אמנים.

לאורך תולדות האמנות אנו מוצאים מחברים שהתרחקו, במידה רבה או פחותה, מהמצוות הרשמיות. אפשר אפילו למצוא מספר קטן של אמנים, בדרך כלל מקושרים לבית ספר או איתם אותו מוצא, שבשלב מסוים עבדו פחות או יותר ביחד וקיבלו השראה הֲדָדִית. זה המקרה, למשל, של אסכולת ברביזון, ממוסגרת בזרם הריאליסטי.

• מאמר קשור: "תולדות האמנות: מה זה ומה חוקרת הדיסציפלינה הזו?"

הקשר היסטורי: ילדי המלחמה הגדולה

למרות זאת, מקובל שכדי להיחשב אוונגרד, זרם אמנותי חייב להיות מלווה במניפסט, שבו הקבוצה המייסדת מבטאת בפומבי את כוונותיה ומטרותיה. מסיבה זו, הכללתן של תנועות כמו פאוביזם או אקספרסיוניזם בשק הגדול של האוונגרד שנוי במחלוקת, שכן הם היו אמנים מאוחדים על ידי אידיאלים מסוימים ואסתטיקה משותפת, אבל בשום זמן לא הייתה להם מודעות מוצקה ללכידות, וגם לא ביטאו זאת באופן רשמי באף מניפסט יסודי.

בצד השני של המטבע, יש את התנועות שאכן היו להן מצפון קבוצתי והביעו את האידיאלים שלהן בכתב, אך שלמרות זאת אינן נכללות בתוך האוונגרד. זהו המקרה של הפרה-רפאלים הנ"ל, אשר 1) היו מודעים להשתייכותם לקבוצה אמנותית ו-2) אכן העלו את מטרותיהם על הכתב. מדוע אם כן האחווה הפרה-רפאלית אינה נכללת בחיל החלוץ? התשובה היא למעשה פשוטה. החלוצים, כפי שאנו מבינים אותם, הן בנות של הקשר מאוד ספציפי: משבר הערכים שהשתלט על המערב בסוף המאה ה-19. בזמן הזה, כאשר צפוי הסכסוך הגדול שיבתר את יבשת אירופה כמה שנים מאוחר יותר, נוצר משבר דתי וחברתי עמוק שמכניס אינטלקטואלים רבים לפסימיות חריפה. החיפוש הבלתי פוסק אחר משמעות חיונית מוביל אמנים רבים לשחק באמנות פרובוקטיבית ומרדנית, בנוסף, הוא לוכד ביצירותיו את הכיעור של הערים הגדולות, של הקידמה ושל החלק האפל ביותר של האדם.

לפיכך, האקספרסיוניסטים מייצגים בני אדם-אוטומטים על הקנבסים שלהם, שפניהם הם, באופן כללי, מסכות. הדאדאיזם מעלה היבטים טריוויאליים בחיי היומיום לקטגוריית האמנות (הבה נזכור את המשתנה של דושאן) בהוקעה ברורה של השיווק האמנותי והנורמות שלו. הקוביזם "מפרק" את המציאות ומשחזר אותה מחדש מנקודת מבט מקורית וחדשה לחלוטין. הסוריאליסטים מצדם אוספים את החלק הנסתר ביותר בנפש האדם ומכניסים אותו מתחת לאף של החברה הבורגנית הצבועה.

אבל, מעל לכל, האירוע הגדול שמסמן את דור האוונגרד הוא מלחמת העולם הראשונה, שצוללת עוד יותר את העולם שבו נולד האוונגרד. זוהי הצלקת הגדולה של אמני הדור; חלקם, כמו האקספרסיוניסט אוגוסט מאקה (1887-1914), אפילו מתו בקרב.

6 תנועות האוונגרד החשובות ביותר

מהם הזרמים החשובים ביותר הממוסגרים בתוך האוונגרד? אין בכוונתנו במאמר זה לערוך סיור ממצה בכל אחד מהם, שכן בכוונתנו רק לסכם בקצרה ממה מורכב האוונגרד ומדוע הוא נוצר. עם זאת, אנו מאמינים שחיוני לסקור את התנועות החשובות ביותר שלו.

1. פאוביזם

באופן מסורתי נחשב לראשון באוונגרד, מומחים כיום בספק אם לשמור על פאוביזם באמנות אוונגרד. כי, למרות העובדה שהיה זה זרם בעל מאפיינים שונים מאוד מהאמנות הרשמית, לא היה לו מניפסט, וגם חבריו לא נהנו מלכידות חזקה כל עוד זה נמשך..

הפאוביזם לא התכוון להגיש תלונה חברתית, כמו למשל האקספרסיוניזם והדאדאיזם. המאפיינים המהותיים שלו הם בעלי אופי אסתטי. מצד אחד, הם קולטים מהפוינטיליסטים את השימוש בצבע ישיר על הבד, מבלי לערבב אותו; מצד שני, הם בין האמנים הראשונים שהשתמשו בטונאליות אקספרסיבית בלבד ולא מציאותית. לכן ציירים אקספרסיוניסטים רבים (כמו קירשנר או קנדינסקי הראשון) לקחו את מושג הצבע שלהם מהפאובים.

• אולי יעניין אותך: "מהן 7 האמנויות היפות?"

2. אקספרסיוניזם

מתמודד באלימות עם החברה, ה אקספרסיוניזםזה אולי האוונגרד הראשון שמייצג, באופן בלעדי, הוקעה. אכן; יותר משיפוץ אסתטי, האקספרסיוניסטים מתכוונים, באמצעות עבודתם, למרוד בכוח בעולם שבו נאלצו לחיות.

האקספרסיוניסטים ממקדים את עניינם בכל מה שהחברה הבורגנית מתעבת: שיגעון, מין, זנות, מודרים, מודרים. ציוריו הם הוקעה חזקה, המתבטאת בדרך כלל בצורה "לא יפה"; פנים מעוותות, אנשי ונשות מכונות, ערים קודרות ושאר אלמנטים מטרידים. כמה מנציגיה המפורסמים ביותר הם ארנסט לודוויג קירשנר (1880-1938), מנהיג הקבוצה למות ברוק (הגשר); אמיל נולדה (1867-1956) או ג'ורג' גרוש (1893-1959). מצד שני, פרנץ מארק (1880-1916) ווסילי קנדינסקי (1866-1944) הם השמות המהותיים של Der Blaue Reiter, הקבוצה האקספרסיוניסטית הגדולה האחרת, שאפשרה לנשמה לבטא את עצמה באמצעות צבע (בהתאמה רבה, אם כן, עם הפאובים).

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות?"

3. עתידנות

ב-1909 נולד סוף סוף המניפסט האוונגרד הראשון.. זהו המניפסט של הפוטוריזם, תנועה שנולדה באיטליה זרועה בבעיות ומאבקים חברתיים. כמו כל שאר האוונגרדים, הפוטוריזם שואף להיות תגובה למסורת, והוא עושה זאת בצורה רדיקלית ומסקרנת: שם את כל הדגש על מודרניות וטכנולוגיה.

לפיכך, העבודות העתידניות מבוססות על מושגים "מודרניים" כמו מהירות, מנוע, אורות ערים גדולות, ספורט; בקיצור, כל מה שמייצג את האדם המודרני. מסיבה זו, הפוטוריזם, במהותו, מתנגד באופן קיצוני לאקספרסיוניזם, שברח בדיוק מההתקדמות שהובילה את אירופה לשערי מלחמה. למעשה, כמה מנציגיה המשמעותיים ביותר, כמו פיליפו טומאסו מרינטי (1876-1944), הרחיקו לכת וראו במלחמה "היגיינה חברתית".

4. הקוביזם

זה כנראה אחד החלוצים הידועים ביותר. בניגוד לתנועות אוונגרד אחרות כמו אקספרסיוניזם או פוטוריזם, נוטה יותר לאידיאולוגיה חברתית וברור רגשית, קוביזם הוא זרם הרבה יותר רציונלי. מסיבה זו, סופרים קוביסטים, במיוחד בתקופת הקוביזם האנליטי כביכול, מוותרים על הצבע בצורה כמעט רדיקלית, וממקדים את הטווח הכרומטי שלהם בחומים, שחורים ואפורים.

הרעיון המרכזי מאחורי תנועה זו הוא "לשבור" את האובייקט, לשבור אותו ולבנות אותו שוב עם פרספקטיבה אחרת, לאחד מישורים שאינם מונחים זה לצד זה במציאות. בתקופתו השנייה, הקוביזם הסינתטי, הניתוח מאבד כוח והאמנים פשוט "מסכמים" את מה שהם רואים. גם בזה וגם בזה, כמה מהשמות הגדולים של הקוביזם הם ג'ורג' בראק (1882-1963), חואן גריס (1887-1927) וכמובן, פבלו פיקאסו (1881-1973).

5. דאדאיזם

מקושר ישירות לקודמיו, שמטרתם התמקדה בהוקעה חברתית, ה הדאדאיזם או הדאדא נוצר בציריך כפרי מר של האכזבה הקולקטיבית של אמנים צעירים אירופאים. עבור דאדא שום דבר כבר לא הגיוני, אפילו לא שם התנועה, שזה לא אומר כלום.

הדאדאיסטים מכחישים הכל, אפילו האמנות עצמה. לפיכך הציג מרסל דושאן (1887-1968) בית שימוש לאגודת האמנים העצמאיים, או לצייר שפם Gioconda על סדין, מלווה מספיק פרובוקטיבי (יש לה תחת חם), שנוצרה על ידי קריאה מהירה של כמה מכתבים בצרפתית.

6. הסוריאליזם

זה היה אחד החלוצים האחרונים שהופיעו, אבל כנראה אחד העמוקים ביותר. וזה, בהשראת התיאוריות של זיגמונד פרויד והתקדמות הפסיכואנליזה, בשנת 1924 אנדרה ברטון (1896-1966) ועמיתיו מפרסמים את המניפסט הסוריאליסטי הראשון, שבו הם מגדירים את המטרות של החדש תְנוּעָה.

הסוריאליזם מנסה, כמו שאר האוונגרדים, "לעצבן" את הבורגנות. המשאב המשמש במקרה זה הוא עולם הלא מודע, שבו אמורים הכל פחדים ורצונות שהחברה לא רוצה להתמודד איתם (ביניהם, נושא הטאבו הבורגני הגדול: מין).

כך, הסוריאליסטים חודרים לנפש האדם ומנסים "להציל" את כל החומר האצור בהבאמצעות טכניקות שונות. אמנם בתחילה השתמשו ברטון והאחרים במה שנקרא "כתיבה אוטומטית", שבאמצעותה ניתן ללא מודע חופש ללכוד כל מה שהוא רצה על הנייר, מאוחר יותר כמה מחברים כגון סלבדור דאלי (1904-1989) התרחקו מהשיטה הזו ופעלו בשיטה שלהם. נָתִיב. במקרה של הצייר הקטלוני, באמצעות השיטה הפרנואידית-ביקורתית שלו ששיחקה במלכודות ויזואליות כדי להונות את הצופה.