כיצד להבדיל בין רומנסקה לגותית: 4 ההבדלים העיקריים ביניהם

רומנסק וגותית הן שתי מילים שמוכרות לנו היטב. מי שהוצג באופן מינימלי לאמנות מימי הביניים יידע, באופן רחב, את ההבדלים העיקריים בין סגנון אחד לשני.

אבל לא תמיד ברור לנו לגבי המאפיינים שלהם, ופעמים רבות אנו מבלבלים זה את זה. לכן, במאמר זה נראה סיכום ההבדלים בין גותי לרומנסק, עם כמה דוגמאות.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום מאפייניו"

הבדלים מהותיים בין רומנסק לגותי: הבחנה בין שני הסגנונות

אדריכלות הייתה האמנות העיקרית במאות הראשונות של ימי הביניים. כל שאר האמנויות הוכפפו כך או אחרת, ובמיוחד ברומנסק. יותר מאוחר, במהלך הביטויים הראשונים של הגותיקה התחלנו לתפוס אמנציפציה מתחילה בין הטכניקות האמנותיות השונות.

בכל מקרה, דבר אחד חייב להבהיר מההתחלה: שום סגנון אינו טהור לחלוטין. כלומר, לא נמצא בשום מאה רומנסקה המציגה לחלוטין את כל מאפייניה הקנוניים. לפעמים נגלה שהשפעות מזרחיות, אחרות ביטוי מקורי וייחודי, כמו במקרה של צפון אירופה. ואותו דבר עם הגותי. כמובן שזה לא אותו דבר לדבר על הגותית הצרפתית או הגרמנית כמו זו שהתפתחה באזור הים התיכון.

עם זאת, ניתן למצוא סדרת הנחיות שיכולות לעזור לנו, והרבה, להבדיל בין סגנון אחד לשני. בוא נראה אותם.

1. מבצרים אפלים מול קתדרלות צבעוניות

בתקופה הרומנסקית ​​אנו מוצאים מבנים מסיביים וחזקים, שמזכירים לנו טירות מימי הביניים. הקירות עבים ואין בהם פתחים, ולכן חללי הפנים כהים למדי.

זהו אחד ההבדלים העיקריים בין שני הסגנונות: בתקופה הגותית נתפס שינוי מנטאליות, וקודמים חללי פנים פתוחים ומשחקי אור, הושג באמצעות חלונות ויטראז 'ענקיים וקירות גבוהים ודקים.

שינוי זה היה, בחלקו, תוצאה של שיפורים שביצעו אדריכלים גותיים, שהכילו בהצלחה את לחץ התקרה בטכניקות מקוריות. זה הקל התארכות הקירות והמראה של חלונות גדולים.

לכן, אם אנחנו בתוך כנסיה או קתדרלה והיא מלאה ויטראז'ים, אנחנו יכולים מיד לקשר אותה לגותית. במהלך הרומנסק, הטכניקה להכיל את הקירות לא התפתחה כל כך כדי לאפשר פתחים כאלה בקירות. אילו היה עושה זאת, הכנסייה הייתה מתפרקת.

• יכול להיות שאתה מעוניין: "5 נושאים על ימי הביניים שעלינו להוציא מראשינו"

2. הטכניקות החדשות של הגותי

איך האדריכלים הגותיים עשו זאת? דרך המצאת אלמנט ייחודי ומקורי: התומך המעופף. מבחינה ויזואלית נוכל לזהות זאת מיד: הוא זה שמעניק לבנייה הגותית מראה של עכביש זוחל ענק.

תומכים מעופפים הם קשתות חיצוניות שמתחילות מקירות הבניין ומורידות את הלחץ של אלה כלפי חוץ. כדי לנטרל לחץ זה, התומכות מסודרות כנגד התומכות המעופפות הללו, גם מבחוץ, כך שכל הלחץ מאוזן לחלוטין.

לכן לראות את "רגלי העכביש" הענקיות האלה בכנסייה או בקתדרלה מרמז על היותו מול אנדרטה גותית.

3. יש להם סוגים שונים של קמרונות

זו תכונה טכנית הרבה יותר, אך ניתן לטעות בהבדל בין רומנסק וגותי. נראה אותם מודגמים בתמונות מוויקישיתוף.

בראשית הרומנסק, סוג הגג הנפוץ ביותר היה קמרון הקנה, הפשוטה ביותר מכל האלטרנטיבות. זו פשוט קשת חצי עגולה (כלומר חצי עגולה) המורחבת בחלל. סוג זה של קמרון אופייני מאוד לאזור הצרפתי.

ברומנסקה המלאה המציאו הנורמנים סוג אחר של קמרון, מה שמכונה קמרון המפשעה, שאינו אלא מעבר של שני קמרונות חבית. סוג זה של קמרון מאפשר כוח בלימה גדול יותר של משקל הגג.

לבסוף, אנו מוצאים את הכספת המצולעת בקצה הרומנסק. זהו הכספת האופיינית לתקופה הגותית המאוחרת, זו שאנו רואים בכל הקתדרלות הגותיות. סוג זה של קמרון תומך בכל לחץ התקרה על הצלעות, ואז מעביר אותה לקרקע. לכן שאר התקרה רק "מתמלאת", מכיוון שכבר אין לה את פונקציית התמיכה שהרומנסק נתן לה.

4. מקשיחות לטבעיות

פיסול וציור רומנסקיים לא ביקשו להעתיק את הטבע בדיוק. זהו אחד הרעיונות שעלינו להיות ברורים יותר אם אנו רוצים להבחין במהירות בסגנון זה מזה.

במאות הראשונות של ימי הביניים, האמנות הייתה רק כלי לביטוי רעיונות. כמובן שיופי נלקח בחשבון (רק תראו את המיניאטורות הנפלאות בקודיקים), אבל מלכתחילה, רומנסק הוא סגנון הרבה יותר אקספרסיבי מאשר דקורטיבי. הדימויים שלו, בין אם בגילופי עץ או בציורי קיר, מעבירים מסר; כל אלמנט ממוקם לפי סדר קבוע, תוכנית, לוגיקה מושגית.

עם הגעתו של הגותי הכל משתנה. או ליתר דיוק, נוכל לומר כי הסגנון הגותי הוא שהביע בצורה הטובה ביותר את השינוי הזה: לאט לאט האמנים מתעניינים בהעתקת המציאות, העולם הסובב אותם. זהו ניצחון ההומניזם והנטורליזם. בואו נסתכל על כמה פרטים שיעזרו לנו להבין את התהליך הזה.

המרפסות

הן ברומנסק והן בגותיקה, חזיתות הכנסיות והקתדרלות מדברות אלינו. יש לזכור כי בימי הביניים, הרוב המכריע של האוכלוסייה לא ידע לקרוא או לכתוב, ולכן, כדי להכיר את התנ"ך, האמנות שימשה ככלי ביטוי.

בפורטיקונים הרומנסקיים אנו תמיד מוצאים את אותו מבנה: דלת הגישה (לפעמים מחולקת בשניים על ידי עמוד מעוטר בשפע) ומעליו, המעגל החציוני שבו עור התוף. בטימפנון אנו רואים תמיד, כדמות המרכזית שממנה מופצים כל האחרים, את הפנטוקרטור או ישו במלכותו, מוקף במנדורלה (שקד באיטלקית) המסמל את המהות האלוהית שלו, וזה משמש גם להבליט את דמותו הרכב.

סביב הפנטוקרטור מקובל למצוא את הטטרומורפים, כלומר את הייצוג של הארבעה אוונגליסטים: הנשר של סנט ג'ון, השור או השור של סנט לוק, האריה של מרקוס הקדוש והמלאך או האיש של מתיו הקדוש. למרות שהאיקונוגרפיה סביב ישו עשויה להשתנות (יתכנו גם ייצוגים של קדושים אחרים, או אפילו דמויות גיאומטריות פשוטות), סגנון פיסול בכנסייה רומנסקית ​​תמיד יהיה זהה: היראטי, מלכותי, חוזר על עצמו ונטול כל ניסיון לייצוג חוֹקֵר טֶבַע. אם אנחנו מול אכסדרה כזו, נהיה מול בניין רומנסקי.

מצד שני, בגותיקה הכל מתחיל להשתנות. המנטליות כבר אינה זהה, זה הזמן של הערים, של מסחר פעיל. של הבורגנות, של הבנקאים הראשונים. אנחנו כבר לא עומדים בפני חברה כפרית, אלא עירונית בעליל. האינדיבידואליזם מתחיל לעשות את צעדיו הראשונים, ואיתו הערכת הערכה של האדם ורגשותיו.

לכן, גם ייצוגים פיסוליים מתחילים להתאושש. למרות שהמוטיבים עדיין נותרו (ישוע במלכותו, ייצוגי הקדושים וכו ') הופעתם השתנתה להפליא. בפסלי הקתדרלות הגותיות (כמו זו של שארטר, בצרפת), הקדושים הופכים להיות יצורים בשר ודם. פניהם מתרככים. המחוות שלו טבעיות יותר. קפלי בגדיו נופלים ביתר קלות וריאליזם. החזרה על הדפוסים הופכת פחות ופחות כוחנית, והאמן מקבל בהדרגה חופש ייצוג מסוים.

תמונות הבתולה

אם הייתה לך הזדמנות לראות גילוף רומנסקי של הבתולה והילד, היית מבין שהאמן רוצה לייצג הכל למעט רעיון האימהות. מרי אינה אישה עם ילדה שזה עתה נולד, אך אינה אלא כס מלכות עבור הגואל הקטן. הבתולה מוגבלת להחזיק את הילד, אך אינה מתקשרת עמו. נראה שישוע אינו מודע לנוכחות אמו; הוא מביט בנו ומברך אותנו. זה לא תינוק, זה לא ילד: זה אלוהים עצמו.

עם זאת, עם התקדמותו של הגותי וטבעיותו הראשונית, ייצוגים אלה הופכים גם הם. לאט לאט מריה הופכת לאמא. ובאם אמיתית: היא עוברת להיות מושב של הילד בלבד, להיות אם שמשחקת עם התינוק שלה, מלטפת אותו, מנשקת אותו, נותנת לו צעצועים או אוכל. וישוע, מצדו, עובר מלהיות אלוהים בהתגלמותו להיות פשוט ילד. הוא מסתובב, מביט באמו, מרים את ידו הקטנה ומשחק בגלימתו, מתפתל בזרועותיה כמו תינוק אמיתי. זהו ניצחון אנושיותו של הגותי.

שוב, ללא כל ספק: אם אתה רואה ייצוג כזה, אתה מול פסל גותי. כי למרות העובדה שאנו מוצאים דוגמאות "טבעיות" במקצת ברומנסק, וגם דוגמאות הירטיות ב גותי, הנפוץ ביותר הוא שממאה השתים עשרה הבתולות מתחילות לחייך והילדים משחקים ומתנהגים כמו ילדים.

לידת המזבח

הגותי הוא עידן המזכרות הגדולות. ומהי מזבח? נוכל להגדיר את זה כ קומיקס ענק מימי הביניים, המספר לנו ברצף של סצנות זו לצד זו סיפור, מחיי המשיח, הבתולה או הקדושה.

ברומנסקה, הציור הוגבל לפרסקו (על הקיר), על לוח (עץ) ועל נייר (מיניאטורות של ספרים). כבר באותה תקופה סיפורים נתפסו כ"קומיקס ", אך זה בגותי כאשר צורת הביטוי הזו מוצאת את פארה הגדולה.

הכנסיות והקתדרלות מלאות בציורי מזבח צבעוניים, המציגים צבעים בהירים ועליזיםבמיוחד כחול, אדום וזהב. הדמויות המוצגות בהם הופכות אנושיות יותר ויותר, כמו במקרה של הבתולות שהוזכרו לעיל. האמנים מתחילים לתת חשיבות לנוף, לאלמנטים המרחבים, דבר שברומנסק לא זכתה לחשיבות ולו.

במובן זה, ג'וטו האיטלקי (המאה ה -13) קובע מה תהיה אמנות חדשה בציור, על ידי הקניית הקלעים שלו במיקום מדויק יותר או פחות ו נסה פינט של פרספקטיבה ופרופורציות.

הרחק משם נמצאים השולחנות הרומנסקיים, שם הוצבו זה לצד זה דמויות ומציאות שונות ללא כל סוג של יחס מרחבי ביניהם. הגותית היא עדיין שפה מימי הביניים ואנחנו לא יכולים לחשוב עליה כאמנות רנסנס; היא עדיין שומרת על השפה הפנטסטית ושומרת על איחוד העולמות, בין שמיים וארץ, בין עבר להווה. זו עדיין לא אמנות נטורליסטית.

אך לאט לאט האמנים נותנים חשיבות רבה יותר ויותר לייצוג המציאות, של העולם שעיניהם רואות; וכבר במאה ה -15, בתקופה הגותית המאוחרת, הפלמינגים הקדומים, כולל ואן אייק, היו שקועים בהחלט בייצוג של מציאות הגיונית עם כל שפע הפרטים.

אז כשאתה הולך לכנסיה ורואה מזבח נהדר, כולו מבריק בזהב צבעים, עם סצנות זה לצד זה כמו קומיקס ורמז מסוים של ריאליזם, אתה תעמוד מול יצירה גוֹתִי. באופן דומה, אם אתה רואה ציור שבו האמן ניסה לייצג (בקושי מסוים) א פרספקטיבה ופרופורציה, גם כאשר היא מיוצגת עם שפה מימי הביניים המלאה, אתה תעמוד מול א עבודה גותית.

אם במקום זאת מה שאתה רואה הוא פרסקו באפסיס של כנסייה, עם דמויות ענקיות ומלכותיות, שטוחות לחלוטין וללא שום תחושת מרחב ופרופורציה ביניהן; אם מעל לכל, במרכז התמונה עומד ישו מפואר במלכותו, כנראה שתעמוד מול יצירה רומנסקית.

הפניות ביבליוגרפיות

• קונטי, פ. (1980). כיצד לזהות אמנות רומנסקית, ברצלונה: Ed. Médica y Técnica
• Gombrich, E.H. (1997). תולדות האמנות. מדריד: ויכוח.
• גוזולי, מ.צ. (1980). איך לזהות אמנות גותית. ברצלונה: אד. רפואית וטכנית.
• מחברים שונים, (2007). האטלס ההיסטורי של תרבות ימי הביניים, מילאנו: ספר ג'אקה.