17 המאפיינים של הרומנטיקה

הרומנטיקה הייתה תנועה אמנותית, תרבותית וספרותית שהתרחשה בעיקר ביבשת אירופה בין המאות ה -18 וה -19.

הרומנטיקנים מאופיינים, בין היתר, ביצירת נגדי תנועה למה שהנאורות והניאו-קלאסיקיות, קרוב מאוד בזמן, אמורים.

לאחר מכן נראה את המאפיינים של הרומנטיקה יחד עם כמה מהדמויות הבולטות ביותר במגמה אמנותית-פילוסופית זו.

• מאמר קשור: "4 המאפיינים החשובים ביותר של הבארוק"

מאפייני הרומנטיקה העוזרים להכיר אותה

הרומנטיקה הייתה תנועה אמנותית, אינטלקטואלית ותרבותית שהתרחשה בסוף המאה ה -18 ובתחילת המאה ה -19 במדינות אירופאיות שונות, אך במיוחד באנגליה, גרמניה וצרפת.

שלושת העמים הללו יהיו הבמה העיקרית של תנועה תרבותית זו, אך הם יסתיימו המשתרעת על שאר מדינות אירופה וכמו כן, תחצה את האוקיינוס ​​האטלנטי ותגיע עד ארה"ב. אלה המאפיינים העיקריים שלה.

1. דחיית הנאורות והניאו-קלאסיות

הרומנטיקנים קם כניגוד לתנועה האינטלקטואלית של הנאורות ולביטוי האמנותי שלה באמצעות הניאו-קלאסיות, שם היו מאוד מוערכים בהגיון, בהיגיון ובאובייקטיביות. גם הוגים נאורים וגם אמנים ניאו-קלאסיים היו בעד סטנדרטיזציה של הכל בצורה ובתוכן.

הרומנטיקנים היו נגד רעיונות אלה, שכן הם היו דרך להגביל את היצירתיות ואת החופש האקספרסיבי. יתר על כן, במאות ה -18 וה -19 היו

אכזבה עמוקה מהאנושות, בהתחשב בכך שעם המהפכה התעשייתית העם מנוצל עוד יותר אם אפשר, המתהווים דרכים לא צודקות רבות לטיפול בפרולטריון.

זו הסיבה שהרומנטיקנים לא הצליחו לחשוב שהם חיים ברגע הטוב ביותר של ההיסטוריה, שכן נראה שהחברה הפכה למקום עוין, אכזרי וסוחט.

2. התרוממות הסובייקטיביות והרגשות

רומנטיקנים מעלים רגשות וסובייקטיביות, איתם הצליחו אמנים ואמנות להשתחרר. הרגשות היו מעל הסיבה, ולכן רגשות כמו פחד, אהבה, תשוקה, טירוף ובדידות היו נושאים שחוזרים על עצמם בעבודות הכתובות והציוריות של האוניברסיטה תְקוּפָה.

בתוך ההיגיון הרומנטי מובן שאמנות צריכה לציית רק למטרה של להביע את הסובייקטיביות של האמן, להביע את נקודת מבטם, רגישויותיהם, דעותיהם, פחדיהם ו משאלות.

אמנות עוברת מלהיות עשויה לאינטרסים של הלקוח (פטרון) והופכת לביטוי אינדיבידואלי של האמן. הרומנטיקנים בורחים מהשימוש התעמולתי שנעשה בקומפוזיציות אמנותיות, שהפכו למוצרים שיוצרו לייצג את הבוננזות והעושר של האליטות השולטות.

• אתה עשוי להתעניין ב: "ההבדלים בין הרנסנס לבארוק: כיצד להבדיל ביניהם"

3. מרד נגד הכללים באמנות

הרומנטיקנים הם נגד נוקשות האקדמיה שקידמה הנאורות. הם משחררים אמנות מכללים סטנדרטיים, שהובילו לפיצוץ אמיתי של יצירתיות אמנותית., בעל מגוון עצום של סגנונות. לא אמנות וגם לא ספרות רומנטית יכולים להיחשב לסגנון מאוחד ולא משנה איך מסתכלים עליו.

4. פולחן העצמי והאינדיבידואליזם

לפני הופעת הרומנטיקה היה על האמן ליצור יצירה המבוססת על מה שהופקד בידו. יצירת אמנות זו הייתה צריכה להיעשות בייעודו של הפטרון, מכיוון שהוא זה ששילם את ההזמנה.

עם זאת, זה שונה במנטליות של הרומנטי. הטענה אמנותית זו מתגברת, מה שגורם לאמן של זרם זה להשתמש במלואו בחופש המוחלט שלו, ובתוך שחרור זה הוא יכול להתמקד באינדיבידואליות שלו.

אז הרומנטיקנים לרומם את ביטוי העצמי בטענה לזהותם האישית. הנושא הוא מישהו ייחודי ושונה שהוא גם חלק מקבוצה, אך בתוך אותה קהילה אדם זה חייב ליהנות מאותה הכרה.

5. הערכת מקוריות

הרומנטיקה, למרות שאין גבולות ליצירה אמנותית, היא גם תקופה של מקוריות רבה. מקוריות הופכת לקריטריון הערכה אמנותי, בו נועדו לעשות דברים חדשים, משאיר מאחור את הרעיון שאמנות חייבת להגיב למסורת, להמשיך אותה או לשכלל אותה.

6. הגאונות הלא מובנת

בתנועה הרומנטית מתקיים הרעיון שהאמן הרומנטי הוא גאון שלא הובן, שדמיונו בלעדיו גבולות, יצירתיות משחררת וחיים מיוסרים הופכים אותו לדמות שדחייה נרחבת על ידי החברה שלו מזג אוויר. זאת בניגוד לרעיון של גאון הרנסנס, שמוצג כאיש מאוד מיומן באמנותו., של טיפול ללא דופי בטכניקות אמנותיות.

7. נִשׂגָבוּת

הרומנטיקה מציבה את רעיון הנשגבות לפני רעיון היופי הקלאסי, שהיה מחמיר ומסודר. היופי הקלאסי היה כל כך מאוזן, כל כך סימטרי שהוא הפך לחיזוי ולסטריאוטיפ.

לפי חסרונות, הנשגב הרומנטי מרמז על מציאת יופי במה שהכי נורא ולא נוח, במה שלא נעים, שלא משאיר אף אחד אדיש. מתוך העכורים והמרגשים, ניתן ליצור יצירות מופת נהדרות. 8. התרוממות רוח של פנטזיה

הרומנטיקנים נותנים דרור לפנטזיות שלהם, לעולם החלומות שלהם. מהטבע הטבע הם מוציאים כל מיני ביטויים אמנותיים שיכולים להיות חומריים לסיפור אגדה, עם עולמות חלומיים, וסיפורי אימה, בעולמות מסויטים. אֲפִילוּ הקו של מה שמקובל מוסרית חורג, ומציג בעבודותיו התמאטיות מאוד לא שגרתי, כמו טאבו וטקסים שטניים.

9. נוסטלגיה לעבר טוב יותר

להיות תנועה ביקורתית עם התקופה ההיסטורית שלה, בה הייתה עובדה ברורה שההיגיון וההיגיון כשהנאורים נכשלו, הרומנטיקה פיתחה נוסטלגיה חזקה לעבר אידיאליזציה, שנראה כזמן הטוב ביותר.

התנועה התנגדה להתקדמות הדרמטית של המהפכה התעשייתית, שאיים לשבור את האחדות בין האדם לטבע.

היה מקובל מאוד למצוא בעבודות רומנטיות את תערוכת הקטעים ההיסטוריים, שהתמקדו בהם במיוחד ימי הביניים או תקופות אחרות כמו הזמן העכשווי, שנתפסו איכשהו כתקופות חלק עליון. במקרה של רומנטיקנים צרפתים, זה היה מאוד חוזר ונשנה למקד את מבטם במהפכה הצרפתית, נתפס כתקופה של שינוי והדר גדול לאומה.

10. עניין בימי הביניים והבארוק

כפי שהערנו, לרומנטיקנים הייתה נטייה לפעמים האחרונות, ימי הביניים היו התקופה שהייצגה ביותר. אחת הסיבות לכך הייתה כי בתקופה זו קמו עמים רבים באירופה, דרך ה התפרקות האימפריה הרומית ויצירת ממלכות נוצריות חדשות או על ידי ערבוב תרבויות טרום רומאית.

מימי הביניים הם מוציאים כסמל לייצוג אמנותי גדול את תנועתם מימי הביניים המאוחרת, הגותית. תנועה זו, מלאת חושך וצללים מבחוץ, אך צבעים עזים מבפנים, נתפסה על ידי הרומנטיקנים כמגיב הגדול ביותר של רוחניות ומיסטיקה.

באשר לבארוק, הרומנטיקנים ראו בו תנועה של שחרור אמיתי של הרגשות, עשיר באפקטים ושפע, עקרונות הקשורים קשר הדוק לאידיאלים היצירתיים וההבעה של הרומנטיקה.

11. התעניינות באקזוטי

מכיוון שעולמם הקרוב ביותר נתפס כסביבה עוינת, לא מצליחה ולא רצויה, רומנטיקנים לא רק תפס מקלט באידיאל של עידנים שחלפו, אך אידיאליזציה גם עולמות רחוקים, במיוחד רחוקים מזרח.

הם מבקשים לשבור את המסורת המערבית באקזוטי לראות את הלא-אירופי כעולם הרבה יותר טוב. אוריינטליזם והרעיון האינדיאני הם שתי דוגמאות לעניין רומנטי זה בתרבויות. האידיאליזציה שלהם על פי תפיסתו של ז'אן ז'אק רוסו של הפרא הטוב היא מאוד נידחת, מוטה מאוד.

12. עניין בנוף

הנוף הוא אלמנט שלא יכול לפספס ברומנטיקה. הכותבים, הציירים והמוזיקאים שלו פונים אליו בשתי דרכים. הראשון הוא מאמץ לגשר על הפער בין בני האדם לטבע, מרחק שמונע משינויים חברתיים-כלכליים. השנייה היא להפוך את הנוף למטאפורה לעולם הפנימי של הנושא.

שתי הצורות הן התקפות נגד רציונליזם ניאו-קלאסי, אשר ברוב הקומפוזיציות שלו העדיף סצינות פנים ומפוכחות, על מנת לגרום לצופה למקד את תשומת ליבם במסר שנחשף בעבודה ולא להיות מוסחת מגורמים אדריכלות נוף.

13. תרבות פופולרית

אם התנועה הנאורה התכוונה לתקנן את הידע, בהתחשב בכך שרק התרבות בידי המומחים והנאורים ביותר תווים היו תקפים, התנועה הרומנטית תגן על חיפוש הידע דרך התרבות הפופולרית, שנראה כמקור בלתי נדלה של יֶדַע. חוכמת העם נשמרה בפולקלור של כל תרבות, מועבר מדור לדור באמצעות ריקודים, אמרות ואגדות.

14. לְאוּמִיוּת

הרומנטיקנים הם לאומניים בתוקף, ככל שהם רואים באידיאולוגיה זו ביטוי של העצמי הקולקטיבי. אין זה מפתיע שזה קורה, שכן הרומנטיקה חפפה לרגע היסטורי בו מדינות לאום החלו להתרבות והביאו את עצמן לאיחוד גרמניה ו אִיטַלִיָה.

על כל פנים, אין ליפול לשגיאת החשיבה שהרומנטיקנים שמו את דגשם על מוסדות המדינה, אבל בזהות העם. זהותה של אותה עם, מורשתה ותחושת השייכות הם היבטים שכל סופר רומנטי הציג בעבודותיו.

15. הערכת שפות העם

במיוחד רומנטיקאים מעריכים מאוד שפות עם שימוש בהם כאמצעי לביטוי לאומני. השפה היא כלי המניע של זהות לאומית, תרבות פופולרית והעצמי הקולקטיבי.

דוגמה להערכה זו נמצאת בנטישת האיטלקית כשפה לשירה אופרה, שאף מאות השנים ההן היו הנורמה, והמשיכו לחבר יצירות בגרמנית, צרפתית, ספרדית ואנגלית אַחֵר

16. מוות

מוות זהו נושא הכרחי ביצירות רומנטיות, שניגשים אליו מנקודות מבט רבות ובעיקר מרעיון ההתאבדות. לקיחת חייו הייתה רעיון שכל מחבר רומנטי היה צריך להכניס לאמנותו בשלב כלשהו, ​​בין אם זה ציור, רומן או אופרה. רעיון זה נוכח במיוחד בזרם זה בזכות ההשפעה שהפעיל הרומן של גתה צעריו של ורטר הצעיר (1774).

17. אידיאליזם חזק

הרומנטיקן הוא אידיאליסטי מטבעו. הוא מדמיין שעולם טוב יותר אפשרי, לא רק ברמה האמנותית, אלא גם ברמה הפוליטית והחברתית.

חיים בעולם הנתפס כגרוע ביותר שאפשר לחיות, רומנטיקנים מאמינים שבעתיד הדברים יכולים להשתפר, אך כדי שזה אפשרי יש לעשות משהו. מסיבה זו מקובל למצוא מאות מחברים רומנטיים שהשתתפו בסיבות פוליטיות ובתנועות רוחניות.

נציגי הרומנטיקה

ישנם נציגים רבים של רומנטיקה, כולל גברים ונשים כאחד. לאחר מכן אנו נגלה את שמותיהם של כמה מהם בהתאם לסוג היצירה האמנותית בה הם בלטו יותר מכל וכמה מעבודותיו המייצגות ביותר.

סופרים

• מרי שלי (1797-1851), פרנקנשטיין (1829)
• אדגר אלן פו (1809 - 1849), הלב הסיפורי (1843)
• ויקטור הוגו (1802 - 1885), Les Miserables (1962)
• יוהאן וולפגנג פון גתה (1749 - 1832), צעריו של ורטר הצעיר (1774)
• אלכסנדר דיומאס (1802 - 1870), הרוזן ממונטה כריסטו (1844)
• חוסה דה אספרונסדה (1808 - 1842), הסטודנט מסלמנקה (1840)
• לורד ביירון (1788 - 1824), העלייה לרגל של צ'ילדה הרולד.

ציירים

• פרנסיסקו גויה (1746 - 1828) חלומות התבונה מייצרים מפלצות (1799)
• ויליאם טרנר (1775 - 1851), גשם, קיטור ומהירות (1844).
• לאונרדו אלנזה (1807 - 1845), הרומנטיקנים או ההתאבדות (1837)
• תיאודור גריקו (1791 - 1824), רפסודת המדוזה (1819)
• יוג'ין דלקרואה (1798 - 1863), החירות המנהיגה את העם (1830)
• קספר דייוויד פרידריך (1774-1840), המסע על ים העננים (1818)

מלחינים

• לודוויג ואן בטהובן (1770-1827). סימפוניה מס '9 (1824)
• פרנץ שוברט (1797-1828). אלנס דריטר Gesang או Ave Maria (1825)
• רוברט שומאן (1810-1856). דיכטרליבה (אהבה וחיי משורר) (1840).

הפניות ביבליוגרפיות:

• ברלין, אני. (2000). הרדי, הנרי, עורך. שורשי הרומנטיקה. מדריד: שור. ISBN 978-84-306-0369-5.
• דה פז, א. (1986). המהפכה הרומנטית; אידיאולוגיות פואטיות, אסתטיות. תרגום מאת מריה גרסיה לוזאנו. מדריד: טכנו עריכה. ISBN 978-84-309-3960-2.
• פיי, ע. (2002). ימי הביניים הרומנטיים. היסטוריה והאידיאל הספרותי הרומנטי. כלבי ציד, בייסינגסטוק: פלגרב.