מערכת סטניסלבסקי: מה היא, מאפיינים וכיצד משתמשים בה במשחק

הם אומרים שהמילים האהובות על סטניסלבסקי לתלמידי המשחק שלו היו "אני לא מאמין לך, אתה לא משכנע אותי". הדרך שלו לראות ולהבין איך אמני תיאטרון צריכים לפעול הייתה תובענית אך גם מוקפדת. עד כדי כך שזה הפך לשיטה משלו: מערכת סטניסלבסקי.

גישתו השיטתית למשחק לא רק מהפכה את אופן הביצוע של המשחק רוסיה של תקופתו, אך הצליחה גם לחצות גבולות על ידי שינוי כיוון התיאטרון מערבי.

שיטה זו הייתה מכרעת ליצירת מחזות, סדרות וסרטים כפי שאנו מכירים אותם כיום, ואז נגלה מדוע.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות? סיכום המאפיינים שלו "

מהי מערכת סטניסלבסקי?

קונסטנטין סרגייביץ 'אלכסייב (מוסקבה 1863 - 1938), הידוע יותר בשם סטניסלבסקי, היה שחקן רוסי, במאי במה ומחנך תיאטרון. ידוע כמחבר אחת השיטות החשובות ביותר להיסטוריה של אמנויות הבמה: מערכת סטניסלבסקי. תוצר של שנים רבות של מאמץ, שיטתו נועדה לאפשר לשחקנים לשלוט בהיבטים הגבוהים ביותר בלתי מוחשיים והתנהגות אנושית בלתי נשלטת בזמן הבמה, כגון רגשות והשראה אָמָנוּתִי.

סטניסלבסקי למד מה שחקנים עשו שבאופן טבעי הצליחו להיכנס לדמות. על סמך התצפיות והניסיונות שלו, הבמאי הרוסי הזה יצר מערכת שכל שחקן, שניהם טירון כוותיקים במקצוע, יכלו ליישם ביצירותיהם השגת מנקה, אמיתי ו טִבעִי. שיטה זו הייתה כה מהפכנית בזמן הופעתה עד שהיא סימנה לפני ואחרי בעולם המשחק, קביעת סטנדרטים שתוחמים את הגבול בין ביצועים משכנעים של מלאכותי ורע מיוצג.

שיטה זו נוסחה בתקופה בה אומנויות הבמה של מולדתו, רוסיה, התאפיינו בקלישאות קונבנציונאליות וסטריאוטיפיות. השחקנים פעלו באופן מלאכותי, אפילו היסטוריוני. ההצגות היו שטופות בהילה של רגשות שווא והכנה מועטה מצד השחקנים, כל כך מעטות שאפילו גילו מה יש להן לומר כשהן כבר על הבמה. מעט או כלום הסתכלו על התסריטים שבהם יצא מה שהם היו צריכים לשנן.

סטניסלבסקי ביצע מחקר מדוקדק כדי לגרום לשחקניו לעבוד מההתחלה עם משהו שהם ראו כממשי., אנשים, אלמנטים וחפצים שנתפסים לא כאלמנטים בלבד של סצנה, אלא חלקים מסצנה אמיתית, ארצית, חלק מהחיים עצמם. אנשים אינם שחקנים בחיינו, אבל אנחנו חלק מהם, אנו חיים אותם יותר מאשר פועלים אותם.

כדי לגרום לשחקן להיכנס לסצנה שהוא מייצג, סטניסלבסקי מגן על השימוש בזיכרון רגשי. השחקן או השחקנית חייבים לזכור חוויה אישית הדומה לזו שהם מנסים לייצג, ועוזרים להם להרגיש שקועים ומעורבים יותר במה שהם מנסים לייצג על הבמה. עליך לחפש מצב בהיסטוריית חייך בו הרגשת רגש מקביל לזה של דמותך.

אך הדבר אינו מושג אך ורק על ידי מעורר רגש כנה. כמו כן יש צורך במעט תמיכה חיצונית, לשנות את המראה וההתנהגות שלנו על מנת לתת חיים לדמות שהוא נועד לייצג או, ליתר דיוק, לחיות. להתאפר, להתלבש, ללכת, בקיצור התנהג כמו הדמות מאז מעשים פיזיים חיצוניים עזרה להפעיל את הרגש המבוקש, בהתאם לעקרון שאם אתה מתחיל לבכות, בסופו של דבר אתה תהיה עָצוּב.

• אתה עשוי להתעניין ב: "20 סרטים על פסיכולוגיה והפרעות נפשיות"

עקרונות מערכת סטניסלבסקי

מערכת סטניסלבסקי היא די מורכבת ואי אפשר לומר שהיא סטטית בדיוק בגלל כמה שהיא התפתחה מאז שהיא הושגה בתחילת המאה ה -20. עם זאת, ניתן להדגיש כמה מהעקרונות החשובים ביותר שלה, שתרמו לציון א לפני ואחרי באופן בו ייצגו אמני התיאטרון, ומאוחר יותר, סרטים וסדרות דמויות:

1. התרכזות בדמות

השחקן חייב להגיב על דִמיוֹןללמוד לחשוב כמו הדמות, להתרכז בלהיות מה שהם משחקים.

2. חוש האמת

עם תחושת אמת אפשר לומר שאחד הרעיונות של שיטה זו הוא להבדיל בין האורגני למלאכותי. סטניסלבסקי האמין כי חוקי טבע קיימים כדי לעקוב אחר אמנויות הבמה., שאם מכבדים אותו, הבדילה יצירה טובה, טבעית והרמונית, מיצירה גרועה, מעוכבת ותגובה יתר.

• מאמר קשור: "13 סוגי הלמידה: מה הם?"

3. פעל בהתאם לנסיבות הנתונות

על השחקן להיות מיומן בשימוש וטיפול בנסיבות המופיעות בטקסט, אך באמצעות האמת ופנייה לאמצעים אורגניים. הוא בערך היצמד לתסריט אך שחרר את עצמך על ידי ייצוג הרגשיות שלך, להישאר נאמן למה שמופיע בתסריט אך לגרום לביצוע להיות בעל אישיות וטבעיות.

• אתה עשוי להתעניין ב: "טקסטים דרמטיים: מה הם, סוגים, מאפיינים ודוגמאות"

4. השיטה הפיזית

סטניסלבסקי ראה שלרבים מתלמידיו יש מתח רגשי עמוק ובעיות נפשיות. באמצעות השיטה שלו, הוא יכול לעזור להסיר מתח פיזי ורגשי מהשחקנים, מה שהופך אותם הם ירגיעו את שריריהם בזמן ביצוע המצגות ויפעלו בצורה הרבה יותר משוחררת.

נוסף לכך, הבמאי הרוסי ייחס חשיבות יוצאת דופן לגורם הפיזי שלא רק שימש להירגע אלא גם לבמה בצורה מדויקת יותר. בגלל זה המערכת שלך ידועה גם בשם שיטת פעולה גופנית בשל הדגש הרב שלה על הרפיה של השרירים תוך ביצוע הביצוע.

• מאמר קשור: "הרפיה מתקדמת של ג'ייקובסון: שימוש, שלבים ואפקטים"

5. תחומי קשב

תחומי הקשב הם כוונתו של סטניסלבסקי בעבודה על תחושות. על השחקן לגלות את הבסיס החושי של היצירה. במשימה שלך ללמוד ללמוד בעל פה ולזכור את התחושות שהדמות שלך מרגישה, תחושות המווסתים את מצב הרוח שלהם ואת דרך ההתנהגות שלהם עם הדמויות האחרות במחזה ועם פּוּמְבֵּי.

6. תקשורת וקשר

השחקן חייב להיות מסוגל לקיים אינטראקציה עם דמויות אחרות באופן ספונטני, מבלי להפר את תוכן הספר אך זה לא נראה משהו מאולץ או מוכן באופן מלאכותי. תקשורת וקשר עם השחקנים האחרים חיוניים במהלך החזרות וההופעות האחרונות.

• אתה עשוי להתעניין ב: "28 סוגי התקשורת ומאפייניהם"

7. תפקידים מחולקים ליחידות ויעדים

על האמנים ללמוד לחלק את תפקידם או את תפקידם של גיבוריהם ליחידות הגיוניות שיכולות לפעול בנפרד. משימת השחקן והשחקנית היא להגדיר כל יחידה בתפקיד, ולהרגיש זאת כרצונם שלהם. במקום להבין אותו כרעיון ספרותי העולה מהליברטו של הבמאי.

8. יצירתיות בפעולה ובחשיבה

אתה לא יכול להיות שחקן בלי להיות יצירתי. היצירתיות מתבטא הן במצב נפשי יצירתי והן באופן הפעולה.

• מאמר קשור: "מהי יצירתיות? האם כולנו 'גאונים פוטנציאליים'? "

9. עבודה עם טקסט התסריט

עיקרון זה עשוי להישמע מובן מאליו, מכיוון שקשה לייצג יצירה בצורה מהימנה תוך התעלמות מוחלטת מהאומר ב ליברטו. עם זאת, ברוסיה בתחילת המאה הקודמת זה לא היה מובן מאליו על ידי כמה אמנים רוסים, מאז כי בהרבה הזדמנויות קרה שהתסריטים לא נקראו והם סומכים שהם יספרו להם את המשפטים שלהם בזמן שהם פועלים.

על השחקן לכבד את מה שהוא מכניס לתסריט, לשנן ולהפנים את שורותיו, אך לא ללמוד אותו "להקיא" אותו בזמן ההצגה. על השחקן לגלות את המשמעות החברתית, הפוליטית והאמנותית של הטקסט, להבין את הרעיונות שהבמאי הנציח בתסריט המחזה. כאמן, השחקן או השחקנית חייבים לשמש אמצעי להפקיד ערכים וחזונות אלה בידי הציבור שבא לראות את היצירה.

חשיבותה של מערכת סטניסלבסקי כיום

מערכת סטניסלבסקי התפתחה עם הזמן. בהתחלה, מה שהשחקנים והשחקניות היו צריכים לעשות היה למצוא את האמת על הדמות, להתייחס אליה כישות אמיתית. עם זאת, עם חלוף הזמן הנוהג למצוא בניסיון שלו את המשאבים המאפשרים לו להרגיש מה שהדמות שלו מרגישה שולב בכל מצב.

כיום מובן כי על השחקן לא רק להבין מה קורה לדמותו בפנים את העבודה, אלא גם חייב להכיר את המצב החיוני שבו היא נמצאת ובאילו נסיבות היא לְהַקִיף. כשהוא יודע זאת וחיה על בשרו, יוכל השחקן להגיב באופן זהה לאופן בו היה מצופה מהדמות שלו לעשות זאת, מה שהופך את ההופעה לטבעית ככל האפשר.

זה הלך לא מעט רחוק יותר והגיע לעובדה הנוכחית אמנים רבים חיים ביומיום כפי שהם חושבים שהאופי שלהם יחיה. למשל, שהדמות שלו היא חקלאי שגר בארץ, כי אז השחקן הולך לחווה למשך עונה וחיים כאילו זה המקצוע שלו בחיים האמיתיים. ככל שחלפו השנים, אסכולות שונות של פרשנות הוסיפו שיטות מסוימות ל מערכת סטניסלבסקי, הופכת עם הזמן למה שבעולם המשחק מכונה "ה שיטה".