10 קוריוזים על יצירות אמנות מפורסמות

מאהב אמיתי שמתחזה לבתולה, השוד הידוע לשמצה בהיסטוריה, דיוקן עצמי בפחית שמן... ההיסטוריה של האמנות מלאה באנקדוטות, ובמציאות, שום דבר הוא לא מה שהוא נראה. לאחר מכן, אנו מציגים רשימה עם כמה מהקוריוזים העסיסיים ביותר לגבי יצירות אמנות מפורסמות, מוסבר בפירוט.

10 קוריוזים על יצירות אמנות מפורסמות

הנה 10 קוריוזים שמסתירים כמה מיצירות האמנות המפורסמות ביותר בהיסטוריה.

1. הציור המפורסם ביותר בעולם

בהחלט, הג'וקונדה מאת לאונרדו דה וינצ'י היא אחת היצירות שזוכות להכי הרבה מבקרים. תהיתם פעם למה? וזה שהשולחן הקטן הזה לא תמיד היה כל כך פופולרי. למעשה, לפני 1911 אנשים שביקרו בלובר בקושי שמו לב לזה.

אבל קרה שבבוקר של יום שלישי, 22 באוגוסט 1911, הם הבינו שהמונה ליזה לא במקומה. נעלם. וכך היה במשך לא פחות משנתיים; הוא אותר רק בדצמבר 1913, אז נמצא מבצע השוד הידוע לשמצה: וינצ'נזו פרוג'יה.

פרוג'ה עבדה בלובר וידעה היטב כיצד נתלו הציורים. מה גם שהיה ברשותו שמלת פועלים אותה לבש כדי להיעלם. בואו נזכור שאנחנו מדברים על 1911 ולפיכך לא היו מצלמות אבטחה שיכלו לתעד את הגניבה. כך, ביום שני ה-21 באוגוסט, היום בו נסגר המוזיאון,

פרוג'ה הרימה בשלווה La Gionconde, הוא תלה אותו מתחת לזרועו ועזב את הלובר, בעבר החביא אותו מתחת למעיל של העובד. אף אחד לא שם לב... עד למחרת.

הידיעה על הגניבה התפשטה כמו אש בשדה קוצים. גיום אפולינר הגיע לכלא שהואשם בשוד, וגם עמיתו פבלו פיקאסו היה חלק מרשימת החשודים. עיתונים הזינו רכילות ואגדות. כשהציור נמצא במלון קטן בפירנצה, שם זימנה פרוג'ה את סוחר העתיקות אלפרדו ג'ני למכור לו את היצירה, הג'וקונדה זה כבר היה מיתוס אמיתי. מיתוס שהתהילה שלו (מוצדקת או לא) רק הלכה וגדלה עד היום.

• מאמר קשור: "מהן 7 האמנויות היפות?"

2. הצעקה שאינה צרחה

כולנו זוכרים את הבד המרהיב הצעקה, מאת הצייר הנורווגי אדוורד מאנץ': לפני נוף שכמו נמס, דמות מוזרה מרימה את ידיה אל פניה וצועקת. ימין? ובכן לא. כן יש דמות הוא אכן נראה מוזר, כמו מסכת מוות או מומיה, והוא אכן שם את ידיו לפניו... אבל הוא לא צורח.

למעשה, שם הציור מתייחס לסצנה שהיווה השראה לציור. מאנץ' עצמו מתאר זאת כך ביומנו: "הלכתי בשביל עם שני חברים; השמש שקעה. לפתע השמיים הפכו אדומים כדם, עצרתי ונשענתי על גדר עייף מת: דם ולשונות אש ארבו מעל הכחול הכהה של הפיורד והעיר. החברים שלי המשיכו ואני עמדתי במקום, רועדת מרוב חרדה. הרגשתי צרחה אינסופית שחצתה את הטבע..."

כלומר, הזעקה שנותנת לציור את שמו היא זעקתו האדירה של הטבע, לרוב הרסני, שמטלטל את הצייר וגורם לו להתנודד. כמובן, השקפה שונה מאוד של העבודה שהפכה פופולרית.

• אולי יעניין אותך: "8 הענפים של מדעי הרוח"

3. הגווייה המגעילה

בשנת 1601 קיבל מיכלאנג'לו מריסי, הידוע יותר בשם קאראווג'יו, עמלה עבור כנסיית סנטה מריה דלה סקאלה ברומא. עליך לצייר תמונה המשקפת את מעברה של הבתולה, מוקפת בשליחים. לא מוקדם יותר מאשר נעשה. קאראווג'יו לוקח את המברשת שלו וכמה דגמים, ומכין בד מונומנטלי, שבו מרי מופיעה שוכבת והשליחים שומרים עליה ומקוננים על מותה.

עד כה הכל נראה במקום. אבל אנחנו כבר יודעים שקרווג'ו היה אחד מחוקרי הטבע הגדולים של הבארוק, שלקח את הדגמים שלו מהשכונות העניות ביותר של טרסטוורה. Caravaggio מראה לנו דמויות וולגריות, מרופטות ומלוכלכות על הבד; יתרה מכך, דמותה השוכבת של הבתולה נראית כמו גופה שנלקחה זה עתה מחדר המתים. למעשה, כמה שמועות העלו שאכן, הצייר לקח זונה שטבעה בטיבר כמודל עבור מרי (מה שמגיע מ-Caravaggio, יכול להיות נכון לחלוטין).

בואו נגמור! זה היה לעג הֲגִינוּת כנסייתי, שדרשו כללים בעת ייצוג דמויות קדושות. כצפוי, העבודה נדחתה. למרבה המזל, לא כולם חשבו אותו הדבר. רובנס הנדהם התמזל מזלו לראות את העבודה ונשבה בה לחלוטין. האמן שכנע את הדוכס ממנטובה לקנות את הבד, וכרגע אנחנו יכולים ליהנות ממנו במוזיאון הלובר.

• מאמר קשור: "מהי יצירתיות?"

4. קלרה פיטרס מצלמת תמונה... בפח שמן

מקובל שציירים מצלמים את עצמם בעבודותיהם. זהו מנהג נפוץ למדי מאז הרנסנס; לדוגמה, בוטיצ'לי כלל את דיוקנו בקרב הקהל שלו הערצת החכמים (1475-76), ובוש עשה את אותו הדבר בשלו גן של תענוגות (1503-15), אם כי, למען ההגינות, עלינו לומר שזהותו של האחרון אינה מאושרת.

קלרה פיטרס (1594? -?) הייתה ציירת פלמית המפורסמת בטבע הדומם המשובח שלה. ברבים מהם הוא כלל תמונה משלו, המשתקפת על פני השטח של כמה חפצים. זהו המקרה של אחד מטבע הדומם שמוזיאון פראדו משמר, משנת 1611, ובו שולחן עם מעדנים טעימים (עוגיות, לחמים ופירות). יבש), אגרטל עם פרחים, כוס יין ופח שמן שבו, אם נתבונן היטב, נוכל לראות את פניו של האמן, המשתקפות ב מַתֶכֶת.

הווירטואוזיות של קלרה ניכרת בפרטים אלה, שכן לא קל לתאר את עצמך על פני השטח המעוקל של אובייקט. האמן שולט בצורה מושלמת בהשפעות האור והעיוות שהפיתולים של השמן יכולים לגרום בדיוקן. אם אתה הולך לפראדו, אתה יכול לנסות לגלות אותו.

5. פניה של מחלוקת

מיהי האישה שמוצגת על ידי גויה בשכפול, האחת לבושה בשמלות מזרחיות והשנייה עירומה לגמרי? אנחנו מתכוונים, כמובן, למפורסמים מג'אס, השמור כיום במוזיאון הפראדו ואשר היה שייך פעם לאוסף הפרטי של מנואל גודוי, ראש ממשלת קרלוס הרביעי.

במלאי של ארמון גודוי, הבדים מופיעים כציורים "צוענים", ללא מפרט נוסף.. המחלוקת החלה כאשר האינקוויזיציה עצמה זימנה את גויה להעיד על הציורים ועל מי שהזמין אותם. נהרות של דיו החלו לזרום. האם פניה של הדוכסית המפורסמת מאלבה נראו מאתגרים (וגם חושניים) כלפי הצופה?

גרסה זו הייתה המקובלת ביותר על ידי האגדה הפופולרית; עם זאת, הדוכסית מאלבה כבר הייתה חולה מאוד בזמן יצירת הציורים. האם ייתכן, אם כן, שהמתואר היה מישהו אחר? אולי פפיטה טודו, אהובתו של גודוי באותה תקופה? ההשוואה בין התכונות של ה מג'אס עם הדיוקנאות המאושרים של פפיטה מראה דמיון יוצא דופן. מצד שני, ה מג'אס הם היו ברשות מנואל גודוי; זה נראה הגיוני לחלוטין שהשר רצה לקבל דיוקן ארוטי של אהובתו.

למרות ההשערות, עדיין לא ניתן היה לאשר מיהי האישה שמתייצבת בצורה קוקטית ואלגנטית על ספה. אולי זה עדיף ככה, מאז המסתורין של מג'אס זוהי אחת האטרקציות הגדולות ביותר שלה.

6. ולאסקז מגלם את משפחתו

ולסקז צייר את שלו הערצת החכמים בתקופתו בסביליה, כשעוד היה בבית המלאכה של פרנסיסקו פאצ'קו. דווקא בתו, חואנה, נשא ולאסקז לאישה ב-1618. העבודה, שצוירה בשנה שלאחר מכן, היא, מעבר לייצוג ההתגלות, סימן לנאמנות ולאהבה משפחתית.

וזהו זה ולסקז לכד את תווי פניה של אשתו חואנה מול מרים הבתולה. לא רק זה; ידוע שהילד ישו היה, למעשה, בתו הקטנה פרנסיסקה, שנולדה רק כמה חודשים לפני כן. ולסקז עצמו יהיה הדמות הצעירה בחזית, בעוד המלך המבוגר יותר יהיה דיוקן של חותנו ומורו, פרנסיסקו פאצ'קו. משהו, לעומת זאת, רגיל מאוד בבארוק: ההתמזגות של הקודש עם חיי היום-יום, שקירבה מאוד את הדמויות התנ"כיות לעם.

7. "השד השלישי" של אנג'ליקה

למרות היותו צייר מוערך מאוד כיום, האמת היא שלז'אן-אוגוסט-דומיניק אינגרס היו מתנגדים רבים במהלך חייו. לאמן היה מוניטין של ציור אנטומיות בלתי אפשריות; הביקורת של הרגע נכתבה בשלו אודליסק נהדר (1814), שלדבריהם היו "מספר חוליות נוספות".

זה נכון שדמויות אינגרס אינן מושלמות מבחינה אנטומית. יש להם נטייה גותית כמעט שמקרבת אותם לעולם החלומות מאשר למציאות המוחשית.. עם זאת, זה חלק מהקסם של עבודתו.

כמה מבני דורו לא חשבו אותו הדבר, כפי שכבר ראינו. עוד אחד מהציורים המפורסמים ביותר שלו, רוג'ר משחרר את אנג'ליקה (1819), ספג את אותה ביקורת חריפה כמו שלו אודליסק. הבה נסתכל על התאריך: 1819, שיא הזעם הניאו-קלאסי בצרפת. דמותה של אנג'ליקה, כבולה לסלע והצילה רוג'ר ממוות בטוח, מתהדרת על צווארה... שד שלישי! או, לפחות, כך רצו בני דורו של הצייר לראות זאת. הבלבול נובע מהבליטה הבולטת שמראה הצעירה מתחת לסנטרה ובעגול צווארה. האם יכול להיות שאנג'ליקה הציגה גידול? מי יודע…

8. פילגש מלכותית בתפקיד הבתולה

בדיפטיך מלון (1450), ששני חלקיו שמורים כיום במוזיאונים שונים, ז'אן פוקה מייצגת את הבתולה המציעה את השד שלה לילד ישו כדי להאכיל, באיקונוגרפיה ידועה כפי ש Galaktotrophousa (בתול החלב). סוג זה של ייצוג היה נפוץ למדי מהמאות הראשונות של ימי הביניים, אבל ז'אן פוקה נותן לו טוויסט ומייצג בתולה של אירוטיקה סוגסטיבית.

מריה לבושה באופנת התקופה; מצחו מגולח, וכך גם גבותיו. עורה מושלג ורך, ושדיה (למעשה רק אחד, מאחר והשני חשוף) עטופים בחזייה כחולה. שכמיית ארמין אלגנטית נופלת על גבה... היופי הארצי והאירוטיות הברורה של המדונה הזו הם הלם אמיתי לצופה. ואם ניקח בחשבון האגדה שמבטיחה שהדוגמנית היא לא אחרת מאשר אגנס סורל, האהובה על מלך צרפת שארל השביעי, הכל נהיה אפילו יותר מסובך. פילגש אמיתית שמשחקת את מרים הבתולה!

לא ניתן לאשר את זהותה של הגברת, אך מסתבר שאחד מפטרוני הדיפטיך, המופיע מיוצג על השולחן השני, היה המוציא לפועל של אגנס, שמתה צעירה מאוד, בגיל עשרים ושמונה, כביכול מורעל. אתה רוצה עוד צירופי מקרים? תאריך ביצוע הדיפטיך מתאים לזה של מותו של המועדף. תסיק את המסקנות שלך.

9. המשפחה חייבת להיות ביחד

נפוליאון הזמין את הצייר הניאו-קלאסי המפורסם ז'אק-לואי דוד ליצור בד אדיר כדי להנציח את עלייתו לשלטון. דוד כבש את הרגע שבו נפוליאון, שכבר הוכתר, בתורו כופה את הכתר על אשתו, המלכה ג'וזפין. זהו חזון גרנדיוזי של לא פחות מ-667 על 990 ס"מ, והוא נמצא כעת במוזיאון הלובר.

בין הקהל הפוקד את ההכתרה, נוכל לראות, בתיבה בולטת, את אמו של הקורסיקאי הגדול, מהרהרת בבנה בהערצה. אבל האמת היא שלמען האמת, מריה לטיציה רמולינו לא השתתפה בטקס, בגלל חילוקי דעות משפחתיים מסוימים (אומרים שהאם לא אישרה את נישואי בנה עם ג'וזפין...). נפוליאון לא היסס לבקש מדוד לכלול את אמו בין הנוכחיםכי איזו תדמית הוא היה נותן לאנשים אם יפרסם את הצרות המשפחתיות שלו בפומבי? הפוטושופ של אז.

10. אביניון נמצאת בברצלונה

הציור המפורסם של פיקאסו נחשב נשות אביניון כציור הקוביסטי הראשון לחלוטין. עם זאת, ההרכב עדיין ניסיוני במקצת. פיקאסו מנסה פתרונות פורמליים שהם, כן, תקדים ברור לקוביזם שיגיע בהמשך.

הציור מציג חמש פרוצות... מאביניון, צרפת? לא; רחוב אביניו (אביניון), בברצלונה. נזכור שבאותן שנים (1907) פיקאסו הצעיר התיישב בברצלונה. לפיכך, שם הציור יכול להטעות, במיוחד בהתחשב בכך שהאמן התגורר מאוחר יותר בצרפת. אם אי פעם תקפוץ לברצלונה, הקפידו לבקר ברחוב המדובר; הוא ממוקם בלב מה שנקרא הרובע הגותי, אזור עם הרבה קסם והרבה תכשיטים אמנותיים שאפשר לגלות.